论我心中的工匠精神

无论在学习还是工作中,每个人都会在一定程度上接触到论文。写论文可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么一般的论文怎么写呢?以下是我为大家整理的一篇关于我心中的工匠精神的议论文。欢迎大家参考,希望对你有帮助。

我心中的工匠精神论证论文1当今社会随着科技的发展,我们正在向着小康社会的目标前进。然而,城市的复杂性让很多人抛弃或忘记了“工匠”精神。

在大众面前,“工匠”精神体现的是敬业、拼搏、待工。不仅是这些,还有一定的技术含量,自然态度是放在第一位;其次是细节。俗话说:细节决定成败。我觉得还是不做的好。乱做是破坏形象和道德,不做是淡定。

在我的记忆中,工匠是一种低调的艺术,他们隐藏自己的光辉,呆在幕后,显得晦涩却不尘封。

艺术是人的内在本质的体现。它画的不仅仅是华丽的场景,更是灵魂的细节。画家作画时会有情绪波动:兴奋、狂躁、平静或带着无奈的悲伤...可以在纸上模糊地表达出来。艺术为视觉满足提供了一系列条件,高品位的艺术才能引发视觉冲击。艺术是立体艺术,也是平面艺术,在平面上也可以表现立体。可以夸张,可以大胆,可以想象。

比如蒙娜丽莎的画像,梵高的向日葵等。都是匠人的“结晶”,是后来者的骄傲。为什么著名的画家会流传于世?因为他们对生活、对自己、对艺术有一种依恋;他们充满希望和热情,即使失望也不会绝望。画家不仅要坚持,还要有一颗开放自由的心。当内心自由的时候,看自己作品的人就不会觉得是一潭死水,而是觉得心胸开阔,在这个世界之外自得其乐。

我所说的“匠人”精神包括:作家给予读者的修养品质、心理变化和安慰。作家是文学的“工匠”。他们把每一种情感和思想都建成了一座文学殿堂,里面充满了丰富的知识内涵。有了这些东西,灵魂不再孤独空虚。所以,作家和作家是人心的“工匠”,他们向世人陈述着爱和底线。

在这个世俗动荡的时代,很多人一味追求物质和外在,却忽略了对精神‘高贵’的追求。无论作家还是艺术家,灵魂里都有坚持和专注。

我心中的匠人精神论据2匠人,一种“腰带越来越宽而不后悔,使人憔悴为伊”的信念。什么是工匠精神?核心是一种精神,一种信仰或者一种情怀。就是把一份工作、一件事、一门手艺作为一种信仰,一丝不苟地做到极致,让别人无法替代。30年来,何世良从一名初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师。他在继承中创新,在创新中继承,奉献了许多大型作品。我们现在在这里学习的不就是工匠精神吗?

走进沙湾何世良的工作室,记者的目光立刻被一座砖雕所吸引。作品呈现了美丽的岭南水果,如香蕉、荔枝、龙眼、桃子等。构图疏密有致,疏密处有叶果堆叠,疏密处有大量留白,颇有国画韵味。最吸引人的是细节,比如香蕉的饱满,荔枝的粗糙,小鸟的样子,甚至香蕉叶上的虫眼。在青砖上表现出如此精致的细节需要什么技巧?感叹过后,我不禁好奇是什么让他如此痴迷砖雕艺术。

何世良说,他在斯里兰卡土生土长,从小就在村里大大小小的祠堂里“游荡”。他眼里看到的都是少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。长期浸淫岭南建筑艺术,使他从小就培养了一种古典情怀和雕刻情结。从16岁初中毕业到今天,从木雕到砖雕,从家具到大型砖雕作品,从个人到团队,从默默无闻到行业领军人物,他一直坚持,从未离开。

“知者不如善者,善者不如乐者。”兴趣是最好的老师。只有“做好”和“乐在其中”,才能保持初衷,始终如一。那些优秀的工匠,一辈子都在做一件事,甚至一个家族几代人——比如负责清朝宫殿和帝王陵墓修缮的“风格雷”家族,200多年来传承了八代,为大清帝国创造了无数经典建筑——就是这种信仰,一种不知疲倦的愚民精神。

创新,一种品格“敢越雷池一步不是匠人精神”,何世良说,“如果师傅教我刻荷花,我一辈子只能刻荷花,却刻不出牡丹。有什么用?你不可能一辈子超越大师,机械传承意义不大。师傅教你技术,你用技术创新。这是学徒的使命。”

何世良的理念深深融入到他的砖雕创新实践中,比如对砖雕工具的改进创新,使用电动工具进行雕刻,速度翻倍,效率提高;比如技术创新,在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福慧泉壁》中,所以壁雕面积很大。为了增强立体感,克服平板的弊端,他大大增加了雕刻深度,尽力使雕刻“凸”起来,成为砖雕技术的重大突破。由于青砖易碎,易崩,一般砖雕都有较浅的镂空。这面墙极度镂空,深且宽,场景内部结构空如蚁穴,将镂空技术提升到了前所未有的高度。

工匠精神不是因循守旧和简单朴素,也不能超越前人,否则技艺不会进步。当传统工艺遇上新工艺新技术,继承与创新的有机融合成为必然,这或许可以称为新工匠精神?在《中国制造20xx》中,创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点,首先是提高国家制造业创新能力。这说明创新是中国制造升级的基础。没有创新带来的活力和动力,中国制造只能原地踏步。

传承,一种责任

传统工匠讲究师徒之间的口授。随着老一辈手艺人的离去,一旦年轻一代跟不上,这门手艺就有失传的危险。采访中记者了解到,岭南砖雕作为岭南建筑文化的一朵奇葩,不仅面临着制作材料的枯竭,还有人才缺口的危险。很少有人能掌握砖上的雕刻技巧。如果我们不加以重视,砖雕这种岭南特有的民间艺术就像许多古老的手工艺一样,有灭绝的危险。为了让传统工艺代代相传,不让砖雕后继有人,何世良成立了砖雕工作组。因为砖雕市场日益萎缩,愿意学艺术的人不多,能坚持下来的人也少。

不仅仅是砖雕,包括岭南风格的建筑,也因为现代建筑的冲击和人才的缺乏而逐渐衰落。何世良举了一个例子。一个公司需要设计一个传统的岭南舞台,但是很多设计院都不能胜任这个任务。这一方面足以窥见岭南风格特色建筑的尴尬处境。

让“工匠精神”渗透到各个行业,培养出更多大国工匠,不可能一蹴而就。它需要一代人观念的更新,也需要国家战略和国家意志,比如提升职业教育的地位,重视技能人才的培养,提高工匠的福利,优先扶持某些行业,让工匠在自己的领域安心追求完美和卓越,让技术和精神代代相传。

工匠精神有多重要?举个例子来说明。坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭,小心夹伤”的提醒,但谁知道广州地铁2号线刚引进国外屏蔽门的时候,光修一个屏蔽门就要8万元。9年后,通过广州工匠的努力,维修价格已降至1,000元以内。从20xx年开始,广州地铁工程师成功推动了屏蔽门的国产化。

一个优秀的工匠可以带动一批人,一批工匠可以带动一个明星企业,一批明星企业可以提升一个城市的核心竞争力。工匠精神的重要性可见一斑。“十三五”期间,广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动,20×××年先进制造业增加值由54.2%提高到70%。从这个战略高度,广州不仅需要对工匠精神进行探讨和重新诠释,更需要进行培育工匠精神的新实践,为广州先进制造业不断注入新动能。

不久前,广州市委、市政府正式出台《关于加快产业领军人才集聚的意见》及相关配套文件,突出“高精尖缺”的导向。计划用5年时间投入约35亿元,支持500名重点行业创新创业领军人才(含团队成员),每年支持1万高端人才和20xx急需人才。政策先行,资金到位,广州将成为人才洼地。大量工匠的注入,也将为广州的经济腾飞打下坚实的基础。