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中国动画:没有创意的创意产业？

继今年夏天美国动画电影《《功夫熊猫》》称霸江湖一个多月后，国产动画大片《风云决战》正在热映，此举轰动了中国动画界。虽然目前没有《《功夫熊猫》》近2亿元的票房收入，但上映后两周2500万元的票房收入还算不错，创下了近年来国产动画电影的票房新纪录。

然而，正如《功夫熊猫》引起的争议一样，观众也对丁凤云发出了不同的声音。《风暴果断》作为一部里程碑式的动画作品，为国产动画的发展探索了一个突破口？还是“另类案例”，一场耀眼却短暂的视觉盛宴？“成功也是风暴，失败也是风暴。”《风暴》能让中国动漫产业复苏吗？

10年来，中国动漫产业画出了怎样的曲线，从毁誉参半的《莲花灯》，到投入巨资却票房惨淡的《莫比乌斯之戒》，再到被《功夫熊猫》挤走的《葫芦兄弟》，再到口碑和票房都不错的《风云决断》？中国的动漫产业需要克服多少坎才能走出困境？

作为第二届中国国际青年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育脱节、动漫作品创意不足、精英人才匮乏等问题正制约着我国动漫产业的发展。

创意产业缺乏创意？

作为文化创意产业的典型代表，国产动漫产业一直被创意不足所困扰。有专家说，中国的动漫作品已经到了“抄袭”和“模仿”的时期。

文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素的理解不足，是国内至今没有好作品的原因之一。“如果新生代作者不能充分理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀就拍不出好作品。”

据了解，在2008年第四届中国国际动漫节的众多获奖作品中，每部作品的投资成本至少为654.38+00万元，但票房最好的作品也只有600万元左右的回报。

业内专家表示，《风云决断》突破了传统动画低智商、重说教、简单粗糙、不注重视觉效果的特点。作品运用大量中国元素，诠释侠义、爱恨情仇。但也有批评者指出“内涵空洞华丽”、“文化内涵的缺失多于视觉震撼”、“从《风云决断》的制作来看，中国的动画技术已经达到国际水平，但正因为如此，其在文化和价值上的贫乏尤为突出。观众走出剧场后，会发现脑子里还是一片空白——这才是《风云决断》真正的软肋。

中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们爱《功夫熊猫》不仅因为它有中国元素，还因为它的含义:“任何事故都可能发生”。因为这是我们对下一代的期望:只要你能奋斗，你就能给这个世界留下一个美好的未来。这不正是所有父母想要的吗？

“国产动漫作品缺乏创新的设计思路。如果所有的故事都能从‘蓝猫’身上看到，那么从‘黑猫’身上也能看到。他们一直在遵循规则，没有什么新东西，这是我们无法创作出好作品的关键原因，”胡月说。

一位业内专家认为，目前，国产动漫作品已经到了“抄袭期”。现在很多国产动漫作品可能都有自己的故事，但是故事里的形象都是借鉴国外作品的，国内市场也有很多这样的东西。中国动画片里的动作都是美国武侠动作，都是变形金刚和蜘蛛侠的动作，所以就成了无人认可的“四不像”。

胡月说:“中国目前的作品缺乏幽默和全面的造型创意。国外动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭戴着头巾，穿着水手服；而国产动画建模过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合建模能力严重不足。”

一位专家表示，国产动漫作品以儿童为主，忽略了成人，拍出来的片子好像是给5岁以下儿童看的。但是，如果人们在国外读《猫和老鼠》等作品，没有人会否认这是一部老少皆宜的作品，成年人看完也会开心地笑。

“在中国，所有的动漫节目都集中在少儿频道，集中在学龄前儿童可以观看节目的时间，这是一个根本性的错误。没想到动漫作品竟然还有更好的拓展，”这位专家说。

动漫教育与动漫产业脱节？

数据显示，目前我国已有400多所高校开设了动画专业，1200所高校开设了动画相关专业，学生人数达到65438+万。但是，由于动漫制作人才需要有多学科的知识储备，且投入成本高、教育周期长，兼具运营技术和艺术表现的复合型人才仍然匮乏，人才短缺成为制约动漫产业质量提升的关键因素。

专家认为，动漫产业可能存在播出时间、播出成本等政策问题，但这些问题在前进的过程中可以忽略，培养能够理解文化元素的创意人才才是动漫产业发展的重中之重。

一位专家说，国内有些动漫编剧都是年轻人，都是电脑培养出来的，但如果他没有文化沉淀，只能说是代工工具。

中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，课程的缩水，精品课程的师资队伍素质不高，导致了一系列问题。

“日本的动漫产业基础没有规模。他们的工业基础没有我们的壮观，像五星级酒店，但他们的小房间可以做出大制作。他们非常注重产业人才的培养和培训；目前中国的动漫产业只关注最终产品的成果，忽略了前期为打造这些产品所做的基础努力，前期最后一件事都落在了高校身上”，薛云翔说。

薛云翔说:“去年教育部把动画专业变成了动画专业。软件只是动画教学的三分之一，是技术课。动画前期原创很重要。但是我走访了全国很多从事动画教学的高校，发现基本没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程。基本上都是带软件的课程，计算机课程作为我们动画教学的主要课程。”

薛云祥说，就这样，在四年的学习中，学生根本没有学习动画本体这门课程。他毕业工作后会发现，自己还不如一个只接受过一年计算机培训，没有受过高等教育的人才。"动画教育是一个五年之间的摸索期."

专家认为，目前国内动画培训与原创教育存在脱节，原创培训不愿意或不可能；不知道怎么把原来的训练和它结合起来，导致国产片成本大，时间长。

期待作品早日与观众心理融为一体。

专家认为，动画是依靠一个故事来塑造一个形象，幽默、虚拟、人性化。动漫故事光怪陆离，真人无法体会。让人们在现实和虚拟空间中找到一个点，通过作品帮助他们知道自己想要什么。儿童漫画不仅仅是为了简单的娱乐，对他们的人生观、对世界的客观认识和自我定位都有帮助。

一位专家说，“对人性的认可是永恒的”。教育者和制作者为观众服务。不了解观众的心态，观众不会认可，也不会买单。“中国的动漫从产业到教育都是脱节的，不仅是市场脱节，观众心理也是脱节的。”

欧阳逸冰认为，在动画思维中，一个很本质的东西就是艺术家用幽默的眼光感知和表达世界，用奇思妙想设定故事结构和情节。幽默是智慧，是对生活的深刻理解，是对这复杂多样的现实生活本质的精辟把握。没有这样的基础，所有的幽默都只是搞笑，搞笑，贫嘴。

薛云翔认为，中国动漫作品的主要受众是80后的孩子。他们都是看着日本动漫长大的，对动漫的认知停留在国外模式，而我们国内的动漫教育教学很短命，所以我们的教学模式无形中不得不参考国外。

薛云翔表示，由于国内观众是从国外获得评价体系的，所以国内动画教育的课程，包括当今国内著名大学的动画教学，都是按照日本作品的模式设计的，而不是从动画艺术本身的人文性、民族性、幽默性的角度出发。所以国内学生制作的作品观众并不想看，他们认同的标准是国外对动画的理解和判断。所以现在国内动画教育离实际制作和观众需求相差甚远。

“解决方案取决于80后的孩子。首先，让他们参与进来，让他们中的一部分成为行业内的一些原创工作者，组织产业团队，利用他们对动漫的理解，为自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养，实现未来动漫作品与观众心理的融合，”薛云翔说。

此外，专家认为，要促进中国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络行业和科学院校应联手提升动漫产业价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等方面。，我们将完善产业环境，支持技术体系建设，促进和创造良好的市场体系。