跪求一篇“李白诗中的酒与月”的论文
看见
黄河水是如何流出天堂的
进入海洋，不再回来
看见
难道你没有看到，大厅里的镜子正为白发而难过吗？
难道你没有看到，大厅里的镜子正为白发而难过吗？
啊，让我们尽情享受吧
在月亮的光辉中，把高脚杯闲置是不对的
所有的事物都有其存在的价值。
至于金钱，它像金钱应该的那样分散和聚集
煮一只羊，杀一头牛，增进食欲
必须喝三百杯
岑夫子
单秋生
邀请喝酒
君莫庭
和你一起唱歌
让你的耳朵倾听！
稀有和昂贵的菜肴会有什么不同
让我永远沉醉，永远失去理智！
所有的圣贤都已被遗忘。
只有伟大的饮酒者才能名垂千古
太子陈在完成殿设宴款待
争酒1000。
为什么说，我的主人，你的钱不见了？
去买酒，我们一起喝！
我的花斑马
我的毛皮价值一千英镑
告诉那个男孩给他们买酒。
我们将淹没万代人的悲哀！
& lt注>蒋进的《酒》属于韩乐府写的《崇歌咏》旧题，内容多为宴饮游乐。诗中表达了对才华、乐观、善解人意的感叹，也流露出人生应该及时行乐的消极情绪。但全诗豪情万丈，气势磅礴，取得了卓越的艺术成就。《入酒》篇幅不长，却饱含五音不绝，气象非凡。它笔墨饱满，悲愤交加，狂放不羁，语言极其大胆冷静。诗歌有震撼古今的气势和力量，当然与夸张有关。比如诗中反复使用巨大的数字(“千女”、“三百杯”、“争万饮”、“千金禧”、“千古愁”)来表达豪迈的诗情，同时又不给人空洞浮夸的感觉。其根源在于其丰富深刻的内心感受，以及底层的酒词。此外，全篇跌宕起伏，诗意顿然展开，从悲到喜，到狂，再到怒，再到狂，最后到《长恨歌》，呼应文章开头，如江水奔流，气势磅礴，一波三折，可以扛起鼎。他的歌里有怀孕写的歌，有心灵手巧的，有精彩的“无笔墨”的，对吧？你此刻可以学习，但你不能以那个速度达到它。整篇文章以七个字为主，却被三五十个字“破”了，极不均衡，错综复杂；诗以散文为主，但也穿插对句短句(如“岑夫子、丹秋生”、“五花马、千金球球”)，节奏多变，奔放，不易流。《唐诗》说“读李诗者，在大中而得其远神，是神仙之面”，这篇文章就够了。
李珀
八九要月亮
月亮什么时候会出现在蓝天上？今天停下来喝了一杯，问:人是不可能爬上明月的。
月亮与人同行？亮如飞镜，绿烟熄灭了吗？
但看到黑夜从海上走来，你宁愿知道它是走向云端吗？白兔秋天捣药，春天复苏，
嫦娥一个人和谁住？现在的人在古月不见，在现月却取了古人。
古人云，人若流水，望明月。我只希望当这首歌适合喝酒的时候，
月光照耀在金色的瓶子里。
& lt注>诗中“饮鸩止渴”是作者绝妙的自我形象，优雅浪漫的沈峰只有神仙才能找到。标题下的原注:“故人贾春玲问他”，他却不问自己而问他，一种自我欣赏之感溢于言表。
对世人来说，明月的存在永远是一个迷人的宇宙之谜。“蓝天上的月亮什么时候来”这个问题，对于无限时空里的奇迹，有着极大的憧憬和迷茫感。问题先来，再详细写人的渴望的情态。这种情态可以从酒的“停杯”动作看出来。让人觉得突如其来的提问有点醉意，很有诗意。两句话语序颠倒，全篇带一个问题，很有气势。开篇以问月手捧一杯酒开始，后面两句是换换风景，把自己的感受表达得淋漓尽致。
明月高挂天空，会让人觉得“人不可攀明月”；但是，当你无意追求攀登时，她可能会对万里恋恋不舍。两句话，一冷一热，有远有近，若即若离，道无情却有情。写出明月对人平易近人，神秘莫测的奇妙感觉，个性化的应用惟妙惟肖。回文语法相当令人叹息。接下来的两句描写的是月光:明月如镜升起，照在宫中，云(“青烟”)澄澈，光芒四射。以“飞镜”为例，以“丹雀”为衬托，就不错了，“青烟灭”这个词特别有用。想象一下，一开始用云朵遮住一轮满月，然后像面纱一样露出迷人的脸庞，那该是多么的光彩照人啊！月色之美，形容为相拥。没想到下面这个问题把月亮的形象推开了:“但是看到黑夜从海上走来，你宁愿知道它是不是要去云端？”月亮离开东海，消失在西方，痕迹确实难以察觉，但可以逐月循环。“但见”与“知更胜”的呼应足以传达诗人的惊奇，于是他可以外推和研究关于月亮的难以考证的神话传说:为什么大白兔年年在月中孜孜不倦地工作？每晚独自在碧海晴空中的嫦娥有多孤独？语言中有对神和仙女的深切同情，流露出诗人自身的孤独情怀。这种面对宇宙的遐想，引起了一些人生的哲学探索，这与情感有关。这个月，古月其实是一个，只是现在人和古人在不断变化。说“今人不见古月”，也就是说“古人不见今人月”；说“古人本月照”，也就是说“古月今仍照”。所以两句话极其重复，错综优美，而且是互文的。古人与今人比恒河，就像逝去的水，但他们看到的明月却是亘古不变的。后两句在前两句的基础上，进一步夸大了月长人短的意思。前两句分两部分，后两句总结。它们充满了诗意和哲理，读起来很有意义。最后两句和吃喝玩乐的想法绑在一起。曹操诗中说:“对酒吟是人生的几何”，这里用它的字面意思来揭示人生的同感。最后一句“月光照耀金瓶”，形象鲜明独特。从无常中寻求“恒常”是有意义的。至此，在一次诗意的驰骋之后，他又回到了诗人手中握着的酒杯，完成了一次美丽的游览，让读者从这个意象中获得了深深的诗意。
全诗从酒到月，从月到酒；从空间感到时间感。其中人与月反复对比，景物描写和神话传说穿插其中，塑造了一个崇高、永恒、美丽、神秘的月亮形象，也揭示了一个孤独诗人的自我。意境虽饱满，热情洋溢，但潜气向内转，脉络衔接良好，循环错综，自然；另外，四句押韵，层次分明，互换，抑扬顿挫，更有一气呵成的感觉。有宫商之声，可谓声、理、趣俱佳，故为“创古今之音”(王夫之《唐诗选登》)。
对酒(1)
劝你不要拒绝杯子，春风会让人发笑的。桃子和李子像老朋友一样，向我倾倒鲜花。
流莺啼翠树，明月窥金坛。昨天的朱颜子，今天的白发让我想起。
棘生石虎堂，鹿去姑苏台。自古以来，皇宫、城门紧闭，灰尘微黄。
不喝，老人们就放心了。
李珀
对酒(2)
蒲萄葡萄酒，金葛洛，武吉十五匹骏马。
靛画眉红锦靴，曲词吟。
当你在玳瑁宴上醉在怀中，莲帐的底是什么？
一个人独自与月亮共饮。
从花丛中的一壶酒，我独饮。没有人和我在一起，直到我举起我的杯子，我问明月，给我带来我的影子，让我们三个人。
唉，月亮不能喝水，我的影子茫然地跟着我；但还是有一段时间我有这些朋友，及时行乐。
我唱歌了。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子在后面翻滚。醒来做爱，然后我喝醉了，我们失去了彼此。
不要紧，我看星河漫漫路。
独饮明月为其次。
内容:
不爱酒，酒星不能上天。如果你不爱酒，就不应该有酒泉这个地名。
既然天地都爱酒，我就对得起天爱酒。先是听说酒比圣人好，又听说浊比圣人好。
既然圣贤在饮酒，何必再求神仙？三杯酒可以通儒家之道，一场比赛喝光了才是道家的自然。
我只是喝醉的乐趣，这种味道不能流传下来的人！
走下终南山，来到胡俟善良的枕头和碗
傍晚走下蓝山，月光护送我回家，回头望去，我看到我的路，躺在一层层深深的阴影里。
当胡山人来到他家时，孩子们急忙打开柴门。走进竹林，穿过幽静的小路，绿玫瑰和树枝拂过路人。
我很高兴有机会休息，喝酒聊天* * *浪。唱风过松的旋律，银河星稀。
当我喝醉了，我的朋友非常高兴，陶然* * *忘记了他的机器。
(注):这首诗是李白在长安写的。李白一生两次去长安，第一次是开元十八年，当时李白三十岁。第二次是在天宝元年，当时李白四十二岁。这首诗是李白进长安时写的。
李白进长安，心血来潮，失望而归。在长安待了一年，没有人欣赏他，也没有人支持他。他在经历了人间冷暖之后，愤然离开了长安。十年后，当他第二次进入长安时，情况完全不同了。这一次，唐玄宗亲自召见他到北京。当时李白正在吴越漫游。听到玄宗的圣旨，他非常高兴。他“笑着走了出去”，和孩子告别。这年秋天，他到了长安。玄宗看到李白的英姿，非常高兴。他下车步行迎接。赐食以七宝床，以勺奉之，为圣旨使其为国子监。唐玄宗还对李白说:“作为一个普通人，你的名字为我所知，可见你的道德才能是多么伟大！”好像是玄宗叫李白进京要他办点事。事实并非如此。所谓“翰林候诏”，无非是文学作词准备的顾问的随员，一个皇帝的高级跟班。然而，初到长安的李白商却没想到这一点。他以为自己有了施展才华的机会，对各方面待遇都不错的日子也挺满意。他曾经写翰林，为皇帝起草诏书；他陪皇帝去华清宫温泉；他经常出入皇宫，为唐玄宗和他最喜欢的杨玉环写宫词。
当然，早期等待翰林圣旨的李白，并没有真正成为一个专门拍马屁的庸俗角色，一个终日生活在王公贵族之间的宫廷文人。他曾经是个嗜酒如命的人，所以经常和长安名人何等人一起喝酒，有时还会在长安街头喝醉，被称为“饮酒八仙”。他过去灵活，喜欢大自然，他经常呆在山川之间。另外，等信的翰林的生活也并不总是一帆风顺。很快，就会有人诋毁他，说他坏话。这些难听的话传到李白耳朵里，也让他隐隐有些恼火。《下终南山至胡俟慈枕碗》一诗，是诗人在等翰林来信初期的生活和思想的一个侧面反映。
钟南山是秦岭的主峰之一，在长安的南面。在这里，山峦起伏，森林和山谷很美。唐朝时，长安的文人墨客来此游玩或隐居。胡俟·任山是一个与胡俟复姓的隐士，而任山是隐士的名字。诗的题目比较长，相当于一篇短序。意思是诗人从钟南山下来，经过胡山人的住处，接纳他过夜，并买酒娱乐。诗大概就是为这个隐士写的吧。
这首诗充满了赋的风格——叙事风格。前四句写的是我下山回家路上的所见所闻，中间四句写的是胡山人的所见所闻，后六句写的是两个人喝酒做爱的感受和诗人。这些意思都是诗人一路写出来的，平淡，随性，淡然。全诗没有惊人之语，也没有李白其他诗使用的夸张的想象词。但诗中的淳朴大气，是一般低能诗人难以学习的。这是李白诗歌尤其是五言古诗的一大艺术特色。
先看前四句。“傍晚下蓝山”这句话道出了诗人的出处，即诗名意为“下南山”。黄昏这个词表示下山的时间，表示诗人在钟南山玩了一整天，直到黄昏才踏上归途。蓝色是深绿色，颜色比绿色深一点。这是因为山川山谷都染上了黄昏。“夏”自然是写家的意思，但“夏”字也透露出诗人虽然奔波了一整天，却并不疲倦，脚步依然轻盈。第一句很简洁，白天玩山河的场景全部省略，很有精神。盛唐诗人王维写了一首五律诗，以两句结束:“我需要一个过夜的地方，呼唤一个过河的樵夫。”好玩就够了，游客有些累。我们不能说王维诗歌的结尾不好，但李白的开篇一句话就透露出他并不充满乐趣和疲惫，确实更精彩。正因为诗人没有精力和兴趣，所以才能密切关注下山途中的风景。“月光是我的归途”，诗人首先注意到的是山和月亮。天渐渐黑了，月亮出现在东方。淡淡的月光照在下山的诗人身上，仿佛和诗人一起向前走。任何有月夜漫步经历的人都会有这种错觉。东晋诗人陶渊明有这样一首诗:“把月莲带回家。”月亮比李白诗里升得高，但经历是一样的。这句话也是诗人的真情流露，也许并不精彩，但这恋人的月亮在诗人的笔下是那么深情。
"回头看，我看到我的路，躺在层层的阴影里."翠微，靛青色，这里指的是山。走了一会儿，暮色还和以前一样浓。回头看路，不是很清楚。你看到的是钟南山，它越来越暗，越来越绿，站在你身后，仿佛狭窄的小路也融进了钟南山。欣赏这两句话，眼前的字也放不下。暮色渐浓，因为有了月亮，就不黑了，整座山、整条路都融化在漆黑的夜里；但毕竟暮色浓重，月华初起光线较弱，狭窄的山路看不清楚，原本层次分明、远近分明的终南山也模糊了。这两句话也是真的，我们大多数人在夜间行走的时候都有这种体验。难的不是你有没有这样的经历，而是你能不能把它写下来，所以这两句话看似平淡，实则反映了诗人深刻的提炼思想、锻炼文字的努力。这就是诗人常说的“看似平常，实则最奇”的境界。
再看中间四句。“我路过一个朋友的农舍”，田家指的是山的田家。部落虎是一个隐士，但它仍然有一个田园诗，而不是一个真正的农舍。“互相提携”这个词很值得咀嚼。有两种解释:第一，李白和胡山人一起游历钟南山，他们一起来到了胡山人的故乡；第二，李白在下山的路上偶然遇见了胡俟，他们把他带到了他家。这两种解释在诗歌中很常见，但与诗的标题关系不大。诗中说“过了胡山人留酒”，应该是李白一个人到了胡山家。那么，“搬运”是指谁呢？我以为是山和月的意思，这样解释很有诗意，很有趣。上层说山和月仿佛是认识的，是依附于诗人的，是和诗人一起归来的，所以说它们在这里承载着山和月，并不突兀。有引领、引领、支持的意思，也有联系、陪伴的意思。“月光是我回家的护送者”是月亮的理解，“我路过一个朋友的农舍”是人类和深情的。
胡俟是李白的老相识。他从山上下来，天色已晚，所以他去了胡俟的家。“当他的孩子从荆棘之门打来电话”的时候，稚气，指的是一个孩子，也可能是Hoose点的一个男孩。匪警是用荆条做成的柴门。唐诗里说清冷清贫的人，但隐居惯了的人，加些野趣，表示主人不慕官衔，远离俗尘。“又引我绕过翠竹，那里青藤绊住了我的衣襟”两句话，写出虎克山人民院的青翠幽深。我觉得黄昏越来越暗了。当然，绿竹和绿萝卜的颜色是分不清的，但竹的绿和萝卜的绿是不需要诗人的想象就能知道的，因为诗人和胡俟是老朋友，不止一次来过这个院子。罗指雌罗，是一种爬上树，从树上微微垂下的植物。在这里，诗人没有写树的高和绿的浓，但读者不需要去想象。湖山人家郁郁葱葱的竹林和树木，与诗人参观过的蓝山和重温过的青翠景色，构成了一个令诗人神往的绿色世界。“又引我绕玉竹”的入口，让人觉得这条幽僻的小路是由绿荫和翠竹构成的，分明是对诗人到来的欢迎。“在那里，绿色的藤蔓抓住并抓住我衣服的‘抚摸’是对诗人的热烈欢迎。自然界的万物都是有情之物，就像山与月随人走。那么，山越呢，他不再是诗人了？到了幽深幽静的虎克山人民院，自然看不到了，熟悉故事的山月就和诗人暂时分手了。
最后六句是诗人与湖山人的交往和诗人的感受。“我很高兴有机会休息”指的是两个人的推测，休息和过夜。“酒聊* * *浪”指两人相见知己，浪，指饮酒。这两句话砍掉了题目上的“住宿”和“买酒”两个字。没有其他词来形容喝酒。使用“浪”可能是为了利用押韵，同时也表现了诗人当时的狂饮:“浪”就是洒、泼的意思，就是喝完一杯，再往后靠，把剩下的几滴从里面去掉的动作。这种动作现在在古典戏曲和舞蹈中都可以看到。从“浪”字，我们可以把“一杯接一杯”(李白《山中与情人饮酒》)和“一日三百杯”(李白《向阳歌》)想象成“酒中仙”的形象:洒脱、豪放、轻松。中国古典诗人中，嗜酒如命者不少，但能成为“摇摆人”的恐怕只有李白等少数。不过话又说回来，诗人的选词并不是寻穷，也不是巧手。在李白身上，不过是他人格和本性的自然流露。那句“我们随着松风的曲调歌唱；，我们在星星落下的时候完成了我们的歌”意味着他们已经喝了很长时间了。长歌，应是音准，拖久了，所谓慢声，什么都报。唱风是指歌曲与山松的波涛交响——诗人没有忘记白天在山中旅行的快乐。河星稀疏，表示深夜。河星，银河星山。月亮渐渐升到天顶，月星稀少，月光如水般倾泻而下。
唱完一曲，仰望天空，看到皎洁的月光——诗人不忘深情而见多识广的山月。这首诗本来就不是写他和胡山人的情谊，所以诗人写了“喜字”和“好酒”，从字面上解释了胡山人对他的恩情，然后不经意地呼应了开头的“蓝山”和“山月”，从而使全诗成为一个整体。“当，我和我的朋友喝醉了，比快乐，陶然* * *忘记了他的机器”，“陶然”是一个快乐的外表，“忘记他的机器”是道家的语言，这意味着忘记了关心和狡猾的心，自我满足和和平，不与世界竞争。这两句话的意思是我醉了，你开心了。我们似乎都忘记了有血有肉的存在，远离了世俗的聪明和虚伪。这两句话很像平时熟悉的浮语，其实是全诗主题的关键词。湖山人是隐士和道士。李白用道家语言告诉他“忘机”，是看客的谈资，是社交的娱乐。但是在他自己看来，这个意义是非常深刻的。他上谕翰林之初，进宫出宫，玩转官场，冷眼旁观。宫里和朝中的名利之争，无非是苍蝇追血。他一直没放在心上，没想到的是，他“荣幸”了，招来了一些小人的诋毁。那些诋毁他，说他坏话的人，都是偷偷摸摸，偷偷摸摸，躲躲藏藏的。真的很搞笑。以李白的旷达，哪里有闲情与他们计较？“陶然* * *忘记了他的机器”既是关于他自己，也是关于胡克山人民；我们不在乎未知的胡山真的能“忘机”吗？李白在大自然和酒的陶醉下，真的“忘机”了。
李白这次在长安三年，实际时间只有一年半多一点。天宝三年初夏，李白被唐玄宗礼貌地赶出长安。李白离开长安不久，在洛阳遇到了杜甫。这两位伟大的诗人一见钟情，成了知心朋友。在一首写给李白的诗中，杜甫谈到了自己的经历:“东客两年，倦于自作聪明。”意思是他在东都洛阳待了两年，对所见所闻真的厌倦了。也许李白把一切都告诉了杜甫，所以杜甫写了这些话，向李白告白。唐代最伟大的两位诗人，经历不同，但他们坦荡的胸怀是多么相似啊！
宣州谢济楼送别校书舒云
从昨天开始我不得不丢下我和波特。
今天更伤我的心了！
秋雁有长风护航，我在这别墅里面对它们，喝着我的酒。
大作家的骨头都是你的画笔，在天院，我是从小在你身边长大的小谢。
我们都是崇高的遥远的思想，渴望天空和明月。
但既然水还在流，尽管我们用剑切割它，悲伤还会回来，尽管我们用酒淹没它们
既然这个世界无法满足我们的渴望，明天我将松开我的头发，乘上一艘渔船。
& lt注>叫送别诗，但离别情怀不是重点。只是因为诗人的才华没有得到满足，他的志向难以得到回报，他的志向无法实现，所以发出深深的叹息。全诗沉郁狂放，是太白诗歌中很有特色的一首诗。宣州斜楼的送别校书舒云很有名，其诗如“自昨得投我与博尔特；今天更伤了我的心"和"但既然水还在流，尽管我们用剑砍它，悲伤回来了，尽管我们用酒淹死它们"都是美妙和难忘的。但是，如果我们停下来仔细阅读，也许不难看出，就像“从昨天起不得不把我和博尔特扔了；今天更伤我心的长文句子是不是有些不寻常？而“昨日之日”和“今日之日”又是多么奇怪的说辞？当我们读到“但既然水还在流，虽然我们用剑砍它，悲伤还回来，虽然我们用酒淹死它”时，我们可能会惊讶于两个字“水”和三个字“悲伤”可以用在一句话里；而看完整篇文章，我们不明白，为什么“我们两个都是高瞻远瞩的思想，谁要上青天抱明月”这样的高亢情调，却变成了“酒酣耳热”的骚动和不平。这一切瞬间产生了惊人的效果，仿佛是一个新发现。而一部优秀的作品，总是在期待发现，或者更准确的说，是在呼唤发现。我们能对此毫无感觉吗？
这首诗一上来，就用两个极长的句子写出了诗人躁动不安的心情，定下了全诗的情感基调。诗人把“弃我者”和“乱我心者”突出放在句首，形成自然停顿。而“昨日之日不能留”和“今日之日满腹心事”这两句话，用了四个重复的词，造成了语言进步的停滞，强化了犹豫和迷茫的感觉。从某种意义上来说，《昨日之日》中只要有一个“昨日”就够了。如果把这两句话写成“昨天留不住”和“今天满腹心事”，不仅意义上没有损失，反而更接近于简洁的诗意。然而，这两句话却失去了独特的散文节奏，这种节奏原本有助于传达诗人在这里躁动不安的心情。所以，从感情的表达上来说，“日”字的重复和这篇散文的长句并非可有可无。
当诗人想到时间已经过去，昨天已经一去不复返时，他感到惆怅。然而，今天只是徒然带来烦恼，过去和消失难免成为又一个无法挽回的“昨天”。那么，怎样才能把诗人从这种担忧到沮丧，沮丧到担忧的循环中拯救出来呢？诗的第三和第四句，提出了一个新的话题:“秋雁长伴风，我从这别墅面对它们，喝我的酒。”无尽的长风送走了南下的大雁，带来了万里的辽阔。多么慷慨的风啊！内心的担忧瞬间一扫而空。诗歌的情感发生了巨大的转折和飞跃。而这仅仅是开始。面对这慷慨无尽的秋风，还有什么比上楼远眺，傲然饮酒更合适的呢？于是，喝着酒，谈着诗，谈着论文，激烈地思考着，逃避着，飞翔着，这就是所谓的“大作家的骨头是你的画笔，在天院，我是在你身边长大的小谢”。我们俩都高举着对远方的思念，我想去天空拥抱明月。”此时，诗人的心真的要从高楼飞上天空去拥抱明月了。这真的是一波动荡，而且是一波。在这一瞬间，感情被推向了高潮，与诗的前两句形成了强烈的对比。面对这种剧烈的变化和转折，我们只有惊讶和迷茫。我们还能说什么？
当然有话要说，主要是对诗歌的理解。“大作家的骨头都是你的画笔，在天派和而我是从小在你身边长大的谢”通常有两种版本:一种是回顾汉代以来的文坛，赞美汉代文章和建安风格，追求穆协风格；一种是说两句话指向主客体。第一句说刘芸的文章有很强的性格，第二句是拿小谢的清发来比较。在我看来，这两种说法并不矛盾。说古不一定是说今天，说今天是靠说古。这两个字既肤浅又深刻。下面具体解释一下。“蓬莱”原指海上圣山，传说仙府的秘密都藏在这里。东汉时，宫内大部分藏书和书籍都在东观，所以东观又叫蓬莱山。这里的蓬莱篇，就是“汉篇”的意思。从汉魏到现在，都有谢清心写的诗。很明显，这里是沿着历史线索说的，所以“中”字不是虚词。从这个意义上说，前一种说法可以成立。然而，诗人的意思并不仅限于谈论过去。刚才概括的所谓“蓬莱篇”在哪里？刘芸随后担任省校书书记。唐代的秘书省就像汉代的东方观。因此，所谓“大作家的骨头都是你的刷子，在天堂的学校里”这两句都称赞了刘芸。至于“而我是从小在你身边长大的小谢”，那是诗人的自我比较，因为谢清发早就被李白仰慕了。他所谓的“谢玄晖被怀念已久”，其实不止是怀念和悼念。其实这两句话只是说刘芸的文章有很强的性格，而他自己的诗有小谢的清发。于是，接下来就有了“我们俩都崇高到遥远的思想”这个词。否则，至少这里的“所有”二字不是那么好解释的。
当诗人谈到主客体的诗时，思绪飞扬，如前一段所述，很快达到一个情感高潮。那么，高潮过后会怎么样呢？我们聚精会神地听着，屏息凝神，听到的却是这首诗:“但既然水还在流，尽管我们用剑去砍，忧伤还会回来，尽管我们用酒去淹死它们。既然这个世界无法满足我们的渴望，我明天就要松开头发，乘上一艘渔船。”在天上飞，喝下一杯的那一刻，心情意外地跌到了最低点，仿佛从巅峰跌到了谷底，形成了跌宕起伏的情绪波澜。我们要不要问问它的变化？它似乎是突发奇想而来，又不着痕迹地回来了。如果非要弄清楚它的来与去，似乎也隐含在他的另一首诗里:“金酒万杯，玉盘万元。”我把食物棒和杯子扔在一边，我不能吃也不能喝，我拔出我的匕首，我徒劳地窥视四个方向。我要渡过黄河，但是冰会堵住渡口，太行山会被雪覆盖。我会坐在一根鱼竿上，慵懒地靠在小溪边，但我突然梦想驾着一艘船，向着太阳航行。路难走，路难走。多奇路，安现在在哪里？总有一天，我会乘风破浪，扬帆直上，跨越深深的大海。这两首诗的相似之处是显而易见的。所谓的“我丢下我的食物棒和杯子，我不能吃也不能喝，我拔出我的匕首，我徒劳地窥视四个方向”这里是这篇文章中“但既然水仍然流动，虽然我们用剑切割它，悲伤回来，虽然我们用酒淹死他们”的开始。那首歌里说“长风破浪，直挂云帆济沧海”，这首歌里说“秋雁长风送，我在此庄上对望，饮我酒”。虽然一个在海上，一个在楼上，这一点万始终如一。不同的是，诗的结尾是长风开头，意境是在风帆即将飞起的时候从低潮走向高潮；在这篇文章中，长风已经过早地消失了，整篇文章恰好在诗人从蓝天归来，在船上休息的那一刻结束，这也是“让风休息”的假设不幸得到检验的时刻。情绪在这一刻自然从高潮跌到了低潮，这和之前相比是不够的。然而这种看不见的风是不可预测的，不可预知的。谁能把握住？谁能保证，在“我明天将松开头发，乘上渔舟”之后，诗人不会写出像“拨开我的阴帆，在很深很深的海上架起一座桥”这样的诗？如果他把帆挂在船上，或者只是因为他想继续写作。诗人的情怀就像这看不见的风，还在响，若景若隐若现，时而如浪奔腾，时而如叹息般单薄。我们不知道中间的变化，也不知道会吹向哪个方向。我们要问四面八方的风吗？