桔梗纸

我想我以前一定听说过阿炳，或者读到过它。不然怎么这么熟，这么久？仿佛在等待，等待结束。或者等待另一个开始。音乐时而高潮，时而缓慢，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，或是稍纵即逝的欢乐，仿佛在听隔壁大妈诉说无尽的人间悲欢。每当音乐响起，你环顾四周的每一个角落，似乎都埋藏着鸟语花香的希望。如果你评论二泉映月，你不能不谈到阿炳。我在查找这方面的资料时，看到了这样一句话:如果阿炳不是盲人，他绝不会创作出这样的作品。从某种角度来说，这种说法是有道理的。但是什么是失明呢？仅从视觉上来说，阿炳是个盲人。但他心如明镜，用心看世界。视觉上的缺席让他看不到浮生世界的喧嚣，也让他没有了在黑暗和自己的音乐世界里畅游的欲望。在他的音乐《二泉映月》里，听不到喧嚣，听不到欲望。你只能听到一种东西流进你的心里，然后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的世界里，我从未真正倾听过自己的心声。顺其自然就好。好像人生就是这样，也应该是这样。从来没有感激过。音乐可以创造灵魂，是灵魂的画像和绿洲。以街头艺人的身份生活是宽宏大量的。这个时候，音乐就是他谋生的工具，也是唯一可以依靠的心灵和灵魂。是音乐支撑着生活的信念。是音乐保持了依然能看清黑暗世界一切的听觉判断。在阿炳的心目中，有就够了，不需要喊，不需要奔喊，只是一种静静的山泉流淌，带着一种不可思议的力量，不断蔓延，无穷无尽。音乐也能唤醒灵魂。人来到世上，一定是在追求什么。爱情、亲情、生命带来的是死亡带不走的名利吗？它似乎什么都有。你为什么不能冷静下来？哪怕只是听这首《二泉映月》，感受一下生活的高境界。我从未听说过阿炳的作品。但我知道，他在这首歌里选择了沉默，沉默。他属于那个乱世，没沉入波涛就被扫倒了。他应该像那个时代的人一样。但他仍在挣扎，只是试图呼吸，在他的音乐里。我不知道如何去雕琢中国音乐的灵魂。相比之下，现代人很难体会到阿炳心中的“静”，不是因为缺乏理解、勇气和自信，而是因为另一种无奈、生活压力和情感浮躁。怎么才能不浮躁？还记得《80后》这篇文章吗？为了充分了解感情，晚上我一遍又一遍地听，仿佛看到:在寂静的夜里，在卖艺术的小摊上，在大街小巷无数次的反复播放和来回拉扯中，人们仿佛听到了从远处的湖边传来的泣血的呻吟。漆黑的、波光粼粼的湖面诡异而神秘，漂浮在湖面上的故事无意识而不扰人的知心话，似梦非梦，也似醒。原来在这个世界上，你可以一无所有。只要你真的活着，用心去感受。我知道我不能完全理解这根弦上的感情。他琴弦上弹奏的音乐清晰地印下了他的人生，几乎代表了一个时代人们的喜怒哀乐。他用颤抖的和弦默默摸索着双手，见证着一切，打印着一切，包括他自己。看似深沉凝重的人和事，都是平静的，随着时间的推移，最终也是平静的，直到人们挽救了他们的繁华，带走了他们的浮躁，消失了他们的辉煌，冲淡了他们的苦难。我想我能理解他的感受:倾听是无忧无虑的，投入进去之后，才真正感受到它的更长更珍贵，回味悠长。在这首悲凉、流畅、委婉、意境深远的音乐中，不仅流露出悲凉的情感和昂扬的悲愤。也是作者对生活的热爱和向往。此时深沉、时而激越、时而悲怆、时而得意的旋律，深刻地表现了作者的辛酸、痛苦、委屈和愤懑。同时也表达了作者对生活的开放和无知。

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