如何写唐诗论文

月亮落下了乌鸦，冷冷地啼叫着，睡在枫树上，睡在江边的渔巷里。

苏州城外城内孤独的寒山寺，半夜响起的钟声传到客船上。

一个秋夜，诗人停泊在苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜的美景吸引了这位有着旅行心事的旅人，使他以隽永的情怀领略了一种诗意的美，并以清晰的意境写出了这首诗。

标题是“夜眠”，其实只是描述了午夜的景象和感受。诗的第一句描写了午夜时分三个密切相关的场景:月落、乌鸦和漫天寒霜。上弦月升得早，半夜沉了下去，整个天空只剩下一片灰色的光影。树上栖息大概是因为月落前后的明暗变化，被惊醒后发出几声啼叫。深夜月落，霜黑。在黑暗安静的环境中，人对夜晚寒冷的感觉变得特别敏锐。“霜满天”的描写并不符合自然景观的现实(霜在地上而不在天上)，但却完全符合诗人的感受:深夜侵袭筋骨的寒意，以及诗人夜晚从四面八方泊来的小船，使他感到身外无边的夜空弥漫着漫天的霜。整句话，月亮落山写的，乌鸦听见写的，霜满天写的，清晰地反映了一个接续的时间过程和感受过程。而这一切都和谐地统一在水乡秋夜的冷清气氛和旅人的落寞寂寞感中。从这里可以看出诗人缜密的思维。

这首诗的第二句继续描述了“枫桥夜泊”的特色场景和旅行者的感受。夜色朦胧中，河边的树木只能看到一个模糊的轮廓。也许它们之所以被称为“江峰”，是乔峰这个名字引起的一种猜测，或者说选择“江峰”这个意象，是为了给读者一种秋意盎然的暗示。“湛江河上有枫，伤春思”“青枫上无愁”。前人的这些诗句，可以说明“江枫”二字及其联想所沉淀的情感内容。透过薄雾弥漫的河面，可以看到几处“渔火”星罗棋布，因周围朦胧薄雾的背景而格外醒目迷人。《江风》和《渔火》，一个静一个动，一个暗一个明，一个在江上，景色的组合颇有用心。当我写这篇文章时，我指出了停泊在乔峰桥的旅客。“愁中眠”指的是一个旅行者躺在船上，带着悲伤。“对面”中的“对”字含有“伴侣”的意思，但没有“伴侣”二字那么暴露。这里的确有孤独的旅人，在霜夜垂钓时，被挥之不去的轻忧所萦绕，但同时又暗含着对旅途美景的清新感受。从看似客观的“对”字里，似乎可以感受到船内旅人与船外风景之间一种无声的交融与契合。

诗的前面景物很密，十四个字写了六个场景，后面的画面却特别稀疏。两首诗只写了一件事:睡在山寺的夜钟里。这是因为寒山寺的午夜钟声是诗人在枫桥夜泊中得到的最生动、最深刻、最富有诗意的印象。《月落》、《霜夜》、《江边钓鱼》、《孤舟》等场景。，从各方面都表现出了枫桥附近夜泊的特点，但不足以传达它的魅力。黑夜中，人的听觉在对外界事物的感觉中上升到第一位。而寂静的夜钟给人的印象特别强烈。这样，“子夜钟声”既衬托了夜的静谧，又透露了夜的深邃和清澈，诗人躺着听钟声时的难言之情，无以言表。

看来这里不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺位于乔峰西部，始建于梁朝。初唐诗人兼僧人寒山曾在此居住，故名。乔峰的诗意之美，与这座古老的寺庙一起，带上了历史文化的色彩，让它更加丰富动人。所以寒山寺的“子夜钟声”仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教情怀，给人一种古朴庄重的感觉。似乎诗人用一首诗指出了钟声的来源。随着寒山寺午夜钟声的敲响，“枫桥夜泊”的神韵得以完美表达，这首诗不再停留在乔峰秋夜的纯风景绘画层面，而是创造了典型的情景交融的意境。子夜的风习虽然早在石楠就有记载，但把它写进诗歌，成为诗歌意境的眼睛，却是张继的创造。与张继同时代或之后，虽然有许多诗人描写子夜，但都没有达到张继的水平，更谈不上创造出完整的意境。(刘)据

在中国文学史上，唐诗是一座让世界惊叹的壮丽高峰。大多数识字的中国人都能背诵几首唐诗。唐诗就像碗里的五谷杂粮，你总能捞到几粒。很长一段时间，中国人都是嚼着唐诗长大的。说起李白、杜甫、白居易，就像拉爷爷奶奶的日常，总有说不完的话。唐诗虽然在文学品质上高雅优美，但却能进入民间，是能挂在普通人嘴边的艺术。这就是唐诗的美。

我们只能惊叹于今天的唐诗。漫威感叹唐朝诗人多，唐朝的文学花园里开满了诗歌的奇葩。我们也惊叹唐代的诗人是如何的雄伟，如何的缠绵，如何的遥远，如何的遥远！然而，历史的尘埃已经湮灭了一切。我们无法把握古人今天的感受。我们只能透过历史的尘埃回望，撩起历史的帷幕，想想秦时明月几关，感受孤烟落日圆落的大漠无垠，欣赏齐飞落日与孤秋水的壮丽。一部《唐诗三百首》给了我们唐诗盛衰的大致轮廓。初唐诗人总是那么年轻，骨子里充满激情和幻想。他们的诗充满了刺激，他们奔放，他们狂傲，他们不愿上船。盛唐的诗人是如此的平和大度，他们的诗中不可避免地流露出成功的旷达，有着云帆济海的豪气。但晚唐诗人不可避免地染上了沉重的嗜睡，笔法不再清丽飘逸，陷入了苦涩的境地，这与玄体刘四的孤独有很大的关系。

唐诗的高产和流行与唐代的社会背景和风尚有关。唐朝的鼎盛时期为一大批追求仕途的文人提供了施展才华的舞台。丰富的仕途使那些文人能够把那些长短格律诗一首接一首地写得美丽辉煌。唐代的天空是诗的天空，诗人是最耀眼的星星。人们仰望星空，都惊叹于灿烂的星空。当我们看唐代的星空时，我们惊讶地发现，星空不仅灿烂，而且有许多星座，排列得令人印象深刻，令人眼花缭乱。

即使在今天，我们仍然视李白和杜甫为唐代最耀眼的双子星，杜丽的文章熠熠生辉。老李和老杜真的好像是他是我兄弟，在官场混的也不好。一个是彻底绝望，唱着我天生有用，然后退出江湖。另一个是打着走着，哭着哭着，却始终牵挂着千岁，在安得的千楼之中唱着送别的歌。作为与其他诗人平起平坐的兄弟，一个豪放旷达，藐视权贵的人，点燃了诗歌的激情，写下了自屈以来最浪漫最辉煌的篇章，一个执着内敛朴实真实，用自己的行动书写人生的篇章。李白的诗属于天空、月亮、山川和流水，属于风的咆哮和心灵的呼唤，杜甫的诗属于大地、庄稼和人。有人说李白生于道，骨子里透着道的精神。他狂野不羁，内心开放奔放。他的文笔犹如天马行空，白发长达三千尺。杜甫入世是儒家，是儒家中的大学者。为官一任，能恪尽职守，造福一方百姓，体恤百姓疾苦。杜甫以诗歌的形式记录了唐代的民间历史，《三吏》、《三别》、《军车店》的悲壮，绘就了一系列悲凉的民间画卷。杜甫的诗可以走进历史，这是诗中的历史，也是历史中最耀眼的部分。如果说李白把诗歌的浪漫情怀发挥到了极致，那么杜甫则把诗歌的现实关怀推向了普通人。在唐代璀璨的星空中，杜丽这两个孪生星座与儒家思想一起，折射出中国文化最本质的东西。

其实唐诗里也有不一样的东西，也让人眼花缭乱。王维是唐诗和中国文化中的一个异数。王维属于禅宗，是佛道的结晶，是佛教的中国。王维的诗已经进入禅意境界。王维的诗空灵明净，表面淡然，却充满了机趣和意味。一杯茶被粗暴地看不起，但一杯好茶却是丰富而持久的。真的是这条河超越了天地，那里山的颜色是和不是。王维的诗歌把属于心灵的趣味融于自然之中，通过清新的自然来表现。所以，读王维的诗，让你有一种置身于Tonamiyama更幽静之地的感觉，可以洗去世俗的尘埃，让躁动不安的心灵得到休息。王维的诗是人类心灵的栖息地。海德格尔说，语言是存在的场所，人要诗意地生活，那么王维的诗就可以作为人们心灵的公寓，为我们日益躁动不安的灵魂提供保障。

王维以其独特的诗意书写，成为唐诗的又一座高峰，是唐代腐朽星空中又一颗耀眼的巨星，与李白、杜甫一起构成了三足鼎立的巨星体系。这样，作为唐代艺术高峰的唐诗，就有了体现中国文化特色的三颗诗坛巨星。所以当我们仰望明亮的星空时，我们总是惊叹于耀眼的诗坛巨星和唐代灿烂的诗歌文化。当然，好的花需要绿叶的帮助。如果没有初唐四大杰出诗人，没有边塞诗人，没有宫廷殿堂里的文学家，没有名诗人和无名诗人的诗，李白、杜甫、王维就不会如此辉煌耀眼。

65438+2004年2月9日