解决美术教学难点的策略研究

一、选题背景和要解决的问题。

《美术课程标准》提出的九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:

1，培养学生情操，提高审美能力；

2.引导学生参与文化传承与交流；

3.发展学生的感知能力和形象思维能力；

4.培养学生的创新精神和技术意识；

5.促进学生的个性形成和全面发展。

结合我校实际情况，本美术教研组确定了“小学美术课堂教学有效欣赏策略研究”的课题。小学美术欣赏虽然在美术教学中占的课时最少，但教与学的矛盾往往比较突出，因此也是美术教学中的难点。艺术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课程标准》指出“艺术教育就是要激发学生感受和表现美的兴趣，丰富他们的审美体验，使他们体验自由表达和创造的快乐”。艺术欣赏是学生通过对自然、艺术作品和生活环境的感受、想象、体验、理解和判断，从而达到增长知识、启迪智慧、愉悦情感、以美促能的教育效果的一系列相互联系的心理活动。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高鉴赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

二，选题定义和理论假设

(一)小学美术欣赏的定义

欣赏:欣赏就是从一部作品中找到有意义的地方，慢慢品味，获得一种非常愉悦的感觉。这是一件看似简单却很深奥的事情。

艺术欣赏:艺术欣赏是对艺术作品的欣赏，是运用知觉、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，了解其作品背后的艺术现象的活动。

美术欣赏教学是对学生进行审美教育的一种重要形式，它与绘画、工艺教学形成一个完整的教学体系。从美术教学的总体目标和任务出发，鉴赏教学不仅要对学生进行审美教育，而且要重视思想素质教育和文化素质教育，引导他们走上健康、文明、积极的发展道路。

理论假设

众所周知，美育是学生全面发展教育不可或缺的一部分。洛克威尔·肯特曾说:“艺术的最高目的是使人更深刻地理解生活，进而更热爱生活。”

马克思曾引用黑格尔构想的一个生动的比喻来说明人类在创造性活动中实现其被称为快乐的本质力量:一个小男孩向水中扔了一块石头，他看到水的波纹越来越大，他欣赏自己的创造，并从中获得了无比的快乐...学生得到了审美的愉悦，这正是与世界的艺术表征相对应的，即熟悉、亲切和陌生的精神体现。学生获取知识是一个主动发现的过程

2.莎士比亚曾在《资治通鉴》中写道:齐新的人欣赏新玩具，不管是不是旧东西做的，宁愿赞美镀金的劣质品，也不愿欣赏有盖的金池。

所以，作为美术老师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏一幅画，一件工艺品，更重要的是带动学生独立理解美，有选择地接受新思想。

三、研究目标

1.通过研究，教师把艺术作品作为审美对象，以情感为主导，引导学生认识事物，理解和欣赏其内涵。

2.通过研究，从儿童生理心理和智力发展方向，分析和掌握儿童的欣赏习惯和特点，运用新的教育教学理念，引导儿童提高艺术欣赏能力。

3.通过研究，根据美术鉴赏教学的目的和任务及其自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养和提高学生的鉴赏能力。

四、研究对象、方法和过程

(一)研究对象

本课题的研究对象是五年制小学生，研究以美术课堂教学和美术兴趣活动课为基础。

(2)研究过程

1.准备阶段:2065 438+00.3-2065 438+00.4。

(1)调查美术课现状，了解学生对美术欣赏的兴趣。

(2)收集信息，学习理论。

(3)撰写项目申请报告。

(4)努力学习

2.具体实施阶段:2010年4月。9到9月2010.9。

(1)撰写开题报告，调整项目实施方案。

(2)继续收集文献，充实理论基础。

(3)探索美术欣赏的课堂教学策略。

(4)撰写中期报告，调整实施计划。

3.汇总阶段:2010.9到2010.12。

(1)综合汇总及归因分析

(2)撰写研究报告

(3)整理研究论文、教学案例等资料。

(3)研究方法

研究采用了调查法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献综述法、现场观察法和案例分析法。

动词 （verb的缩写）研究内容

1.在欣赏课中，突出人文性、自主性、创造性等新的教学理念，并对相关材料进行调查、整合和研究。在实践教学中，提倡创设适合培养学生创造力的环境，充分发挥学生的想象力和创造力。

2.积极引导学生参与艺术鉴赏学习，逐步提高审美能力，陶冶高尚情操，发展智力。

3.整体优化课堂教学，注重多媒体等不同教学方式相关资料的调查研究。

4.在直观教学原则的基础上探索幼儿美术鉴赏教育，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术鉴赏能力的重视。

5.第二艺术教室的建立。如:成立艺术兴趣小组；校园文化重视艺术教学；家庭艺术学习氛围的营造；

六、实验研究保障:完成了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都出去学习借鉴其他学校的先进经验。

七、研究需要注意的问题和反思。

我们提出的“小学美术欣赏教学研究”在研究中显示了一些优点，但也有一些地方必须加强和改进:

(1)美术欣赏中，老师往往在示范开始后才讲，造成老师投入，学生冷漠的尴尬场面，欣赏变成了“欣赏”。艺术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依靠学生主体的直接参与，才能激发学生的欣赏感受，获得深刻体验。老师过多过细的讲解，不利于学生对作品的真实感受，也不利于学生鉴赏能力的培养。同时也忽视了学生创造性人格的培养，有时会埋没一些学生的个体创造性思维。

(2)教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景和创作的社会生活。鉴赏要结合教师的理解和学生的体验；介绍作品的背景以及作品内在的艺术性与学生情感体验的结合；实现“内外”结合，逐步丰富学生的知识结构，提高对艺术形象的审美感知。

(3)如何将美术欣赏教学与学生的现实生活、学生的课外活动等学科有机结合起来，需要进一步研究。

八、研究的初步结果。

通过一年的实验和研究，师生欣喜地感受到了显著的效果，特别是学生的美术鉴赏能力得到了很大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了全校师生的高度重视。

学生

1，逐步培养学生艺术鉴赏的审美能力。

审美能力的高低对学生观察力、想象力和创造力的培养和发展起着非常重要的作用。小学生自身要加强审美知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么要审美，努力把这些基本的审美知识讲清楚，为审美能力的提高打下坚实的基础。在鉴赏教学中，看、说、辨、说四种教学方法是相互联系、相互补充、相互渗透的，而高年级的鉴赏讲评教学是以辨、说为主，看、说为辅，重在培养学生逐步提高视知觉，掌握运用语言、文字、形体来表达自己的感受和理解。

要提高小学生的审美能力，就要加强对音乐、舞蹈、戏曲等艺术作品的欣赏，多方面培养自己的艺术修养。只有积累越来越广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，提高创新能力。同时，在日常生活中要多注意观察周围的世界，善于用眼、心、脑去观察，才能在生活的点点滴滴中逐步提高自己的审美能力。

通过艺术作品的欣赏，开阔学生的视野，陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣，使学生逐步成为具有一定文化素养和健康审美鉴赏能力的社会主义建设者。同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学中唤起学生的生活联想，补充必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2.用于提高艺术鉴赏和评价能力。

艺术的审美价值以实用价值为基础，具有客观性。平时的艺术欣赏，不能缺少亲身经历去体会作品带来的快感和深刻感受。因此在校园宣传窗口设立艺术鉴赏专栏，展示学生的优秀作品，组织学生观看艺术展览和与艺术相关的视频等。通过各种渠道，逐步提高自己欣赏和评价艺术作品的能力，从内容到形式，从思想性到艺术性。

艺术欣赏是在主体的参与下进行的。个人的眼光和知识经验决定了评价带有主观成分，造成了鉴赏活动的复杂性，难以统一评价。教师在讲解作品之前，首先要对自己的判断进行自省和理性的分析，梳理自己情绪中的审美和非审美成分。在教学中，要引导学生从思辨的语言中去感知和评价作品。比如“我经历了……”和“我感觉到了……”。让学生觉得老师的评价不权威，不终极。所以学生也会进行自我分析，让他明白自己的哪些反应代表了他人格中基本的、永久的成分，是一时的情绪和突变，还是片面的判断。将自己的判断与他人的判断进行比较，让他们看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。以这种方式反复开展教学评价活动，会使学生形成自觉的验证和判断，减少评价的盲目性和冲动性，达到主客观评价的统一。

3.提高学生绘画技能的实践。

我们的学生生活学习环境不同，所以想象思维和绘画水平也不同。课后我会尽可能多的接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和绘画习惯，帮助他们发现自己的不足，正视自己的不足，进行弥补。比如我发现一个学生的造型能力比较弱，就不会对他的作品要求太高。因为这不仅增加了他的学习负担，也让他讨厌画画。于是在平时的美术课上，我让他在一段时间内完成事物的基本形状。另外我会找一些简单易学的图片让他欣赏和临摹。这样他也能感受到成功的喜悦，在绘画领域找到属于自己的一片天空。等到时机成熟再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对较弱的同学，我不仅要耐心的进行个别指导，尽可能的鼓励，还要提供一些适合他们的图片，开阔他们的思路。

在平时的美术课上，我也注意增强学生绘画的灵活性。让学生把作品画得尽可能大，或者适当画一些弯曲幅度特别大的线。学生还可以在艺术欣赏的过程中运用所学知识，进一步提高绘画技巧。

4.渗透提高学生美术鉴赏能力。

新课标注重艺术语言、艺术界发展规律等基础内容的学习；充分利用和开发校内外艺术课程资源，增加课程的多样性，鼓励学生自主选择学习内容。这拓宽了学生的视野，为学生的自我提升和欣赏奠定了基础。

艺术欣赏是对艺术作品的再认识和再创造的过程。艺术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素和影响人的各种可感因素来传达丰富的信息。艺术作品所包含的信息层次极其丰富，具有一定的深度。欣赏者因个人经历、文化水平、生活环境而存在个体差异。欣赏者的主观好恶、艺术观点以及与原作者创作理念的差异也影响着他们对作品的理解和认识。艺术作品的多样性和欣赏者的差异性要求艺术欣赏能力的培养必须是一个长期的过程，强调的是能力的培养而不是知识的灌输。

在这个过程中，教师要改变学生的观念，培养他们敢于说话、讲真话的良好品格和敢于向权威提出问题的精神。并结合大家自身的经历背景，对美术作品做出初步的评价。教师要做的是不断丰富自己的经验世界，给自己一个衡量艺术的尺度，在这种和谐平等的师生关系中，学生畅所欲言，他们觉得自己有了对艺术作品的鉴赏能力，这就为深度鉴赏做好了铺垫。

(2)教师

艺术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、创造美的重要环节。小学美术教师要提高各方面的知识，注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方式，采用新的教学方法，上好小学美术鉴赏课。

美术老师要提高各方面的知识。

美术鉴赏课涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至科学。而且欣赏课可以欣赏的作品种类很多，国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等等。面对如此丰富的内容，教师必须广泛学习。因此，作为美术教师，平时要注意广泛收集和查阅资料，把艺术作品、时代背景、作品的思想内容、作者的生平和主要事迹等精心提炼和整合到作品的引言中。在此基础上，如果能选择一些合适的音乐来烘托课堂气氛，营造出优美的意境，让学生在轻松愉快的氛围中学习，就一定能让学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣。

2.教师也应该注意语言的艺术。

俗话说“有字无句不远”，一篇好的绪论所带来的艺术魅力，既是学生学习的动力，也是让学生对艺术欣赏产生兴趣的途径之一。“万事开头难”，一堂精彩的美术欣赏课，首先就是要把学生的注意力完全吸引到要欣赏的作品上。这里必须要求教师仔细推敲几句简短的开场白，既要符合学生的口味，吸引他们的注意力，又要与要欣赏的作品相关。因此，美术教师也要加强自身美术和美术教学能力的培养，提高自身的美术素质，同时还要精心准备教案，注重学生审美情趣的培养，积极为学生创造优美的学习环境。在这里，教师要积极运用自己的语言、教学态度、知识和各种形象手段(如投影、模型绘画、故事、音乐和各种现代化教学工具等)。)通过健全的、丰富多彩的、有形的环境氛围，使学生在浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高审美意识和鉴赏能力。例如，在指导学生欣赏中国美术时，我们可以这样引导他们进入状态:在这堂课上，我们将有机会了解中国的稀世珍宝——清明上河图，北宋画家张择端的一幅画，被称为世界第八大奇迹的大型秦始皇兵马俑。此外，我们还将欣赏著名的云冈石窟佛像。在这节课中，我们将了解中国历史上一些著名的艺术作品，并通过欣赏和分析这些文化遗产来了解祖国丰富的艺术和文化遗产。这种启发能使学生对新课和老师想讲的内容产生兴趣和好奇，能增强学生的求知欲。

3.改变教学方式，尝试新的教学方法，培养学生的综合能力，也是优化鉴赏课的途径之一。

平时的鉴赏课完全靠老师讲解，教学方法枯燥，效果不好。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列新的教学措施来提高美术鉴赏课的教学质量，如:课堂与平时相结合，给学生布置“作业”，即让学生在课余时间自己收集美术资料；这可以通过让学生选择一幅最喜欢的画，并让他们添加自己简单的评论或自己对这幅画的理解来完成。内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自我欣赏，又能培养他们的欣赏能力和对艺术欣赏的兴趣。还可以拓展学生的知识面，一举两得。另外，学生写美术作品评论时，必然会将学生的审美与评价结合起来，通过评价美术作品来激活学生的思维，让学生用脑思考，而不是盲目接受老师的给予，从而提高学生的综合学习能力。