古代设计和现代设计的区别
中国自古以来就有人崇尚自然，认为宇宙是无限的。但他们并不与自然对立，而是投身于自然，与自然融为一体，也就是所谓的“天人合一”。世界上没有一个国家能像中国这样重视自然的地位，因为中国的北方(中华文明的发源地)富饶开放，到处都有奔跑的犀牛和大象。人们生活在山泽的原野中，接触着宇宙的鲜活生命，大自然中的珍禽异兽，感受着无限的生机和神奇。他们用丰富的暗示力和象征力代替了对形象的实际描述，将梦幻般的境界与看不见却又无处不在的虚空融为一体，超脱而深刻。
纵观中国的绘画，意境与画面始终融为一体，流动而有规律的线条与天地间的大气流动相协调，将绘画艺术带入一种令人回味的精神境界。如南宋山水画家、夏圭，俗称“马、”，以角景捕捉大自然最精致的部分，产生了“以小见大，以偏概全，以虚虚实实，以意造境”的效果，获得了“笔意无穷”的趣味。其实不仅仅是绘画，古代的图腾，明清的吉祥符号，都体现了这种独特的世界观和人生感悟，对现代标志设计很有借鉴意义。
图腾，这个会徽，是一个严格意义上的种族象征。原始人在一个地方定居的时候，与他们在那个地方的生活息息相关的东西，因为有益或有害而受到崇拜。这是原始图腾。这时，自然的图腾崇拜是区分不同人类群体的标志。在与它接触的过程中，原始人将它们视为保护者。原始社会末期，奴隶社会的部落酋长和贵族利用图腾神在民间的崇高地位，把自己说成是世界上祖先神的代表，于是出现了祖先符号，即大量集人与动植物于一体的艺术形象。
这些神秘而精致的图腾徽记，很多都体现了现代设计的成功法则。例如，在新石器时代的彩陶艺术中，居住在Xi安半坡的氏族以渔猎为主要生活来源。久而久之，鱼纹成为半坡氏族的主要图腾，它把太阳和鱼合二为一，作为面部的祖先，双鱼作为耳朵，鱼尾作为面部、嘴唇和头徽，相得益彰，有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化象牙雕刻上的双凤日出纹。太阳和鸟是河姆渡文化先民的祭祖对象，用两个鸟形和一个太阳形组成对称的会徽，达到平衡稳定的视觉效果。最巧妙的是良渚文化玉琮上的‘神徽’，即神、人、兽的脸，顶部为拱形冠，冠下为倒梯形脸，冠顶为放射状羽毛纹。动物脸的眉脊和鼻子是血盆大口，人的腿盘腿放在动物的嘴下面。动物的耳朵都是人的胳膊，人的脚都是动物的胡须，人的脸和动物的脸是人体和动物头的搭配。
再比如，在青铜艺术达到辉煌顶峰的商周时期，代表奴隶神权的“饕餮”成为被统治者的恐吓象征和统治者的保护神。庄严、神秘、狰狞、可怕，大多刻在青铜礼器上。商代《方定鬼》中的比肩饕餮图案，乍一看是一张狰狞可怖的兽脸。然后，看到左右两条龙相对而行，龙角与兽眉* * *和龙尾与兽耳* * *，中间隔着一条凸起的鼻脊，不仅用了* *。
在古代生活的画廊里，像这样意境深远的符号数不胜数。从这些设计精美、寓意深刻的‘符号’中，我们仿佛体验到了远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃，代表权力和哲学、体现民俗和趋吉避凶、追求幸福的会徽，独自闪耀。比如汉代的四神瓦当，根据汉代阴阳五行禁忌迷信的理论，称为四方之神，东有龙，西有虎，南有朱雀，北有玄武。这四只长兽排成一个直径三四寸的圆圈，有宽阔的边界可以居住，身体蜷曲着，但丝毫没有阻碍它们凶猛的腾跃。太极图案是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白鱼纹组成，俗称阴阳鱼，形象地表达了阴阳轮换，相反，相辅相成是万物生成变化的根本的哲学思想，且不论其深意，单从平面设计的匠心来看，它成功地运用了画面底部的反转，对比强烈却又浑然一体。比如敦煌飞藻井设计中心的花纹“三只兔子* * *耳朵”，三只兔子追逐奔跑应该有六只耳朵，而艺术家用* * *的形状只做了三只耳朵，兔子奔跑跳跃，在合适的空间周围充满了乐趣。再如“四喜人格局”，寓意四面八方的男孩走到一起，寓意子孙万代。两个娃娃的头、身、手、脚巧妙地连接在一起，可以从上下左右看到四个娃娃，这是图形运用的又一个巧妙例子。
看着这些奇妙的徽记，我们不得不佩服前人的智慧。那些自然界常见的、与生活息息相关的动植物被美化、神化，融入自身的情感和寄托，被设计成各种象征性的、有趣的徽记。比如自然界中最常见的图形被抽象变形，使其在像图像的同时可以被解读为不同含义的符号；* * *用形式，即把要表达的意思用最简单的方式体现出来，应用‘以一当十’和‘简明扼要’的形式美原则；互动的形状和合适的图形使得抽象的形状和周围的“环境”相得益彰，产生了一种圆润的体量感...其实这些极具创意的设计方法，我们不仅可以从毕加索的现代立体派画作《阿维尼翁的少女》中感受一二，还可以欣赏到荷兰平面设计师埃舍尔对图形的运用，以及矛盾空间的名作。可以说，中国早在古代就不自觉地运用了现代设计的许多基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然，照搬照抄。
中国是世界文明古国之一。她独特的地理环境、人文历史因素造就了鲜明的文化内涵，她的艺术创作更是别具一格。中国的艺术思想起源于大自然深山中的龙蛇虎豹和星云飞禽走兽，象征宇宙生命的律动。它的境界是整个世界，而不是单个人；它的笔法是流动而有规律的线条，而不是静止而立体的形象。与自然融为一体，遵循自然规律，以“自得其乐”的精神去欣赏自然，跳入自然的节奏中去“过于神秘”，以获得一种轻松愉快的享受，这是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条表现宇宙生命的律动，以“空、空”的境界体现宇宙的广阔空间，以和谐、凝练传达神游的意义。西方美学主要来源于希腊艺术，希腊人生活在文明整洁的城市里。地中海阳光明媚，一切物体轮廓清晰，他们的思想在清晰的逻辑和几何中畅游。神秘的幻觉正在一天天消失，就连上帝也失去了它深深的神秘感。它只是一种辉煌而快乐的境界中的生活。他们把秩序、和谐、比例、平衡作为美的最高标准和理想，而希腊艺术家和哲学家的艺术理论是“师法自然”。虽然中国说“人随地，地随天，天随道，道随自然”，但他的艺术表现手法却优于“单纯师法自然”的艺术手法。正是这种不同寻常的精神体验，让中国的艺术独立开花。
中国古代标志的审美价值使其对现代标志设计有所裨益。例如，香港平面设计师靳埭强设计了“中国银行”标志，将古代铜币与“中”字结合起来，用常见的图形传达深刻的含义；‘郑明明化妆品’的logo以月牙和花朵体现‘收月羞花’的意境；“陈幼坚工作室”的标志以“连体人”的吉祥图案表现合作精神(图8)...如何利用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务值得探讨，但中国古代设计的研究还处于起步阶段，应该继续探索。