视觉传达毕业设计论文

如何写一篇有视觉传达的毕业设计论文？我相信你在写毕业论文的时候一定很苦恼。下面是我给大家带来的关于视觉传达的毕业设计论文，希望对你有所帮助！

一、视觉传达概念与商业设计适用性的关系

视觉传达设计本质上是一种服务于社会和消费者的社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实用性与它所服务的对象密切相关，也意味着它的创作要服从于客户的要求，对吗？戴着镣铐跳舞？。商业化是设计实践的特点，一个设计作品往往是通过设计师和客户的沟通协调来完成的，同时也要接受市场的检验。市场的需求往往影响着设计的走向，商业的逐利性使得商业设计更加强调设计的适用性。视觉传达笔社作为学生的终极作品，具有明显的学术气息，观念性强，具有一定的前瞻性、文化性和思辨性。设计院校的课程侧重于突出学生的创新能力，这使得最能体现学生学术水平的成品作品往往缺乏对真实市场的关注和对商业设计规则的遵守。在教学过程中。教师和学习者经常无休止地争论作品概念应用的可行性和适用性的保守性和平庸性。事实上，商业设计需要作品的开拓勇气和创新思维，毕的作品也需要遵守一定的适用规则，为设计工作做准备。如何在两者之间找到平衡点，成为了设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。

二、概念设计与视觉传达的概念体现。

现代传媒和心理学认为，概念是人们对能够代表事物或发展过程的特征和意义所形成的思维结论。也可以简单理解为人们对事物认识的符号集合。概念设计是以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，运用创新思维平衡人、生活、环境三者之间的关系(绿色设计是人们在深入思考三者关系的基础上提出的系统化设计理念)。它存在于设计的各个领域，不断修正甚至颠覆着现有的设计理念和形式，推动着设计的不断变革。视觉传达设计的理念体现在图形、图像和符号语义的前瞻性和深刻性，传达语义的表达方式和途径的创新性和独特性，多感官、多元化和跨界的传达和应用媒介和材料等方面。，从而不断提高视觉传达专业对设计本质的重视。在毕的作品中，以上几个方面体现在选题方向、创作思路的独创性、载体表现的感知与效果等方面。视觉传达作品的概念要以对人、生活、环境关系的关注程度和原创程度来判断。这里的原创是内容和层次不一样的。从语义、形式、载体等角度进行创新性思考与实施:独特的主题是语义原创性，要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，他人未涉足的领域往往意味着独特性和艰巨性，如毕剑的作品《饕餮脸饰设计》(图1)；形式的原创，就是表现的元素新颖、醒目，这就需要扎实的专业基本功，比如毕的作品？90后的低度酒？包装设计”(图2)；载体的原创性，也就是媒介的选择，对于语义和形式的传播和阐释都是原创性的。在层次方面，概念是原创的，表达也是原创的。前者是指在设计思维指导下的创意，如鲁宾的锅的正反效果，是基于视知觉心理与创作意图的融合而构思出来的；后者指的是表达思想的技巧，如靳埭强先生用真实的意象和墨水晕染的效果来表现东方的人文气息。要引导学生在视觉传达的创作中精心选择主题、深化概念、巧思形式、善用技巧、精挑细选载体，充分体现视觉传达的概念价值。

第三，商业设计与视觉传达的适用性

商业设计又称商业视觉设计，以商业信息的传播和商品的促销为目的，具有明确的功利性，体现了设计的服务本质。它促进了商业的发展，提高了人们的生活质量，加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学术设计最明显的特征就是适用性。合适，适合，一致；用，用，使人和物发挥作用；应用能满足要求，充分发挥其作用和价值。在商业设计中的适用性表现为:明确设计对象的用途、适用范围、相关法律法规及其功能要求；应用形式、材料和生产实现的可行性，并据此指导设计行为；符合受众的接受程度、审美意识、社会心理和禁忌；深刻、巧妙、新颖、准确；独特、简洁、醒目。比如设计一个企业logo，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特点，进行功能齐全、排他性强、标识清晰、形式艺术化、图形色彩简单化的创意制作，而不是简单的表现设计师的艺术风格(如图3，徐州祥足SPA会所作者作品Logo设计)。

视觉传达设计作为一个实践性很强的专业，其完成的作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，因此应用性应该是其重要特征。这主要体现在:通过充分的研究掌握设计对象的相关信息，以指导设计方向；运用设计技巧和沟通原则准确、恰当、完美地进行表演；在深入了解材料、制作工艺和载体特性的基础上，选择合适的媒体进行制作。设计教育已经从重艺术轻商业逐渐意识到商业项目实践对学生的重要性，也举办过一些活动如？校企联盟？活动，但很少有设计公司能给学生提供实践机会，甚至参与真实的项目。学生往往根据自己的意愿和兴趣进行创作，所以毕作品中体现的适用性一般带有一定的主观特征，如毕作品《济南？大明湖何宇茶？系列包装设计”(图4)。

第四，如何在视觉传达设计中找到概念与适用性的平衡

如何处理好概念与适用性的关系，既是这项专项工作(学术报告和工作演练)要解决的问题，也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，教与学的平衡可以从以下几个方面寻找:

1.通过日常的基本功训练，包括思考、记录、执行，提高概念设计思维和独立创作的能力。思维是先导。通过反复训练发散、收敛、抽象、形象、意象等设计思维，确定设计构思的步骤和路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师的经验分享、公司案例实践、真实项目的比赛，了解商业设计创作中的适用性细节，持续加入思维训练过程。录制是从构思到执行的过渡。手绘作为记录和表达创意、磨练造型能力的有效手段，是捕捉思维火花和创意执行剧本的最佳方式。计算机软件的不断进化，往往让学生急功近利，追求特效的冲击力，却忽略了手绘这一最基本但有效的创作手段。设计的概念需要强烈的原创冲动。没有手绘，设计师就很难创作出风格独特的作品，这一点在以视觉元素为核心的视觉传达专业表现得尤为明显。手绘代表的是思辨的创作状态，用笔自由地表达思维的轨迹，记录思考瞬间获得的点点滴滴的灵感，再通过反复的修改完善思路。同时注意围绕商业设计中的适用原则修改方案草图的过程，可以有效平衡设计中的概念和适用性。执行力决定了沟通的最终效果:对设计软件工具的掌握直接影响创意的实现；对不同媒体、材料和制作工艺的熟悉程度与直接接触观众的展示载体的选择有关。以商业案例的形式学习软件制作，接触成品的材料和媒介，加强对真实项目载体传播价值的感性认识，可以事半功倍的提高学生的执行能力。

2.加强理论学习，提高文学素养。理论是从设计实践中获得的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等。此外，还应涵盖传播学、心理学、市场营销等与视觉传达相关的学科知识。理论对实践起指导作用。通过协调实践与理论的关系，可以有效提高设计表现的认知水平。通过理论知识的拓展，可以从更宏观或微观的角度去理解文化，解读文化符号，从而拓宽设计理念和适用性的思考角度。比如加强对传统图形图案的学习，加强形式美的训练，关注审美趋势，可以创作出具有传统意味的时尚图形，既有概念性，又有适用性。人文性和艺术性是提高设计水平的重要支撑，也间接影响着视觉传达设计中概念关注角度和适用性的质量水平。通过古典和现代文献的积累，在后现代多元文化和艺术风格中去伪存真，可以有效提升设计思维的维度和深度。

3.注重多个专业方向的混合式学习。设计专业是一门交叉学科，每个专业都有自己的研究领域，同时又与其他方向有着复杂的联系。大设计时代，跨界设计逐渐成为主流。以视觉元素为核心传播渠道的视觉传达设计如果与工业专业相融合，产品更能满足当下消费者的心理需求，创造丰富多彩的物质生活；与舞蹈专业的融合，可以让舞台的视觉效果更加正式和时尚(参考2010春晚精美的舞蹈背景设计)；与景观专业融合，可以让城市的很多街景更有看点(如苏州象门桥的中国结主题景观雕塑)；与服装专业融合，可以使其在不改变风格的情况下，极大地彰显个性(如文化衫)。在深入学习和实践视觉传达专业技能的基础上，积极探索与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度增强概念设计的意识，对设计的适用性有更深刻的理解。视觉传达是专业课程的极致融合，是日常积累的集中展示。作为教师，在课程教学和授课中要从以上三个方面引导学生，督促学生养成良好的思维习惯、设计习惯和执行习惯；作为学生，要把课内的专业学习和课后的自觉训练结合起来，系统有序地培养自己对设计理念的理解和应用能力，提高自己的专业技能。

动词 （verb的缩写）结论

视觉传达应该是丰富多彩有趣的艺术展还是眼花缭乱商业案例展？这就要看概念和适用性在视觉传达设计中是如何体现和平衡的，需要在日常的教学和学习中去关注和积累。通过完成的作品，学生可以将自己在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技能、执行水平进行整合，并完全结合一定的实践经验进行演练。同时，在这个过程中，他们会为毕业后的设计工作做业务准备和心理调整。

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