戏剧与娱乐论文
像任何人类戏剧一样，中国戏曲起源于人类文化的宗教仪式。不同的是，它没有像欧洲和印度历史上那样形成文化断裂。古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵天剧，都是在大放异彩之后才中断的，但中国的戏曲却一直发展演变到今天，永无止境。在中国文化发展和演变的漫长历史中，中国传统戏曲一直在孕育、变化和成长。特别是在中国古代历史的后期，戏曲活动成为人们社会生活的重要形式。同样，随着当今社会的发展，传统戏曲也面临着一个现代化的问题。
中国传统戏曲是一个多变而包容的文化体系。
今天，我们在任何一部正在上演的舞台剧中都不难发现:戏剧保留了人类戏剧初级阶段的许多特征，其首要特征是舞台形式的综合性。它是一门融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素的综合艺术，在其长期的演变中，吸收了一切可以吸收的艺术元素。比如在其表演形式上，除了歌舞之外，还包含了仪式、杂技、魔术、武术等元素。中国传统戏曲将这些元素融为一体，随着时间的推移，逐渐成为以节奏和韵律为主导，以歌唱为特色，以综合艺术手段表现生活故事的舞台风格。
中国古典戏曲在宋元时期达到成熟。完整的戏剧形式为中国传统艺术注入了新的生命，丰富了中国传统艺术的精神，使其在内容上更加开放，更具包容性；它在形式上也更加丰富多彩，使歌剧成为世界上最全面的艺术。可以说，中国的传统戏曲融合了过去所有的艺术形式，在“戏剧”原则的指导下，发挥着音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的作用。天啊，我们在任何一部正在上演的舞台剧中都不难发现:戏剧保留了人类戏剧初级阶段的许多特征，其首要特征是舞台形式的综合性。它是一门融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素的综合艺术，在其长期的演变中，吸收了一切可以吸收的艺术元素。比如在其表演形式上，除了歌舞之外，还包含了仪式、杂技、魔术、武术等元素。中国传统戏曲将这些元素融为一体，随着时间的推移，逐渐成为以节奏和韵律为主导，以歌唱为特色，以综合艺术手段表现生活故事的舞台风格。
中国古典戏曲在宋元时期达到成熟。完整的戏剧形式为中国传统艺术注入了新的生命，丰富了中国传统艺术的精神，使其在内容上更加开放，更具包容性；它在形式上也更加丰富多彩，使歌剧成为世界上最全面的艺术。可以说，中国的传统戏曲融合了过去所有的艺术形式，在“戏剧”原则的指导下，发挥着音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的作用。
戏曲是文化，这是由戏曲的文化品格决定的。它浓缩了中国最优秀的传统文化，既不模仿，也不封闭。从表现形式上看，古典戏曲呈现出明显的象征艺术特征，体现了中国文化传统中一种固有的古典精神。它的表演手段是从生活中抽象升华出来的，舞台上创造的一切都是按照节奏和美的原则进行的，体现为程式化的特点。从歌唱、诵经、劳作等基本表现手段，到服装、化妆、布景等辅助构件，处处经过精心设计。这个设计的大部分经验来自于传统的积累和传承。
我们知道，在清朝乾隆年间，古典戏曲发生了很大的变化——京剧融合了昆曲和地方戏的特点，在雅俗之间得到了很好的协调。京剧让昆曲成为市民，成为民间，地方戏成为文人。京剧保留了相当数量的昆曲剧目，并试图吸收昆曲和地方戏的唱腔和表演技巧。在这个融合的过程中，不断产生新的东西。比如，传统戏曲的各种“行当”的表演特点在京剧的表演中逐渐明显，也就是说，京剧使昆曲和地方戏中的各种“行当”的表演艺术更加成熟。这种继承与融合不仅奠定了京剧“国剧”的地位，也使古典戏曲通过近代史走向了现代社会。
正是有了这样一种在内容和形式上最大限度地融合、积累和传承的艺术——中国戏曲，传统才能在转型发展中“失落”到最小。从这个意义上说，中国戏曲不仅是一种最能代表中国传统人文精神的艺术形式，更是一种不断变化、包容吸收的观念和文化体系。它既有机地融合了许多传统艺术形式，又解决了文化中“新”与“旧”、继承与创新的矛盾。
创新是中国传统戏曲延续和发展的决定性因素。
现代化进程的不断加快为当代文化的发展创造了条件，也使传统文化和民族艺术的生存和发展陷入了困境。在此背景下，“戏剧危机”的出现是不争的事实。从另一个角度来看，文化的多样性，选择的多样性，人们娱乐方式的增加，人们的欣赏力不再单一，这说明了社会的进步。同时也要清醒地认识到，传统戏曲一统天下的风光不会再有，一些传统戏曲曲目所倡导的封建观念与今天的观念相冲突，戏曲失去一部分观众也在情理之中。作为传统文化的精华和集中体现，戏曲的存在和发展有其独特的民族文化意义。如何振兴中国传统戏曲，振兴古代艺术，使我们独特的民族文化得以生存繁衍，成为我们这一代戏曲工作者日益紧迫而繁重的任务。
作为最能代表中国传统人文精神的艺术形式，中国传统戏曲正面临着后继乏人、部分优秀传统剧目濒临灭绝等种种困境。这和拆北京老城区是一样的。拆除它很容易，但永远不可能重新建造它。失去了传统和建立在传统基础上的民族文化艺术，就是失去了一个民族的灵魂。“我们的传统是什么？”“我们有什么样的艺术？”每一个戏曲工作者，每一个传统文化工作者，甚至每一个中国人，都应该时常扪心自问。
对于传统文化来说，只有当人们普遍认识到我们自己的文化才是精华，才值得世界关注，传统文化才能普及；同样的道理，对于戏曲来说，只有让人民群众认识到戏曲是精髓，是值得今天的人们去欣赏和理解的，才能推动戏曲艺术的发展。从宏观上看，保护和发展传统文化已经成为经济全球化进程中维护世界文化多样性和人类社会可持续发展的重要方面。如何在现代化进程中保存和发展我们各自的优秀传统，如何使各民族的传统文化有效地参与当代社会的发展，已经成为世界各国包括发达国家和发展中国家共同关心的问题。
20世纪三四十年代，中国社会正在发生翻天覆地的变化，中国的文化传统受到外来西方文化的严重挑战。如何在吸收西方科学精神的同时保存和发扬中国传统的人文精神，是许多仁人志士的目标。以梅兰芳大师为代表的戏曲工作者成功完成了在表演艺术领域的转型，并及时保留、弘扬和发展了古典戏曲中的传统人文精神。时至今日，中国戏曲作为一门舞台艺术，仍然走在“经典化”的道路上。戏曲工作者的任务是让戏曲艺术继续走“精致高雅”的道路，而不是在所谓的“市场价值”下降低其艺术品格和古典品位。同时要“继承创新，雅俗共赏”。中国戏曲是中国传统艺术的杰出典范，文化品位和内涵深厚。我们应该把戏曲作为一种文化来弘扬和发展，让它活在舞台上，活在人们心中，而不是在博物馆里陈列。艺术是有形的，文化是无形的。影响中国传统戏曲艺术兴衰的无形之手，不仅在于其自身的文化自信，更在于其赖以生存的文化土壤。中国传统戏曲是前人创新的积累和结晶，不断创新是中国古典戏曲得以延续和发展的决定性因素。鼓励和保护传统戏曲的传承与创新，实现经典戏曲的发展与创新，不仅对中国文化，而且对世界文化的多元化发展都具有重要意义。因为，历史已经证明，任何优秀的文化传统，只有随着时代的进步而不断扬弃、改造和更新，才能保持旺盛的生命力，反映鲜活的当代生活，给现实生活以不竭的动力。