谁能告诉我如何欣赏诗歌？
动词:欣赏诗歌时，要注意动词，尤其是具有“多重意义”的动词。
例1:你记得过清溪半里桥，没有老红板，秋水人太少。夕阳无人，留下一株垂柳。(《伤逝·江南》孔·)
分析:这里一个“剩”字引人注目，作者没有用“剩”或“见”。它的妙处在于，虽然“剩”的意思和“剩”差不多，但“剩”字一般是被动的，有“剩”和“剩”的意思；另外，“剩”这个词有时效性，给人一种“无奈”感。“留下”并没有那么大的意义。“看见”只是一时的，不能通过今昔对比给人变化感。
《出埃及记》2:强弟何必怨杨柳？春风不经过玉门关。
解析:“怨”字明显用了拟人，既是歌中的情感，也是吹笛者的内心。
例3:花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿唱出它们的悲伤。
分析:“飞溅”和“震撼”这两个词，不仅用词新鲜，更增添了诗人憎恨他人的内心痛苦。
《出埃及记》4:雨使花湿，风使叶暗。(《郊兴》王波)
解析:看这首诗，“湿”是“光”的意思，“疏”是“影”的意思，这本身就不一般。王波描写了持续时间很短的春雨。雨后，日出时花上没有雨水，在阳光的照射下更加湿润，所以“湿”字极其准确。“光”字显得精神饱满，所以“光”字是深情的。风停了，在阳光的照射下，夜影清晰而稀疏，出现了“稀疏”二字，表示阳光从叶影中射来。完全是按照生活方式写的，看起来很有诗意。这里用词很精彩。
2修饰语:多为形容词，也是诗歌鉴赏中的关注点。
例1:黄河远在白云之上，有一座孤城，万仞山。
解析:一个“孤”字，可以形容环境的孤独，可以直抵人心。
例二:随风潜入夜，润物细无声。
分析:还好，而且脉搏饱满，讲的是自然创造的机会，最接近。
例三:闺阁少妇不知愁，春日穿上翠楼。突然看见绿柳青青，心里难受；哦，后悔不该叫我丈夫去找侯丰。(《永远在我心中》王昌龄)
解析:前两句写少妇打扮完毕，兴冲冲登上翠楼赏春光。这个时候作者用了一个词“突然”，意思是随意，恰到好处。遭遇:闯入她眼帘的柳色让她想起了当年和丈夫一起折柳的情景，想到丈夫就忍不住心酸。这是一个有着一张孩子气的脸的年轻女人。一个“突然”字形象地描述了这种情绪变化，这也正是这首诗耐人寻味之处。
③特殊词:在诗歌中，有一些词本身是独特的，读者可以很快找到。
A.叠词:叠词有两个作用:增强语言的节奏感或起强调作用。
1，杨柳青江水平，听见朗江上的歌声。(《lt；〈竹枝词〉第一部，《刘禹锡》)
2.千家万户总是以新桃换旧桃。(《元日》王安石)
3，找来找去，冷冷清清，苦不堪言。(《慢声细语》李清照)
b拟声词:有些拟声词是叠字，因为出现频率高，所以单独列出。它有一个作用:让诗歌更加生动，让人有身临其境的感觉。
1，帘外，雨声潺潺，春意渐消，罗一受不了五更。(《浪淘沙》李伟)
2.树叶像瀑布的水花一样落下，而我却看着长河滚滚向前。(《登高》杜甫)
C.表示颜色的词:这些词有时作谓语，有时作定语，有时作主语或宾语。但作用只有一个，色彩一般是表达心情，增强描写的色感和画面感，渲染气氛。欣赏时，可以抓住能表达淡色的词语，体会到诗中“两只黄鹂鸣翠柳，一排白鹭上青天”的丰富艺术意蕴和鲜明韵律。黄、翠、白、青四色错落有致，由点及线，延伸至无限空间。画面静中有动，立体节奏鲜明。或者抓住诗歌中能表现鲜明对比、欣赏情感色彩集中的词句:“流光易逝人，樱桃红，香蕉绿。”《红》和《绿道》表现了蒋捷感叹时间匆匆，春光稍纵即逝的“有色思想”。即使我们抓住了单一色彩所表达的文字，也能体会到诗人的深情:“忆青衣恋，怜遍地草。”“谁在拂晓霜林醉，总留人泪！”怜惜和受伤的感情都在《青涩》和《醉红》里。
1，春风十英里后，小麦是绿色的。(《扬州慢》姜夔)
2、红莲藕香。(《李清照的一截梅子》)
3.春天的绿草点缀着台阶，鸟儿在树叶下欢快地鸣叫。(《书香》杜甫)
四、例子:
以下诗中加的词各有妙处，请欣赏分析。
1，大漠孤直，长河落日圆(王维《使之于堡垒》)
2、月亮，现在长得满满的过了海，此时的天涯* * *了(张九龄《望月思一远》)
3、一股薄雾从云谷和孟谷中冒出，一直围困着岳阳城(孟浩然《丞相张在洞庭》)
4.世界有多广阔，树木离天堂有多近，月亮离水面有多近！(孟浩然《建德夜泊》)
5.山色寒碧，秋水终日(王维《辋川别业寄语》)
6、飞鸟高飞，孤云独去。(李白《独坐敬亭山》)
7.星星从空旷的地方倾斜下来，月亮从河的上游跑过来。(杜甫《一夜异国》)
8.春天的绿草点缀着台阶，鸟儿在树叶下欢快地鸣叫。(杜甫《书香》)
【附答】1，“直”写出了烽烟的力量和执着，“圆”给人温暖无边的感觉。这两句话既准确地描绘了大漠风光，又表现了诗人的真情实感，巧妙地将孤寂的心境融于辽阔的自然风光之中。2.“升”字描绘了明月从冉冉升起的情景，生动活泼。3.《蒸》写的是湖泊的丰厚积淀，仿佛浩瀚的云梦泽得到了洞庭湖的滋养，《摇》写的是洞庭湖汹涌澎湃的气势，气势磅礴。4.“低”形容人在船上仰望天空的独特视角，非常准确。“近”字写月亮似乎温柔体贴，善解人意，安抚了诗人孤独的心。5.“转”表示山的颜色越来越深，越来越浓，山是静止的，但它的动态是由颜色的渐变写出来的。“日”的意思是“每天”。水在流动。用“日”这个词，让人觉得它永远是守恒的。6.“疲惫”与“闲适”带领读者进入一个宁静的世界:仿佛在一座大山的鸟鸣声消失后，感到特别的宁静，在滚滚的浓云消失后，感到特别的宁静和从容，以此来衬托诗人内心的孤独。7、群星低“挂”，描写叶萍的辽阔，月亮随河水“涌动”，描写河水的气势，场面壮丽广阔。8.春草“绿”，黄鹂“空”。风景很美却无人问津，场面荒凉凄惨。
欣赏诗歌语言，还原语序
还原颠倒的词序，把握诗人的真实意图和情感重点。
一、要点说明:
1.主语后置。崔豪《黄鹤楼》诗:“汉阳每树成水清，鹦鹉洲一窝香草。”意思是“清川(在一片阳光灿烂的原野上)有一棵生动的汉阳树，鹦鹉螺岛的草是茂盛的”，“汉阳树”和“鹦鹉螺岛”看似是“生动”和“茂盛”之后的对象，实则是要陈述的对象。
2.介词宾语。杜甫《月夜》诗:“云发香带雾，玉肩月寒。”其实就是“香雾湿云，清寒玉臂。”诗人想象着远在漳州的妻子只是在闺房里望月。带着幽香的蒙蒙薄雾仿佛打湿了她的头发，清朗的月光让她白皙的手臂感觉冰凉。在这里，“湿”和“冷”都是所谓的使役用法，“云”和“玉臂”本来是它们所支配的对象，结果却放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《何心郎》词:“说酒亭。你看圆明，风月相似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么可能像三国的诸葛亮？原来，作者用这两个词来比喻他的朋友陈亮，分别解释陈亮的文才和武功，字面意思是“看到浪漫的生活类似袁明和卧龙诸葛”。客体“圆明”跑到了主体的位置。再如钱起《我在谷口书房》中的一首诗《告御史杨》:“你会喜欢雨过新竹，日落新山。”怜新雨后的竹，爱夕阳下的山。)
3.主语和宾语互换了。叶梦得《何心郎》词:“秋渐晚，霜信报黄花。”显然也是“黄花还霜信”的意思。这种主宾换位的语序，表面上还是“主语-动词-宾语”的形式，但一定要反过来理解。再如白居易的《长恨歌》，“姐妹兄弟皆列土，且，因她如此光照光宗耀祖”(门庭满荣)，陆仑的《夏塞曲》诗“林黑风袭草，将军试夜射”(林暗风惊)。
4.属性的位置。部首短语中定语在前，中心语在后是古今汉语中常见的情况。但是，定语在诗歌中的位置是相当灵活的，它常常可以在没有它所修饰的中心语的情况下前后移动。
5.宾语形式的状语。“人不知何处去，桃花依旧在春风微笑。”从表面上看，“嘲笑春风”是一个动宾短语。其实，“秋风”和“春风”并不是以“动”和“笑”为主，而是分别表示“在秋风中动”和“在春风中笑”。这种情况在诗歌中较为常见，如杜甫《秋兴》八首之二:“千山在克莱尔阔自赵辉，日日江楼坐翠微。”(Claire Kuo，赵辉千山，天天坐在江楼的绿色里。)李商隐《安定塔》诗:“总记江湖白发，欲回天地入舟。”(我会一直记得，江湖有白发还会回来。)都是同类的例子。
其他:苏轼《念奴娇》词:“故国飘零，多情应笑我，生早。”(应笑我是多情的。比如毛泽东的词“寒秋独立，湘江北上，橘子洲”，同学们可以很快重新整理为“寒秋，(我)独立(在)橘子洲，(看到)湘江北上”；比较典型的“但是你上一层楼，开阔了你的视野三百里”，学生们比较熟悉，可以很快重新整理为“我要看万里”。在国家的历史之后，很难找到一个像孙权这样的英雄。
二、语序颠倒的原因:
第一，是气质的要求。初唐成熟的“近体诗”和后来的词、曲，除了押韵、限词之外，还要注意平骈词的调配和对仗的稳定。为了符合音律的要求，诗人不得不在词序上做一些改变。
第二，为了修辞的特殊需要。王维在《山居秋夜》中的诗《钗头凤归竹吟，渔舟前荷叶收》说:“从客观环境中的动作顺序来看，原来是‘浣女’归来引起‘竹声’；渔船下，引出‘莲花运动’。但如果如此机械地表述“桓女归聒噪竹，渔舟移莲”，那么画面的中心就归于被动因素“竹”和“莲”——这就是动作过程的终点。动作到此结束，画面就静止了。”按照诗中的顺序，“竹闹”“荷动”成为“浣女”“渔舟”的引子。于是画面的中心移到了‘浣女’和‘渔船’这个动作的活跃因素上。“浣女”和“渔舟”的运动不仅比“竹”和“莲”更明显，而且作为运动的起点和动力，使这一过程得以继续。这大大增强了画面的动感和独特性。"
实际上，诗歌和音乐中特殊语序的出现，音律的要求和修辞的需要往往兼而有之。比如王昌龄的《从军》和杜甫的《《春夜喜雨》》就是两个例子。定语“古城”前移，“金关城”后移，除了符合七大奇观和五律的平定格式外，目的是突出和强调玉门关所在的孤立突兀的地形和诗人想象中春雨过后花落的景象。
第三，启发学生思考，分别举例。
A.属性向前移动。王昌龄《参军》诗曰:“青海有暗雪山，孤城望玉门关。”下一句中的“孤城”是指玉门关，是玉门关的同位定语，但现在移到了动词“俯瞰”之前，容易被误解为站在另一座孤城上俯瞰玉门。刘查《参军》诗:“笛上无人闻，红旗直上天山雪。”(闻笛)都是同类的例子。陆游《睡在白昼》诗中写道:“帐中香生雾，枕旁山中书积。”帐篷里有一股香雾，枕头上有一座书山。)
B.定语移动后。李白诗天目山梦登高:“吾心与梦在吴与岳，月夜渡镜湖。”意思是“一月之夜飞越镜湖”。“月夜”这个短语原本是放在句首的时间状语，现在拆成了两部分。定语“月亮”离中心语较远，在句末，好像是宾语的中心部分。但是，很明显作者只能飞过镜湖，而不能飞过月亮。以及《《春夜喜雨》》诗:“看那红湿处，金冠城花重。”(金冠城带重花)
四、说明第三个方面:注意诗歌中的省略，用想象和联想填补诗人留下的空白。
金凯成先生指出，对诗歌的欣赏，总是离不开“象”字。吴世昌先生也说过，读字需要想象力。在诗歌欣赏中，按照诗歌规定的“重构条件”重构想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的情景，获得更高的审美享受。这是诗歌鉴赏的必要环节。诗歌的省略与意象的组合有关。所以，也可以用想象来填充省略的部分。贾岛《不见客》:“我问你的学生，在一棵松树下，”他回答说，“我的老师去采药了”。但是，穿过这些云，我怎么能知道是朝着山的哪个角落呢？. "显然需要三问三答，完成对话至少需要六句话。作者采用回答问题的方法，缩减到二十个字。这就好比电影里的蒙太奇手法，一个影像接着一个影像，一个画面接着一个画面，镜头之间留下了很多空隙，让我们的读者根据生活的逻辑，经验的积累，自身的修养来补充和完善。
其实，中国古典诗词中的意象组合，借助汉语语法的意合，可以在词与词、意象与意象之间直接组合，甚至可以省略起连接作用的词。比如辛弃疾的那句“明月惊喜鹊，清风半夜知了”(用的是“明月”“清风”之类耳熟能详的词)，然而当它们与“别枝惊喜鹊”“知了半夜知了”结合起来，就形成了一种音声兼备、动态咸宜的幽深意境，人们甚至忽略了这两句的平仄对仗。“月”与“惊鹊”、“风”、“鸣蝉”不是简单的事物罗列，而是有内在联系和因果关系的。)王维《送元二世安Xi》云:“劝君一杯酒，无理由出阳关。”杜甫《春忆李白》说:“什么时候喝一瓶酒，写一篇详论重要？”老朋友见面、谈话或写论文时，总要吃点酒。就着一杯酒，写下了两个人相遇的场景。
再想想，用七个字写两个人的离别和离别的思念，也不是那么容易的。诗人选择了《江湖》、《夜雨》、《十年灯》，做了感人的描写。“江湖”这个词能让人联想到流通和流浪。杜甫《李白的梦想》说:“由河流和湖泊-风暴，沉船，恐惧是一只小船。”“夜雨”能唤起人的感情。李商隐《雨夜寄北友记》云:“问君归，晚雨涨秋池。”听“江湖”里的“夜雨”，更添苍凉感。晚上下雨，需要点灯，所以选了“灯”字。“灯”是常用词，而“十年灯”是作者的首创。与“夜雨江湖”联系起来，可以激发读者的想象力:两个朋友，各自漂泊江湖，每一个夜雨都与灯独处，彼此思念，夜不成眠。而这一幕已经持续了十年！陆游的《烦恼书》“楼中夜雪，铁马秋风散”，文的“鸡鸣如草堂，桥上霜无人烟”，都是用名词联系起来的。“象”的方面看似孤立，但“意”的方面却有着内在的深层联系，看似脱离现实，与现实脱节，给读者留下了想象的空间。杜牧《过华清宫》最后两句:“红尘骑公主时，无人知是荔枝。”“骑红尘”和“妃子笑”之间没有关联词，直接放在一起。可以说，《骑红尘》让“妃子笑了”；也可以说，公主在《骑红尘》里露出了笑脸，像是两个镜头的叠印。这两种理解似乎都有可能，但都不确切。诗人只是把两个对比鲜明的意象放在读者面前，意象之间的联系需要你去想象和补充，但不允许把它们固化。一旦凝固，就失去了诗意；诗歌的魅力在于它的多义性。又如欧阳修的《蝶恋花》:“三月雨风狂，门掩黄昏，无留春之计。”省略了“门套”和“黄昏”的连接词，可以理解为黄昏关门，黄昏关门，黄昏关门，可能有三层意思。反正少妇有个关门的动作，时间是黄昏。这个动作表现了他的孤独、失望和忧郁。
动词 （verb的缩写）分配(省略)
诗歌语言欣赏及整体语言特征
1.新鲜
《高手过招》的特点是术语新颖，不落俗套。清新一般用在山水诗中。一般诗风鲜明，语言通俗，比喻新颖独特，蕴含着作者的喜悦。清新之风常见于以下诗句。第一，大部分田园诗人，陶谦的诗以平淡为主，时而清新，而王维、孟浩然的诗相对清新。
1，王维:唐代诗人、画家。开元九年(721)进士，因气质佳被封为大乐城。不久，冀州司库参军。开元二十二年，被张九龄接回。两年后，在他九岁的时候，他参加了罢工。他感到沮丧，有一颗隐居的心。40多岁时隐居钟南山、辋川，亦仕亦隐。思想日益消极，佛教信仰日益发展。他在安史之乱中被俘，被迫做假官。乱，降为太子仲云。此后，他累了，感动于奉献，最终被《尚书·有成》封为王右丞。王维写的诗不到400首，其中成就最大的是描写山水田园和歌颂隐逸。代表作有《终南山》、《漫汉江》、《山中秋夜》、《清溪》、《过季翔庙》、《辋川别集》、《裴诗第二十首》等。王维的山水田园诗大多描绘自然之美，但同时又在闲适的生活中透露出闲适闲适之趣。或清幽萧瑟，或气象萧瑟，或寂寥冷清，表现了诗人对现实的漠视乃至禅意的泯灭。另外艺术功力很高，为后人所推崇。在王维的送别诗和纪行的诗中，常常有关于风景的美句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)，代代相传。
王维诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受是独特的，细致入微的，他的山水充满神韵，略显夸张，意境悠长，色彩明丽，画得很棒。他把静态和动态的景物结合起来，善于细致地表现自然光、色彩和声音的变化。他的山水诗篇幅短小，语言细腻，音节舒缓，适合表现宁静的景色和舒适的心情。王维是盛唐山水田园诗派的代表。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗，独树一帜，使山水田园诗的成就达到顶峰，在中国诗歌史上占有重要地位。王维在其他方面也有优秀的作品。有的反映军队和边塞生活，有的表现侠义精神，有的揭露时代弊端。一些送别亲友、写日常生活的小诗，如《送元儿石安溪》、《相思》、《山日思山东兄弟》、《送沈子夫江东》等，从古至今流传至今。这些诗都是五言律诗或七言律诗，真挚真挚，不加雕琢，有着淳朴深邃之美，堪比李白、王昌龄，代表了盛唐绝句的最高成就。他的应作、传唱、传佛的诗，偶有名篇，但都不够。王维的五律、五绝、七绝造诣最高，他还擅长其他方面，在唐代诗坛十分突出。其七法，或浑厚华丽，或清丽清丽飘逸，都是对明朝七子的模仿。七种古老的形式排列整齐，气势飘忽。散文恬静隽永，富有诗意，如《山中与裴秀才书》。王维生前和死后都享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”之誉。对后世影响很大。
正是因为他经常用一个禅师的眼光看待一切，所以他的诗有一种其他诗人达不到的宁静之美、开放之美、沉静之美。尤其是他《一瞬间》对大自然的描写中的各种动态意象，是那样的纯净宁静，充满禅意，如:“人闲桂花香，夜静山空。”月出鸟惊，泉流鸣时。”(《鸟鸣》)“秋雨中，浅浅石榴流。跳跃的海浪从自身溅起，白鹭惊呆了。"(《栾家色》)和名句"松树林里有月光，小溪里有水晶石"(《深山秋夜》)，常常净化读者的心灵，给人以无尽的宁静遐想。
2.孟浩然
唐代诗人。襄阳襄州(今湖北襄樊)襄阳，世称孟襄阳。前半生主要是呆在家里学习，自己改编诗歌。曾隐居于鹿门山。40岁就该去京城旅游，回到襄阳。在长安时，我和张九龄、王维交了朋友。有一首诗名。漫游吴越后，山水极差，以此来排解仕途的失意。他死于狂饮暴食。孟浩然的诗多为五言短篇，题材不广。他多写山水、田园、隐居、旅行等。虽然不是没有玩世不恭，但更多的是诗人的自我表达。他和王维也说，他的诗虽不如王的宽广，但有独特的艺术造诣，是继陶渊明、谢灵运、谢朓之后的唐代山水田园诗派的开创者。孟轲的诗朴实无华，亲切真实，充满生活气息，充满美妙自得的意趣。如《秋夸送张五》、《路过老人村》、《春晓》，清淡雅趣，浑然一体，高雅艺术。孟的诗以旷达旷达为基调，但又有一种刚健洒脱的精神，如《洞庭湖报张》、《云梦烟云》、《岳阳困城》等，都是刚健洒脱，俯视一切。但这种诗在孟的诗中并不多见。总的来说，孟的诗内容单薄，难免因篇幅而尴尬。《孟浩然通俗集》收录了263首诗，但也有一些是别人的作品。
“为我准备鸡肉和米饭，老朋友，你在你的农场招待我。绿色的树林环绕着村庄，绿色的山丘位于城外。打开窗户面对山谷菜园，递过玻璃聊庄稼。等到山上放假，菊花时间我再来。”。绿树、青山、村舍、苗圃、桑麻和谐交融。这是一片美丽宁静的田园风光，散发着清新的泥土气息。这里生活气息浓厚。这里是“轻得看不见诗”(闻一多笔下的孟浩然)，但又不乏深深融入全诗血肉的恬淡的艺术美和朴素的生活美。孟浩然似乎在这里找到了皈依的感觉。诗人终于忘记了政治追求中的一切挫折和名利得失，甚至连隐居中的孤独苦闷的心情也完全抛弃了。最后思想放松，连诗人的动作都很灵活，在这里自然显示出它的征服力。
“春天的早晨，我轻松地醒来，四周到处都是鸟儿的歌唱。可是现在想起那一夜，那一场风暴，不知折了多少花？”这四首诗是孟浩然的艺术境界和精神境界发生了转换的作品。但现在我记得那个夜晚，那个暴风雨，我想知道有多少朵花被打破了？王国维评价李渔的话“有释迦牟尼基督背负人类罪恶的意味”，孟浩然的两首诗也蕴含着一种伟大而深邃的感情。“他的感情和对万物的感情有一种* * *音”，对宇宙和生命有一种深深的同情。这首诗表达了最高的形而上之心和最伟大的浪漫情怀。这是最自然的诗，是天籁。孟浩然乐了。他把人生境界从功利境界变成天地境界，从有我变成无我。期间虽然吃苦，但最后还是忍了。
(2)沉闷
平淡不同于平庸和平淡。是用朴实的语言表达的深厚感情和丰富思想，饱含深情，所以往往平淡而有思想。就像王安石说的，看似最离奇，实则容易实现却很难。
陶渊明是第一个平淡的，很少有人能写出平淡的诗。李煜的词绝对不是平淡的，相反，它有着强烈的情感力量。
(3)华丽
比如钱塘湖春游:几只早起的莺争暖树，谁家是春燕砍春泥。