元代绘画的主流方向是什么？
元代绘画中，文人画占据了绘画的主流。因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师。他们的创作相对自由，他们表达自己的生活环境、兴趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画数量减少。作品强调文学性和笔墨神韵，重视以书入画，重视诗书画结合。他继承北宋后期文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，主张追求形似，重在质朴，追求古意、士气，重视主观意趣的表达。与宋代院体画对作品的刻意追求和对造型的重视大相径庭，形成了鲜明的时代风格，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短的九十余年间，出现了许多著名的画家，其中最著名的有□、钱选、李□、高、、黄、真武、倪瓒、王蒙等，人称。
山水画山水画在元代最为盛行。其创作思维、艺术追求和风格都反映了画坛的主流倾向，对后世影响最为深远。元初，山水画家以钱选、□和高为代表。他们都对传统山水画进行了认真的探索，通过复古寻求新路。钱玄善画青绿山水，学习唐代南宋的李思训、李昭道、赵伯驹，融入文人画的笔法和神韵，有一种拙拙之感。赵萌的山水画广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作，形成多种面貌。早年学晋唐，多青绿之色，如《幼丘鸥图》，空而填色，不加点，风格为古拙；46岁以后，北宋的董源、李成、郭五代效仿。他们以水墨为主，有时将水墨与青绿画相结合，一扫南宋积累的习气，发展了山水画的表现手法，成就卓著。高在米芾、董源、李成之间更迭，形成了独特的浑木秀润风格，元初在、钱玄等人的推动下形成。元中后期，黄、王蒙、真武、倪瓒等崛起。他们主要继承了董源和巨然的山水画传统，并在创作观念和方法上直接或间接地受到了赵萌的影响，具有自己的特色。黄发展了的水墨画法，赶上了董源和，更多地使用了披麻法。晚年大改方法，自成一家。他的作品有两面:浅绛和水墨画。他淡绛山水，行云流水，笔法飘逸，气势浑厚；水墨山水，萧三苍秀，笔墨洒脱，境界高，其魅力高于赵萌。王蒙是赵萌的孙子。除了受到的影响外，他还得到了黄的指点，见识了董源和的绘画方法。他的山水画以水墨为主，偶有设色，善用干笔，创造牛毛皴，解决问题。他的作品布局饱满，结构密集，远近山峦多达10层，树木数十棵。他的笔法淡而浑，浑厚飘逸。真武的园林树木和石头属于董源和巨然，偶尔属于郝静和关彤。他们用湿笔，笔法雄健，墨水湿润。主题为《渔父图》，主要描写江南的湖光山色，表现了画家隐居、游走江湖、欣赏风景的隐士生活。作品往往以优美别致的草书诗题，使诗、书、画相得益彰。倪瓒一开始师从董源学习山水画，后来又参加了郝静、管同的笔法，写山石树木，也是李成创作的老师。他的作品多以环太湖湖光山色为题材，多以水墨擦拭，偶尔上色。早、中年中期的小三，身材婀娜，晚年的他，阔阔阔，作品有苍凉之感。元四家以各自创新的风格和简洁超然的艺术手法将中国山水画发展到了一个新的阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
真武:《鲁花的冷雁》
元代还有一批山水画家，各具特色，在绘画史上享有很高的声誉。其中，受、、曹、朱德润、唐棣等人影响较大的还有生活在李成、郭画坛的等人。受黄、王蒙的影响，董源、又有鲁光、马万、陈、方、等人。孙君泽、丁、等。学习了南宋的山水画法，保存了马援和夏圭的遗风。此外，王振鹏、李荣锦、朱昱等人的山水亭以笔法工整、换算准确著称。
人物画人物画在元代远不如山水画和花鸟画繁荣，与前代相比处于衰落状态。由于民族、阶级和社会矛盾的尖锐复杂，大多数画家消极地回避世界，忽视生活。尤其是文人画家，主要以山川、枯树、竹石抒情，而忽视了人事的表现。所以直接反映现实生活的人物画很少。随着宗教的普及，佛教和道教的人物画有了一定程度的提高。在艺术方面，一些画家借鉴了文人画的笔墨技巧，也取得了一定的成就。赵萌□是元代伟大的人物画家。善画人物和鞍马，师从晋唐北宋李，善用铁线描和游四妙。他的笔法苍劲，色彩淡雅，风格古朴浑浑，面貌多样。其他著名艺术家包括刘观道、何成、王振鹏、钱璇、任仁发、张渥、魏九鼎、王毅、颜回等。刘观道师从晋唐，元初集大成者，笔法端庄扎实，人物性格舒适。何成继承了南宋的章法，为元代人物画开辟了道路。师从李，其笔流畅劲健，人物栩栩如生。线条画采用淡墨渲染，突破了一般的线条画程序。钱选的人物画自晋唐以来就有研究，其服饰图案多来自顾恺之、高古、游思邈。他的作品稳而不滞，在古拙精致优雅，形成自己的风格。任仁发的鞍马学自唐代，笔法细腻流畅，笔法明丽。他保留了更多唐朝的传统，但也有自己的风格，与元初的赵萌齐名。善于用简单的方法画人物，师从李，用笔流畅飘逸，形象逼真，被誉为“天下第一奇”。王逸擅长画人物肖像，笔触细腻，造型准确，表情生动，在元代很受欢迎。
就像一个画家，他的成就是最杰出的。颜回在宗教人物画中享有很高的声誉。他的笔法粗犷豪放，与南宋梁楷的泼墨法略有相似，在墨水晕染上呈现凹凸效果。
花鸟画元代的枯木、竹石、梅兰等画，随着文人画的繁荣，也有了进一步的发展和显著的变化。它的题材往往隐含着高贵和超然，维系着画家的思想和情操。在艺术上，它强调自然和自然趣味，而不是雕刻和美丽，提倡简单和纯洁。主要通过水墨画技法来表现。他的画风开了后世水墨写意花鸟画的先河。著名花鸟画家有钱选，陈琳、、张忠等人。他们在继承宋代花鸟画的基础上有所改变。钱玄变精致的做工为高雅的风雅，晚年创造了水墨写意和五彩无骨的画法。王元师从黄泉，作品多以水墨画为主，由工整富丽变为古朴典雅。他是元代最杰出的花鸟画家。陈琳、张忠的笔法朴实无华，突破了宋代院体画的工笔规范。最著名的竹石画家有李、高、、柯、真武、顾安、倪瓒等。他们大多继承了文同、苏轼或王庭筠的传统，并有自己的特点，他们擅长水墨画。张巡山的双钩竹画在元代取得了巨大的成功。其他著名的竹石艺术家还有李亚、谢廷智等人。以画梅子出名的人有邹福雷、王冕等人。他们向钟仁和尚和杨武侠学习更多。邹福雷的笔法洒脱，笔墨干净润泽。王冕的梅枝很美，笔法朴实，深得梅花之美。
王元:《桃竹金鸡》
元代壁画比较繁荣，分布很广。在继承唐宋、辽金壁画传统的基础上也有新的变化。从实物遗存和文献记载来看，有佛寺、道观、墓葬、皇宫、达官贵人殿堂的壁画。寺庙和宫殿的壁画主题主要是佛教和道教的人物。寺庙里的壁画大多描绘山水、竹石、花鸟。墓葬中的壁画主要反映墓主生前的生活，有人物、山水、竹石、花鸟等。参与创作的作者多为民间画家。还有一些文人，文人，画家。寺庙、庙宇、墓葬的壁画多由民间画师绘制，宫殿、宅邸的壁画则主要由文人画师绘制。山水、竹石、花鸟等题材的增多是元代壁画的显著特点之一，这与文人画的繁荣以及当时的艺术时尚和审美爱好密切相关。元代壁画主要分为:
(1)佛教寺庙和道教壁画。为了利用宗教来维持统治，元政府采取了保护宗教的政策，使得佛教和道教相当盛行。为了鼓励宗教的发展，元政府还下令在全国各地修建寺庙和道观，佛寺和道观的壁画应运而生，并邀请更多的民间专家绘制。甘肃敦煌莫高窟第3窟和第465窟的佛教密宗壁画，山西稷山县兴化寺和正龙寺的佛教壁画，芮城县永乐宫的道教壁画，洪洞县广胜寺的水寺壁画，都属于元代壁画的代表作品。尤其是永乐宫壁画，规模宏大，人物众多，内容丰富，技艺精湛，是现存最好的古代道教壁画。广胜寺水寺壁画中的戏剧性人物和描绘王明英宫廷生活的画面，线条浑厚，色彩丰富，人物真实生动，生活气息浓厚，堪称元代壁画中的瑰宝。此外，西藏的拉当寺和夏鲁寺，内蒙古、辽宁、江苏、四川和华南许多地区的佛教寺庙和道教寺庙都绘有佛教和道教的壁画。
(2)墓葬壁画。据考古发现，最具代表性的山西大同冯道真墓和北京密云县元墓壁画绘制于元初。冯道真墓中的陶土与关
鱼图、道通图、疏林夜照图等水墨画，看似出自同一作者之手，其内容真实地反映了墓主人道官的生活、兴趣爱好。图中人物姿态生动，景色优美，笔法流畅苍劲，有南宋之规；其构图结构受北宋、金代绘画方法的影响，具有文人画的一些特点。北京市密云县袁墓壁画对人物服饰线条的勾勒和对花竹石线条的洗练都十分娴熟，尤其是梅花和竹石作为一幅画面出现，在以往的壁画中极为罕见。上述两座墓葬壁画的发现，对研究元初山水、人物、花鸟、竹石的绘画方法和艺术风格的演变具有重要价值。其他壁画还有山西省长治市卓玛村、辽宁省凌源县傅家屯、内蒙古赤峰市三眼井元墓等。
(3)宫殿、殿堂壁画。在元代，皇家宫殿和贵族官邸都曾用壁画装饰。据文献记载，一些著名的画家如李□、、唐棣等。奉召在元代宫殿中修建甲戌殿。
这座寺庙是用墙壁粉刷的。蒙古族道教画家张彦甫曾画过秦天寺的墙壁。一些贵族和达官贵人附庸风雅，还邀请著名画家在豪宅的大厅里绘制山水、竹石、花鸟等壁画。但是随着建筑的破坏，这样的壁画已经不存在了。所有这些情况都反映在觉远、魏凡、赵萌等人的诗歌中。
元代壁画的盛行，为一大批民间画家提供了施展智慧的广阔天地，使吴道子、吴宗元等人继承和发扬了唐宋以来的优秀壁画传统，在中国绘画史上发挥了重要作用。
元代绘画史著作甚多，但有分量的不多。史传类的重要著作有夏的《画宝》、庄肃的《画承补》；描述和评价类别包括仔细的“云和云”
唐的《过眼记》、《续过眼记》、唐的《绘画指导》□；有李□的《竹谱》、黄的《山水速写》、真武的《竹谱》、饶自然的《山水家法》、王毅的《画像的秘密》等。这
钱选、赵萌□、柯、真武、倪瓒、杨维桢等人的诗画中也有关于绘画创作的重要论述。