在国外学艺术，老师一般推荐什么书？
第一种方法属于问题研究型，以泛读为主，多听各派之言。
比如基于对当代绘画的一些思考，什么是绘画？绘画存在的必然性和合理性？当代绘画的方式是存在的，等等，除了一些如巴赞的洛可可和巴洛克，Histoire de l ' Histoire de l ' art:de Vasariànos Jours和La Peinture d 'aujourd 'hui。La pensé aux images等绘画和图像综合类的书籍主要读德里达的《德里达，La vérité en peinture》。很明显，德里达的研究方法是解构的，前期涉及了很多美学问题，所以他一般设计黑格尔的美学，海德格尔的《林中之路》，然后康德也有涉及。然后，结合艺术家和艺术评论的典型例子，如热内的《贾科梅蒂的工作室》(毕加索说这是最好的艺术评论)，迪迪·胡伯尔曼围绕贾科梅蒂的一座雕塑写的《无语境的美学》(Un objet esthetique sans contenu)，贾科梅蒂长达400页的写作和草稿，我们可以了解艺术家自己的想法，以及蓬皮杜中心编纂的贾科梅蒂画册。当代画家不可避免地会阅读更多关于吕克·图伊曼斯、彼得·多伊格、马琳·杜马斯、威廉·萨奈尔以及其他艺术家的介绍和采访的官方画册。
有一次遇到一个老师讨论语言，从一个加拿大的语言学家开始，主要问题后来看了本雅明和罗兰·巴特、德里达、巴塔耶等的几部作品才明白。、本雅明的《论语言本身和人类语言及译者的任务》、罗兰·巴特的《情人间的私语:一种解构主义的文本和神话:对流行文化的一种解读》、德里达的写作和翻译。德勒兹关于文学的文章，然后发现不了解主要分析它的作家，我什么也看不懂，又找了萨德的《爱与罪》和卡夫卡的一些主要作品。
在第二种方法中，作者研究了公式及其发散性
哲学课上，哲学老师反复说了几个名字:本雅明、巴塔耶、瓦莱丽、瓜塔里、巴塔耶、德勒兹、德里达、利奥塔、巴迪欧、福柯、拉康、罗兰·巴特、阿尔都塞、施特劳斯等等。。我只知道上面的几个名字，知道一些重要的想法...还有一些名字我不知道。。他老人家的意思当然取决于此...呵呵，更不用说康德胡塞尔海德格尔维特根斯坦克尔凯郭尔尼采梅洛庞蒂了...哲学是法国美术学院的必修课，其中的环节和参考文献错综复杂，也不知道是否受到了20世纪以来上述人群中一些重要思想家的批判，跨越和撕裂了心理学、人性、政治、语言、社会、艺术、文学、戏剧等学科。再比如萨特，加缪在法国人中间估计太知名了，他们几乎不讨论，留给研究的空间也不多，百年毁于一旦。但事实上，存在和虚无真的没有继续下去...
题外话，如果选择一个作家来读，应该能更深入地了解他的一些艺术总观，比如本雅明。机械复制时代的艺术作品是必看的，其中“魅力”的消失在其他几部作品中也有提及，比如《摄影简史》、《讲故事的人》，都可以读，篇幅也不算太冗长。关于语言本身和上面提到的人类语言，译者的任务也应该是阅读，以及单行道。但就像德国悲剧的起源一样，我受不了...
再比如，巴黎美术学院院长贝里奥德在20年前就通过《关系美学》提出了“关系美学”的概念，谈到当代艺术越来越重视观众与展览的关系以及“参与”的重要性，但米松在《参与的噩梦》中批判了这一艺术领域所谓的“伪参与”。贝里奥德的最新著作是《Afterproducts》，基本上是格罗伊斯也写了一些关于参与的文章，金城出版社出版了他的文章集《走向大众》，被收录其中。我推荐出版社的当代艺术系列书籍，非常袖珍，都是最近一些关于当代艺术的文章，比如策展人O 'Briest的《关于策展的一切》和伯恩鲍姆的《年表》。对了，论Groys，论新事物，媒体现象学都不错，但后者个人感觉定义有些复杂，可能是针对系统的，学术的分析问题。
再比如，巴塔耶的《色情史》，福柯的《性史》，萨德可以一起看。或者齐泽克的《意识形态的崇高对象》，在国内很受欢迎，可以和拉康、马克思一起读...基本上书单不是别人给的，一本专著的作者是别人引用的，从中可以找到你应该继续阅读或者深入了解的方法。
差不多就是这个意思。写的乱七八糟，好像还没给书单...