有哪些说明因素？图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些元素在广告中扮演着不同的角色。图形元素包括插图、注册商标和屏幕轮廓元素，文案元素包括标题、广告语、文字和附件元素，色彩元素包括色调、明度和纯度。图形传达图形是平面广告的主要组成部分，可以形象地表达广告的主题和创意。插画可以是黑白画、喷墨插画、绘画插画、摄影作品等。表现形式有写实、象征、漫画、装饰、构图等技法。插画使用视觉艺术语言传播信息。它具有形象化、具体化、直接化的特点。它是一种人人都能理解的世界性语言。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行的，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创造新颖的、有感染力的图形语言。奇、异、奇的图形不是设计师追求的目标，而通俗易懂、简洁明快的图形语言是达到强烈视觉冲击的必要条件，以利于大众对广告主题的理解、认识和记忆。商标是平面广告的眼睛，是版面的重要元素。它是塑造商品和企业形象的最有效、最可靠的标志，是公众识别商品的标志，是商品质量和企业信誉的保证。具有引导大众购买、开拓市场、巩固市场的作用。简洁、凝练、个性化的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给大众留下深刻印象。轮廓是指平面广告版面边缘的线框。其作用是使广告版面有一个单独的空间来控制公众的视野，用轮廓来诱导公众的视线向广告主题移动，同时避免其他信息的视觉干扰。轮廓线的运用可以增加广告版面的美感，同样的“个性化”轮廓线可以用在一系列广告中，增强广告版面的重复印象。轮廓可以是直线、曲线、斜线、花纹边饰等形式。轮廓线的选取要根据整体广告策略来确定使用形式，不能太过奇特，影响广告版面中的图形和文案。标题形式有(1)笔记，如实说明广告正文的要点；(2)新闻文体，以新闻发布的形式向公众提供信息，强调新闻的特点；3问题类型，问:为什么？”和“我该怎么办？“这样的问题，为了引起消费者的思考和* * *；(4)赞美，吹嘘商品的优点，但不失实；⑤对比，对比新老产品，证明新产品的优势；⑥悬疑式，带着悬念，让人惊喜，吸引大众眼球⑥引导式，真诚地为消费者出谋划策，获得消费者的信任；(8)承诺，用坦率的语言告诉公众该商品能给他们带来什么好处；⑨重复、重复的标题可以刺激消费者的记忆，达到增强记忆的目的；⑩间接方式，用间接语言回避消费者的秘密和隐私；九呼吁，以劝诫、希望、呼吁的语气敦促人们行动起来；(12)荒谬，荒谬是不现实的，不合理的。如果运用得当，荒诞还会给人一种真实可信的影响，你一眼就能看懂广告的内容。文字是广告对所要传播的商品的描述，它详细地描述了商品的内容，具有解释、回答、鼓励和号召的作用。文字内容要用平实的日常语言书写，简单易懂，形象、贴切、生动、精彩，让公众感到平易近人，全心全意信任商品，从而达到传播信息的目的。排列文字时宜集中注意力，一般放在版面的底部，或左或右的位置。广告语言又称口号，是在整体广告策略的某一阶段反复使用，以体现企业精神或宣传商品特点，吸引公众注意力，能给人留下深刻印象的特殊宣传语句。广告语言的文字必须易读易记，押韵流畅，充满感情。布局可以放在页面的任何地方，但是要放在广告标题后面，不能本末倒置。附件是指广告客户的公司名称、状态、邮政编码、电话号码、电报号码和传真号码。方便大众接触广告商，购买商品。它通常放在页面的底部或次要位置。在色彩在广告中的应用上，设计师要表现广告的主题性和创造性，充分展示色彩的魅力。首先，我们必须仔细分析和研究颜色的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯和生理反应的差异，人们具有一定的主观性，同时，人们对色彩的象征性和情感表达也有许多感受。在色彩配置和色彩组合的设计中，设计师要把握好冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。色彩组合要保持画面平衡、有反应、有秩序，广告画面要有明确的主色，处理好图形色彩和底色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位突出商标时，要考虑企业的个性特征和形象色彩，通过色彩定位加强公众对其的识别；当广告定位于突出商品时，就要强调商品的形象色彩。色彩传播的目的是充分表达商品和企业的个性特征和功能，贴合商品消费市场的审美流向，利用色彩设计的创意塑造更集中、更强烈、更简单的形象，加深大众对广告信息的认知，达到信息传播的目的。服装设计中常见的插画艺术风格有哪些？能详细说说吗？1.流行风格
波普风格的插画艺术出现并流行于20_兰50_那芬，陶笛会计大拇指醋的地址是m:纬扇，洗屏，陶笛会计的乱账。安迪·沃霍尔(Andy warhol)是在服装设计领域为波普风格的发展做出贡献的最杰出的人物之一。他开创性地首次使用纸张、塑料和人造革作为服装制作的基本材料，他的插画作品蕴含着颠覆性的设计思想，其特点是色彩鲜艳、设计思路前卫、选色大胆。直到今天，波普风格的插图仍然保留了许多与安迪·沃霍尔的相似之处。
2.抽象风格
抽象风格的作品一般以几何点、线、面、圆、三角形、正方形为基础进行深度创作，在创作风格上具有典型的抽象特征。蒙德里安是抽象风格作品中比较成功的早期人物之一，他的抽象风格创作风格独特，注重使用各种矩形图案作为插画内容，这种插画艺术形式对抽象风格影响深远。以法国著名服装设计师创作的具有抽象风格的作品《红黄蓝》为例。这幅作品的灵感来源于蒙德里安的抽象风格，选用线条、三角形、长方形等各种颜色，给观众带来独特的艺术欣赏体验，赋予作品强烈的视觉冲击感和新鲜感。
3.比喻风格
具象风格不同于上述两种风格，其图形特征一般是写实的、写实的。再者，具象风格作品对线条的表现相对直接，可以进行概括、夸张、变形进行装饰，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁、精致。以意大利著名服装设计师缪西娅·普拉达为例，她曾经拥有在服装设计创作中直接使用插图的能力，她可以在服装设计作品中填充插图，她的作品注重精心塑造人物，突出作品的色彩和华丽感[4]。另外，具象风格中的线条比较优雅，能给观众梦幻般的心理体验，特别是在服装设计中，能有效提高设计作品的精致度，给人灵动的美感。
创作插图的意义和要素本文中的创作插图属于概念插图。
1，插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其本质是观念艺术在媒介中的延伸和演变，是从艺术中分离出来的相对独立的创作手段和形式，是以插画的艺术形式表达艺术家思想的插画形式。
2.插画的要素有:目的性和制约性、实用性和通俗性、形象性和直观性、审美性和趣味性、创造性和艺术想象力、多样化和多样化。
扩展数据
概念图
西方艺术流派IdeaArt兴起于20世纪60年代中期。观念艺术标准排斥传统艺术的形成，认为真正的艺术作品不是艺术家创造的物质形式，而是作者的观念或想法的组合。
当一件有形的艺术作品呈现在观众面前时，观众获得的信息并不比某个事物的概念或某个事物在时间和空间上的意义更强。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、视频甚至艺术家的身体都被用作想法。
艺术的传播媒介主要在于表达思想的形成、发展和变化的过程。
观念摄影，在中国发展得很好，受到年轻艺术家的喜爱，用来表达艺术观念。
艺术的发展经历:具体→形象→抽象→观念。
到了21世纪，各种艺术形式并行发展，观念艺术的到来表明，只要以任何媒介形式表达艺术家的思想，艺术就被称为艺术。
插画的发展是从插画(用于文字的说明)到插画(决定插画的学术意义)再到概念艺术(概念插画)(一种表达艺术家思想的艺术形式)。
“概念插图”是由著名插图画家李金如提出的。通过借鉴概念艺术和概念摄影的艺术概念，提出概念插画理论，供以插画形式表达艺术思想的艺术家学习和交流。
参考资料:
-插图