柴可夫斯基《六月船歌》的创作分析

1875年的冬天，35岁的柴科夫斯基正处于创作的全盛时期。他的作品赢得了音乐爱好者的一致好评。圣彼得堡文学月刊《Nouvelliste》主编M. Baynard从俄罗斯诗人中挑选了十二首与每个月的节日有关、充满俄罗斯特色的诗歌，准备在1876新创办的音乐副刊每期发表一首，同时发表一首与诗歌内容一致的钢琴曲。于是，他向柴科夫斯基要了一份手稿，并把选出来的诗寄给了柴科夫斯基，要他每月根据这个节日写一首钢琴曲，同时出版。柴科夫斯基告诉他的男仆提醒他在每个月的某一天做这件事。每当他要写这样一首钢琴曲时，他就会坐下来作曲，然后寄给贝纳德。他写了十首这样的小曲，只有在六月和十一月不能激发他的创作灵感。其中他用《船之歌》作为六月的歌曲，这是俄罗斯一年中最好的季节。气候宜人，土地碧绿，野花芬芳。在此期间，柴科夫斯基心情很好。他呼吸着新鲜的空气，看着醉人的景色，动人的旋律油然而生。根据他的诗中描述的波光粼粼的意境，柴科夫斯基采用了“船歌”的体裁，并以此命名。这首歌现在已经成为十二首最受欢迎的歌曲之一。

二，钢琴音乐《六月》的艺术特征

四季十二首作品旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩斑斓。每一首乐曲都是一幅色彩斑斓的风俗画，生动地反映了俄罗斯人民生活的一面。有些是描绘人们生活的画面(二月-狂欢节，八月-丰收，九月-狩猎，十二月-圣诞节)，有些是描绘仍在劳作的俄国农民的画面(七月-割草者之歌，十一月-爬犁)，有些是自然风光的描写(三月-云雀之歌，四月)这些作品中，一般都有些忧郁和伤感(当然也有欢快明朗的段落)，作曲家根据季节的特点，在几幅诗意的画面中，富有哲理地表现了他对逝去的青春和逝去的生命的惋惜。其中，盛夏六月的船歌表达了柴科夫斯基充满光明乐观和对生活肯定的思想感情。船夫歌起初是指意大利水域的贡杜拉(一种黑色平底、首尾略倾斜的狭长木船，称为“贡杜拉”)，以及贡杜拉船夫所唱的歌，以及模仿这首歌的声学音乐和器乐，称为“巴考尔”，翻译为“船夫歌”。原船歌长，优美抒情，6/8拍，调式小调。伴奏节奏模仿船体均匀的摇摆和划水动作，节奏感十足。另一方面，柴科夫斯基根据俄罗斯民族风格改造了船歌的体裁。这首船歌没有用6/8拍，而是用了从强拍到弱拍的4/4拍的节奏，平稳地晃动、摆动，表现出俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，也体现了划独木舟的意境。悠长甜美的旋律，像一首带有淡淡忧郁表情的俄罗斯民歌，描绘了生活在辽阔疆域的俄罗斯人民宽厚、深沉、真诚的性格。以此为例，笔者就谈谈钢琴组曲《六月》的要点和练习方法。

三、钢琴音乐《六月》的演奏要点及练习方法

《六月船歌》描绘的是夏日夜晚，人们坐在船上，在月光映照的湖面上悠闲地荡漾。从钢琴演奏的角度来说，想要弹好这首曲子，我觉得除了要了解相关的创作背景，还要强调一些具体的演奏技法。比如连奏的演奏技法，可以具体理解为钢琴基本技法和歌唱表达方法。深刻理解这种表现手法，对演唱音乐的表现是非常有益的。根据笔者的经验，《六月船歌》虽然不属于那种让人眼花缭乱的作品，但演奏者必须通过对这部作品的深入分析和演奏，才能感受到柴科夫斯基音乐的内涵。我觉得演奏这首作品，首先要学会从心底慢慢地唱出旋律，并且尽可能地通过指尖控制键盘，尽可能地用手指贴住琴键，从指尖“流淌”出感情深厚的旋律。

全曲再现部分以反向主题动机开始，通过第七和弦(52-53节)形成的“承上启下”的作用引出第一主题。

再现部分和第一部分没有明显区别，只是在写作手法上使用了对位和声织体(56小节)。旋律声部和内心声部的旋律线相互呼应，仿佛在推心置腹的对话，主题形象与第一部一致。强调歌唱表演还是很重要的；再现部分的主题旋律不再陌生，所以在演奏中要强调坐手的中间部分，以突出音乐的层次感。特别注意几个同音字(65小节)，一定要按照原来的指法弹奏。因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到歌曲的境界。

再现之后，音乐结束。这一段也可以分为三个层次。低音部分和高音部分主要体现和声的色彩，中音部分是音阶递进形成的旋律线。演奏时一定要善于区分不同的音色，用右手的大拇指更深地触键，这样旋律才能展开，高音和弦的上音会用小手指弹出，质感鲜明(83-91 bar，仿佛夜晚的船开始随着星光远去。

乐句结尾有两个和弦(92小节)交替，和声语言变得平和。并在插入中借用了连续分段的节奏，船歌的节奏又浮现出来了。最后，主和弦的稳定最后由右手的琶音来陈述(第92-99节)。像一艘渐行渐远的小船，随着微波的拍子消失在迷人的夜空中...

通过以上的表演，《六月船歌》就像一股潺潺的清泉，涓涓流淌在时空另一边深邃多愁善感的心灵中，带着我们想象力的翅膀遨游在梦幻的世界里。