苏轼、辛弃疾词的风格与特色

苏轼词风的特点苏词在词史上占有特殊的地位，为词的创作开辟了新天地。苏轼以其天马行空的才华，渗透到社会生活的方方面面，如追忆往事、写景咏物、亲情友情、田园风光和禅理等。，突破了文字“华美”的刻板印象，将文字的社会功能提升到与诗歌同等的高度，全面表现了文人的生活和精神面貌。苏轼有意突破“诗韵”的界限，以自由的笔法集大量豪放之作，开创了新一代词风。他用诗的语言写诗，形成了苏词“以诗为词”的特点。同时，他从音乐上彻底改变了词的地位，使词向独立的抒情体发展。豪放是苏词的主要风格，在豪放中，有时也有旷达之感。代表作如《江城子？《密执安狩猎》、郊？赤壁怀古。表达追求理想热爱生活的美好情怀。比如《水调》？怀子游。情话和咏物诗的风格婉约。如“江城子？”“水落吗？第二首韵杨。没有一个文人比苏东坡更有人情味。他不仅活在诗词歌赋里，也活在普通人的生活里。毫无疑问，他是一个春雪，但他也能在下层巴丽人中找到知音。这些叫东坡的东西，古文里都有，民间也有传说。为什么？苏东坡太聪明了。他是人生的哲人，人生的智者，但他的高韵的才华，只是我们这个浸淫文化多年的民族的一种期待。中国人在评论一个文人时喜欢用的一个词是人才。“人才”二字寄托了中国人的向往，中国人的浪漫，中国人的敬仰。

中国人苏丽珂·东坡，他的才华、品德和成就都足以让我们喜欢。所以，我们会把所有的希望都寄托在这个人身上，这就是为什么会有东坡肉，东坡鱼，东坡饼...不仅如此，我们还发明了一部《苏小妹》，这位才女的洞房之夜难倒了秦少游，并为之津津乐道。事实上，“苏小妹”在历史上是不存在的，我们说“苏小妹”的才华只是为了衬托苏东坡的才华。

在中国古代文人中，苏东坡在后世绝对是排名第一的。陶渊明太清明了，他的心情不是一般人能体会的；李白太优雅，让人觉得高不可攀；杜甫重得让人不敢和他并肩而立，生怕自己的人生道路也会沾染运气；欧阳修太贵了。连苏舜卿、梅、王安石、苏东坡都是他后来的学生。有几个人敢跻身其中？

所以我们苏丽珂东坡。他让人看得见，摸得着，摸得着。而他的才华不亚于任何人，让我们在喜欢的时候，觉得理所当然，心甘情愿。儒家实践他的“苏雪”，道家夸大他的“炼丹术”，佛家颂扬他与佛印的友谊。如果喜欢诗词，可以吟诵“要比西湖西湖，淡妆浓妆总相宜”。喜欢歌词就唱“但愿人长久，千里好风光”。奔放派说他是“代名词式”，风度翩翩。

辛弃疾词风的特点辛弃疾词最显著的艺术成就是丰富、巩固和发展了苏轼开创的豪放词风。辛弃疾写了很多豪迈的词，豪放的词，才使得豪放成为一个大国，成为一个正式的流派，辛弃疾的创作成为这个流派的代表。正如刘克庄、王士禛所评价的，“CCBA作响钹，低声钹，过六合，横扫千古，开天辟地以来所未见。”(《辛家轩集序》)“婉约以逸安为宗，豪放以唯幼安为先。"(《花花草草被摘》)

为了创造豪放的词风，辛弃疾运用了一系列相应的艺术手段。

他善于塑造生动活泼的艺术形象。他笔下的人物往往慷慨悲壮，豪迈豪迈。他写道，自己的大志向是“五彩袖，将来补西北。”(《满江红》)他写道，他的矫健身手是:“马做的路飞，惊起如雷。”(《破阵》)他写他的狂是“回首云飞，不恨古人不见我，恨古人不见我狂耳。”(《何心郎》)他写道，别人和古人大都“吞万里如虎。”(《长恨歌》)他作品中的场景大多是飞翔的壮观景色。就像一座山，他写道:“山欲东，山欲东”(《沁园春》)，“青山欲与人谈，马无数”(《菩萨蛮》)，把静止的山势写成奔腾的动态，奔放至极。他善于运用浪漫的想象力和象征主义来加强大胆的色彩。比如《水调歌头》说:“我志在广，我梦过去天。坐月子，人间俯仰千年。”其风流豪放的风格直逼诗人李白。又如《太常吟》，云:“易乘风去，万里天上看山川。你去广西，人文就是光多。”《乘风而行》三句话所表达的思想感情，与屈原“突访夫故里”如出一辙，而“游桂求”意味深长，不止秦桧一人。(周济《四家诗选》)

他善于用跳跃和顿挫的手法来增强时空的跨度和感情的起伏，尤其擅长在开头和结尾铸造最凝重的感情。比如《摸鱼》开头的“多了可以淘汰”这几个字(见下面的引用)经过上千次的翻转，真的很厉害。"(《白宇斋·花刺》)而在结尾，将愤懑之情化为“夕阳西下，柳暗花明又一村”的颓景，使整个词的意境更加深刻。再如《破阵，给陈同福壮语》，列举了“边醉边看剑”等几个壮语，但最后一句“可怜白发生”却蕴含着无限感慨，读来让人不忍卒睹。

辛词的豪放风格往往是通过各种形式表现出来的。它是“正确而多变，多变而适应，可以变换而不失原调，可以获得多种声调而不失原调”。(胡应麟诗)这种豪放的“变调”(借用批评家的话，批评家往往以婉约为正宗的变调)，往往能更好地表现辛词的内在气质和自然风格。