《寻山流水》(古筝音乐)赏析

有一本书叫《我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦》(蓝色和紫色)

我很喜欢它。有兴趣可以看看。

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《高山流水》最初流行于浙南地区,后来成为在民间广为流传的优秀筝曲。这首歌运用了独特的表现手法:如前半段有两个男高音相隔两个八度,表现了山的雄伟、深沉、庄严、高贵的魅力。后半段用一系列八度跳跃的十六分音符和滑动的不同力度的历音,生动地表现出流水与巍峨山峰相映的意境。几个清澈透明的弦外之音,让人想起山泉丁咚喷溅的场景。整首歌气势宏大,意境深远,但又透着一股唯美柔美的江南情调。

本文来自“中国古曲网”原文链接:/guzheng/50.html。

浙江郑

浙江筝,即武林筝,又名,流行于浙江、江苏一带。据说,筝在东晋时传入建康(南京),在唐代的诗歌和写作中更为常见。

传统的浙江筝只有十五弦,长度约为1.1米。前面板和后面板均为泡桐材质,筝尾略向下倾斜。琴弦的调音是5,665,438+023,5,665,438+023。放在桌子上,坐着(或站着)玩。演奏时右手的大拇指、食指、中指戴着用角(或玳瑁)做成的钉板,但现在有了变化,筝的* * *盒长度增加到了1.65米左右。后月山改为S形,弦数增加到21(音域扩大到四个八度,音程从D到D3);弦的质地由丝弦变为用尼龙丝包裹的一系列粗细不同的筝弦。玩的时候钉板是用皮套固定的,不用胶带。钉板多为玳瑁制成。演奏特色有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法,借鉴、学习、融合了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法。

“抖指法”在浙江筝中的运用,是用大拇指的细微抖动来演奏的,其效果与弓弦乐器非常相似。严格来说,这在其他流派的传统筝乐中是没有的,因为其他流派的“指弹”或“捻指”实际上是用大拇指作为一种相对快速的“撑”和“分”,而浙江筝的“指弹”则表现出自己的特点,与其他流派不同。我们从两首浙江筝曲《你的传说》和《月儿高》中可以清楚地看到,前者是通过“抖手指”来模拟喇叭声音的长啸;后者以“手指轻弹”的方式,表现了连续的唱腔。

浙江筝乐与过去流行的说唱音乐杭州海滩泉有着密切的关系。杭州海滩春有三个基本唱腔:慢板,快板,快板。作为伴奏乐器,筝以花为伴,逐渐形成了一种颇具特色的“四分”演奏技法。从技术角度来说,在其他筝乐流派中也有使用,但没有浙江筝突出,明显形成演奏特色,有专门的名称。“四分”在浙江筝曲中的应用往往给人一种活泼明快的感觉,在一些现代筝曲中也经常使用。

浙江筝乐与江南丝竹关系密切,很多曲目都是一样的。江南的丝竹,鲜艳、细腻、美丽、典雅。浙江筝乐中,如《云卿》、《四和声如意》等,很多都保留了江南音乐的早期形态,带有淡淡的土味,运用了很多“四分”技法。他们以清澈的音色和轻快的节奏,勾勒出一系列江南民间绘画。

浙江筝乐的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古乐,大部分是琵琶。比如月亮高度,你的传说,海清带天鹅等。,“十三套缺一不可”。这些乐曲题材广泛,演奏技巧和技法丰富,如双手握筝的技法。容斋1814编著的《十三套和弦》中,已记载了浙江著名筝家王训智先生和前辈蒋寅庄先生在20世纪20年代所使用的双手握筝技法。浙江筝以《十三弦》、《江南竹》、《杭坛》为基础,所以曲目数量突破了68板的体系。音乐也从单一的音乐理念发展到复杂的音乐结构。在演奏风格上,总体节奏明快、流畅、优美。同时,浙江筝由于题材广泛,技法丰富,在风格表现上也不完全单一。比如《山川流水》这首歌,在全国流传甚广,最早是在浙江一带流传,是浙江郑人传授时的重要曲目。歌曲《高山流水》是写意的第一部作品,音韵铿锵朴实。借景抒情与俞伯牙和钟子期成为知音的故事有关。

浙江郑松的《山流水》和古琴曲《山流水》在曲调上没有* *的相似性,只是同名不同曲而已。在筝乐的其他流派中,如河南南阳板头曲,称之为“山流水”;山东四重奏《秦云》、《风中青竹》、《静夜钟声》、《舒云》被称为“四曲”、“四锦”、“高山流水”。

仅供参考。