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书写和书法都很有价值

由中国书法家协会主办

“当代书法创作研究及中国书法如何走向世界国际论坛”竞赛论文选登

书写和书法都很有价值

摘要:本文论证了“书写”是“书法”还是“书写”不等于“书法”，这是一个长期争论的话题。

注:本文具有划时代的话语权。入选后，湖北书法报可以发表一个小声明，大意是“写字是书法还是写字不等于书法辩论”，不再争论。

如果你理解了这篇论文，创意之笔就像插上了翅膀。

内容摘要:

* *书法写作的概念

* *书法与书写的关系。

* *书法有规律，但没有固定的规律。书法是对“六法合一”和“八法”应用能力和技巧的展示。

* */书写和书法与对话、行走、唱歌和跳舞之间的联系

* *书法巨著与兰亭序的特点是“借”与“活”的典范

* *书法和汉字的整体性是不可分割的。

* *书法的特点

* *书法美标准:

* *书法，以一碑一帖为法，难学。

* *书法是心舞，写字是模范奴隶。两者结合是可取的。

* *书法的传承与发展

“写字和书法在一起”的正文

“写字”是“书法”还是“写字”不等于“书法”，争论已久，各有各的看法。真的有区别吗？有没有定义和依据？应该从以下几个方面来说。

先看看什么是书法。

从字面上看，“书法”一词是“书写”的意思，“法”是艺术的意思，书法家协会也就是美术社。《现代汉语词典》描述:“书法是书写文字的艺术，尤其是用毛笔书写汉字的艺术”，意思是:

首先，餐桌的规则。比如六字法和社会普适性(汉字和汉字不一样)。

二、表法技巧。比如书法，笔法，水墨，构图，融合，改革。以示“六法合一”的组织能力。

三、书法的特殊性，首先是责任，立体为公，然后才是利益。应该怀着善意精心建造。

第四，书法是一个工程，需要广泛的收藏，真诚的修炼，静心的积累，厚积薄发。

看看什么是写作。

《现代汉语词典》是这样描述的:

“书是写作”。很明显，“写”只代表“书”，不讲究“法”，而是照着模型画，因为画的线条也叫写，画家的写生就是照原样画，也就是临摹或写生。

“书法”与“写作”的关系

我们把平时的对话比作写字，所以“诗朗诵”和“歌唱”是书法，“诗朗诵”和“歌唱”的基本要求是会说话。这就需要先学习普通话，否则发音不准，味道也会变，而且正规的书(隶书、模本)都是普通话。再比如走路跳舞。走路是写字，跳舞是书法。跳舞的基本要求是先学会走路。书法不同于书写，但它来源于书写，离不开书写。书法的捷径之一就是粘贴。书法中的“法”包括“规则”和“方法”。关键是遵守“规则”，灵活运用“法”的艺术，就是在跟随中有所突破。因为法律是死的，不能跨越。该方法是活的和灵活的。写作要靠“模式”和“作品”，关键是要靠模式来制造抄袭，才能搬得过去。是现代生活中求生存、求名利的本能反应，比如工作需求、气质修养等。当然，字写得好，就像字写得好，路写得好，站得住。这里我想说的是，书法学古，读古，学古，悟古。这是把古法融合成新面貌，而不是搬过去。

总之，书法以“泽”为绳，用主观意识表现对古帖、古法的理解，将“六法(字法、墨法、笔法、构图法、集成法、变化法)”的创新能力与“八法”的技巧相结合，犹如中国画的写意。写字是书法的基础，就像中国画的素描和伪造一样。然后，书法可以先写。所以两者之间是一种持续的关系，也有明显的区别。为此而写，不等于书法。

什么是艺术？

既然书法是艺术，就要理解艺术的概念和意义。

《艺术是用形象反映现实但比现实更典型的社会意识形态(现代汉语词典)》；是广为耳闻目睹的沉积与融合；是人格的张扬和专利；一般来说，艺术源于现实，高于现实；它融合了客观和情感；是生活与真实存在的结合；是真善美的综合载体。一旦生活和自然现实融为一体，任何艺术都会融合到自己的作品中。

比如一根大家眼中的烂根，但在艺术家手中稍加雕琢，感觉栩栩如生，成为艺术品，是“源于现实，高于现实”。

书法的艺术特征

书法从记录笔记到人文交流，甚至上升为艺术，经历了漫长的演变过程，书法把观赏性和实用性结合起来，把篆书肢解成隶书，把隶书拉成章句，融入楷书，拉成行书。融入自己的线条质感、运动节奏、集合与分配、转折与分割；墨的浓淡干湿，干爽饱满的想象，时代的召唤力。那么，流淌在他作品中的笔墨，就变成了自然和精神意境的融化，喷射出来的就是:心灵的载体，责任的熏陶，修养的积淀，灵性的闪现，美的阐发。是情感的爆发，也是技巧和气势的爆发。钢笔字会统治一切，任其起伏，反转转折，干湿，干顺，顺其自然。会议的过程要么轻松，要么笔直笔直，要么圆润沉重。在推陈出新方面，汉字文化将惊喜汇聚，观者不觉累。他会从字里行间体会，陶醉于内心，而张驰会置身于外，然后规划一个光明的未来。唐太宗评价王羲之书法有一句很精彩的话:“看他那点拖的作品，剪得漂亮，向往手追。”

这种对形式美的强烈追求，看似漫不经心，实则有“心安，不刺激”(唐太宗)的心态，立意的严谨原则，为大众的思维达到立体形体，成为形、神、韵的结合体，所以可以‘玩腻’。这种融合的作品，有着奇妙的冲击力和接吻美的享受。这种清音如画，更具震撼力和穿透力。它能启迪心灵，愉悦心灵，陶冶性情，升华对明天的向往。不会让人失去理智。

可以说，赏字如赏画，字令人陶醉，何必画！

这种融合既尊重了传统，又注入了自己的个性，从而达到与社会、与时代* * *知识、* *声音、* *享受、* *存在、* * *存在。隶书《张迁碑》和行书《兰亭序》应该是一个典范！虽然他们的朝代和书法风格跨度很大，但他们的特点是相同的:他们的优点，感情，和谐和变化是无法超越的。

隶书张迁碑在历代都被视为隶书的上品。其结构多变，长短平，边高，底紧顶松，偶尔点缀线条，如‘鲁’字。其笔:方、齐、直、平，时而波浪分明，时而略带篆意，似乎根本没有笔法或出处。但方块字生硬，棱角分明，结构严谨，笔法简练。乍一看似乎很幼稚，但仔细品味才能看出它的精致和古老。构图和笔法也灵动，沉稳有力，古灵精怪。它揭示了一个领导者勇往直前、承前启后的精神。《正史教程》(欧阳修、卜希佐主编，刘普选执笔)第七页是这样描述的:“创始人，自误精当，立意甚重，其言之有力，不亚于、贤愚”。

从隶书形式到清代，初学快手的曹全碑成为一种固定而扁平的状态，成为一种官方通用的文体。金农(清)自创漆书，使书坛热闹起来。这绝不是金农不会用笔写！

行书《兰亭序》被历代誉为“书法杰作”，是书圣王羲之的名作。它的特点是:“变”！世界飞速发展，变化无处不在，不仅仅是二十几个“志”字。其中40多幅画，用笔各异，灵动自然。展现了博大精深的书法功力和深厚的书法文化，以及敏捷的驾驭能力、出色的交融与灵活的技巧和超强的记忆力，前无古人，后无来者。

南朝梁庚肩我书:“王‘集众法，备一家’”。

唐:“看拖的点，切的妙，烟滴，形就算断了；凤凰如龙，势斜而直。如果玩的时候不觉得累，看着看着就不知道结局，但是又渴望去追求。这个人只是...".摘自《圣人王羲之》一书，第82页。

再如，柳树会使颜的竖笔画变细，成为柳体。

唐太宗在《论书》中说:“我来古书，决不学其情，而求其力，情自生。”因此，坚持书法标准的融合与变化就是继承与发展，是形成书法艺术的主要途径和特点。

书法与汉字的整体性

没有汉字，就没有书法。书法艺术的载体是方块字文化，它是独一无二的，包含着广泛的内涵和哲理。它是中国文化的母文化，而不是简单的交流符号。其他代表汉字的符号无法表达汉字的物理内涵。比如“人”字，“人”只是一个支撑，由一男一女组成，一个是女的，一个是男的。中国的习俗是“人结婚”，意思是和睦友爱，互相帮助，谁也不能落下。除了人，‘人’没有点，表示无头，是行尸走肉，加了‘户’字。中国是从原始、奴隶到封建社会发展起来的，文字是从象、意演变而来的。人是尸体的尾巴，小脚代表女人，大脚代表男人，横脚代表绳子。其含义:‘人’是被手牵着走的，只能跟着感觉走，符合奴隶社会的背景。再比如“命”字。它的意思是:人离不开土地和水，人是群居的。要面对一千张嘴，他们必须适应自然，随时做出适当的调整，才能活下去。

有诗为证:

汉字又圆又扁又长。玄机深刻，感情顺理成章。

开悟的方式之一就是随风低头，祖师爷心善，不狂。

因此，一味追求“草”是脱离了汉字，背离了书法本来的艺术意义和神韵，破坏了汉字的整体性和识别性。书要忠于汉字。

准则的指引才是唯一正确的道路。

大家都要按守则办事，不要跟守则较劲，否则“书法家”协会要改名为“作家”协会；“书法大师”出不了名；更不能一味地把大家诱入只讲文笔不讲神韵的死胡同。中国人不认识也不可能随便画几笔就称之为“书法艺术”。“书法艺术”这个名称本身并不确切。

“写得好是书法的艺术”、“写才是书法的正道”等观点，根本没有明确“好”的标准是什么，具有一定的盲目性和偏好性。以喜好为标准，会抑制优秀书法家的创作灵性，阻碍书法的健康发展。它根本不知道什么是“书法”、“艺术”、“好书法作品的标准”。

当然，好书法的定义也很复杂，但必须有标准。

书法应该有标准:

任何成熟的艺术都有自己的标准和方向。但在书的世界里，似乎没有标准，只有“象与非象”和“有与无”作为“标准”。这个“标准”只是动带的标准，也就是“书写标准”。这种“标准”的泛滥，很大程度上扼杀了真正的艺术创新和才华，把书法引上了鬼路，导致了“政治化”和工具化，导致了淫荡和恶行。

当然，任何创新都会有牺牲和挫折，书法也不例外。

我总结以下六点，标准是什么？

一、标准:传统的起源；笔墨技巧的细腻；融变和谐；* * *创作欣赏；文化的趣味；“以形见才”的独创性，如《兰亭序》。

二、过程分为两个阶段:一个是素描阶段，有两个方面。第一，碑文与字帖结合，手把手、心心相印，提高了控笔驾墨的功力。二是读书，观察社会，提高审美视野。二是整合创新，分为三个层次。首先，有一个帖子。二是有几个帖子，三是好像有帖子，四是没有帖子，一个全新的面孔，就是看他的天赋论。

书法的传承与发展

书法艺术发展到今天，是源于实用汉字又超越实用汉字的造型艺术。是手与情的融合，在艺术技巧上有明显的个体差异；用笔墨水在宣纸上行走，是书法家的心意。

所以传承是法，传统是师，法是基，发展是硬道理，传承的责任就像天。变化是客观规律，是永恒主题；博采众长，可以举一反三，拓展新的思路；融合是书法艺术的精髓；情感是书法艺术的酵母；个性是书法艺术的必然。

发展是最好的传承，创新是最好的传承。没有传承，就谈不上创新。就像制度创新和改革，没有昨天的改革，就没有今天的繁荣。所以，依法学、依我而行是没有“章”的。这样才能百花齐放。一枝花怎么会是春天？但绝不能用感情代替书法的原则，一定要随意“创作”。写作要像十月怀胎育人。中国有13亿人，13亿印象。虽然不一样，但不可能是人。否则就是又丑又残。谁能喜欢？就像一个签名，13亿人，13亿身体，都有自己的风格。但是，必须承认。纯文字可能很像，可能有人喜欢，但这是技术抄袭，像造假，处理，一目了然，收藏价值低。你抄了红楼梦，出了一本书，作者还是曹雪芹。艺术呢？

在读书和创作时，我喜欢“吃透一帖，融会贯通”，只有厚积薄发才能薄发。

“总之，以一碑一帖为方法学习隶书是很难的，但要真正掌握隶书的艺术特点，在隶书上有所建树，就必须系统地学习...如果能多了解一下秦汉的历史文化...将大有裨益。”隶书教程(欧阳、卜希佐编著，刘普选执笔)。

“总之，对于书法艺术的研究，要想深化追求，逐步提高水平，就要进行全面的、客观的、历史的考察。”隶书教程(欧阳、卜希佐编著，刘普选执笔)。“临摹限于一派，艺术之路越走越窄”齐白石。

既然艺术来源于感觉，那么真善美才是真正艺术家的灵魂。真善美是人类的理想，是知识与行为的和谐体，是中国传统文化的最高境界。“真实”:即存在与真实，与忽悠、补休的现象相对。“善”:善良；理解；也就是说，立体主义是为了社会，不仅是为了自己，也是为了危害他人和社会的行为。“生命之始，性本善”；美是真善美的融合与提升。“求知欲望的目的是寻求真理；道德欲望的目的是求善；美的欲望的目的是寻求美。

真善美在书法中发挥作用，就是书法家用真本事、真知识和对社会高度负责的态度，把高品位、易识别的汉字呈现给社会。

“象即书法”、“写即书法”的观点，显然是对书法的误解，忽视了“法”的真谛，忽视了只有创新才能发展，“发展才是最好的传承”的硬道理。

书法，没有书写的基础，无法实现笔墨技巧的运用，但书写也不可能具备书法的综合技巧；书法既要学习“大家”的作品，也要学习“大家”的作品和大家自己。这并不一定是要超越“大家”，做“大家”，但“大家”是承袭古人的典范，只有设定的高标准才能有高品位；书法是继往开来的突破，就像写文章一样，要优美、生动、出人意料、有趣；书法，也是一种创造性的艺术，是一种严格遵循规律，打破常规的探索；它是在拓印、书写、融化、创造过程中对文化、历史的研究结晶；是盒子里情感升华、文明素养、美投射的精神阴影；是一幅让人欣赏的画，一种独特的和谐，让人感到快乐。因此成为了价值很高的艺术品，书法家也深受推崇。

为此，书法家要四味合一，有正气，有冷静，有文气，有善良。

书法是心舞，是精、气、神的内敛外展；写作是以建模为乐的书面语言，也是建立在说得好的基础上的。书法家要有这种精神。第二，书写和书法的主体是汉字，两者结合起来比较合适。