唐代仕女与唐后仕女的异同
颜的《行画》、周烈的《花卉仕女画》、《扇面仕女画》、龚等。，都主要用朱砂和石绿两种对比色，来突出人物的身材和服饰美，用色含蓄，或淡雅丰富，或柔和多彩；讲究构图，高低错落，错落有致；线条细，连衣服线条都很流畅圆润，很有装饰性，蕴含着强烈的装饰美。这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰与绘画的高度和谐。
尤其可喜的是，在工笔人物画进入成熟期甚至全盛时期时，当时的一些大画家和文人参与了绘画理论的总结和提炼，形成了系统的关于传统绘画原理和审美观念的理论著作，为工笔人物画的发展做出了贡献，为后人留下了创作技法和理论传承。魏晋肖像画家谢赫的《六法与古画目录》:顾恺之的《论绘画》；王巍的《叙事画》等。他们的审美观念概括了这一时期工笔人物画的艺术成就。张彦远的《唐代历代名画》是中国最早的绘画史专著。
仔细研究大师的绘画及其理论，可以相互印证，体会其鲜明独特的艺术风格和严密的创作规范体系。通过帮助我们静下心来，少一些傲慢，多一些对师父的尊重，来调整心态，开阔心胸，对我们来说尤为重要。
雍容华贵是盛唐美女所独有的。帝国的繁荣，绽放在那些花里胡哨的脸上，五彩缤纷，令人陶醉。
与唐代仕女画以描写宫廷和贵族生活为主不同，宋代儿童画具有浓厚的民间色彩。在孩子们的笑脸面前，所有的庄严和神圣，所有的美好和高贵突然变得微不足道。
在唐代的人物画中，也许没有比仕女画更能传神地传达这个盛世的旋律和风景的题材了。
在这个时代，魏晋文人所崇尚的“秀骨清象”已经荡然无存。雍容华贵的优雅是盛唐美女所独有的。这种风格，充满了繁华、自信、满足、大气，前无古人，后无来者，反映了一个时代的精神状态。中晚唐以后，贵妇形象丰满，失去了活力。
唐代女性的服饰和化妆变化很大，无论是“裙红妒石榴花”还是“一点红斜脸”，都表现出了繁华和强势。初唐长裙上的宽窄条纹一直影响着隔海相望的日本。
唐代绘画和陶俑中有10多种饰以仕女发髻和眉的花苞，表现了贵族生活的精致和讲究。
唐代仕女画的氛围轻松而又光鲜，观者可以在艺术家流畅舒缓的线条引导下，从容欣赏这个时代的美。就像李太白的诗一样，这些美丽的仕女画浸泡在富贵荣华的金瓶中。
宋代清明上河图的出现，说明中国的绘画在内容上有了进一步的拓展。画家们的目光不再局限于上层社会，那些普通的农民和小卒成了艺术家们关注的对象。
同时，宋代儿童题材绘画也成为一门独立的画种，常被称为“婴戏画”，具有浓厚的民间色彩，表现出对人类日常生活和情感的敏锐把握。
宋代儿童题材绘画的流行与宋代商品经济和市民文化的发展是分不开的。