【论舞蹈编导如何力求新颖独特】舞蹈编导的就业方向
关键词:编导；创作；新颖独特
中国图书馆分类号:J711文献识别码:A文号:1005-5312(2012)24-0109-01。
一.舞蹈和编舞
舞蹈是八大艺术之一。因为它不受语言和文字的限制，能激起舞者和观众的心。艺术舞蹈具有完整的艺术结构、严谨的动作规则、精心的构图设计、鲜明的主题和细腻的表现要求。一般靠音乐等道具。能在舞台上塑造生动的艺术形象。舞蹈本身具有多种社会意义和功能，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等等。
一部好的舞蹈作品首先取决于你是否有一个优秀的创作者(编导)，客观生活对每一个创作者都是不偏不倚的。为什么艺术家面对同样的生活场景会创作出不同的艺术作品？为什么他们用同样的材料创作出不同审美感悟的作品？笔者认为，这主要是由于艺术家主观心理条件的差异。创作者深入生活捕捉舞蹈形象，创作组织舞蹈语言，编排设计舞蹈片段，最后通过排练在舞台上体现自己的艺术理念，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编导也是紧密联系、密不可分的。
二、舞蹈编导如何力求新颖独特。
(一)创新理念融入创作
随着社会的发展进步，人们的思想、审美、意识等各个方面都在发生变化。正是这种发展形势，要求我们的舞蹈编导与时俱进。导演的任务应该是发展、完善、创造、创新舞台艺术，一个民族要想走在时代的前列，就不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。创新在艺术研究中起着重要的作用。在口语中，“创新”这个词经常被用来表达改革的结果。由于改革被视为经济发展的主要动力，因此促进创新的因素也被视为至关重要。
作为组织者，编舞要善于运用各种舞蹈技巧来表现自己的生活。因为一部舞蹈作品的成功，仅仅依靠舞蹈动作本身是不够的。只有把各个部门的工作统一起来，才有可能创造出一个新的完美的作品。作为导演在创作过程中要多思考多积累，把握好形象和思路。我们要善于发现别人看不到的东西，不要让别人的感受影响我们。我们要大胆去做，大胆去尝试，这样才能在创作过程中产生一些我们连想都不敢想的新东西。在创作过程中，创新要体现在很多方面:新的理念、新的主题、新的舞蹈语言、新的编舞、新的服装、新的人物造型等等。
(二)独特的创意融入创作
创作过程中要多思考多积累，把握形象和思路。别人看不到的东西，我们要善于发现，善于祛旧，善于吸收新，这样才能在创作过程中产生一些连我们自己都想不到的新东西。主题要尽量选择可以跳舞的主题。舞蹈语言是新的，即编导选择的舞蹈词汇不能太通俗，而要充分发挥肢体语言的感染力，通过肢体语言的表达，让人产生一种难以忘怀的感觉。舞蹈创作本身就是一个辛苦的过程，而在这个过程中，编导必须充分发挥自己的思维能力和形象想象力。什么是形象？有人普遍说它是“一幅人的性格和命运的图画。”导演的任务就是用舞蹈来表现生活，让这个形象具有舞蹈的特点，这就需要导演充分发挥自己的想象力。想象力就像鸟儿的翅膀一样，会让你变得广阔无垠，富有想象力。有了想象力，就会有创作灵感。
(三)创意融入创作的特点
首先应该是舞蹈词汇。在任何一部舞蹈作品中，要想很好地体现主题，就必须善用舞蹈词汇，舞蹈词汇应该是独特的、独特的。编导要仔细了解人体各部位的结构，这样才能在编舞过程中恰当地表达舞蹈词汇的轻、柔、缓、急。独特的舞蹈语汇可以激发观众的视角，满足观众的视觉。一部好的舞蹈作品往往会给观众留下直观深刻的印象，其次才是队形，也就是舞蹈队形的画面(构图)。画面是表达作品内容，处理情绪变化，连接舞蹈动作和舞步的纽带。在空间感上，就是在空间中跳舞的轨迹(形成画面)。从阶段的角度来说，叫做阶段调度。一部好的舞蹈作品，它的队形和画面变化就像一幅流动的画，给人以高度的美感。导演在创作过程中，一定要善于从不同的角度去观察、寻找、发现导演想要的东西，提炼、完善独特的队形、画面、词汇，这样创作出来的作品才能真正达到独特的艺术效果。
结论:编导在创作舞蹈作品之前，首先要有个人的精神感受，主要是指创作者的主观情感感受。正是这些精神感受的刺激，引起了编导的激情和创作作品的冲动。笔者相信，随着舞蹈艺术的不断发展，舞蹈编导也会通过创作为舞蹈艺术贡献自己的力量。
参考资料:
[1]李丽。走出高校美育的误区[期刊论文]。吉林师范大学学报(人文社会科学版)，2006(01)。