宫廷仕女油画欣赏

自15世纪荷兰画家扬·柯凡的油画发展成功后，迅速风靡欧洲，取代了最初的水粉画和蛋清画成为西方的主要绘画，现已成为世界第一画。

油画生逢其时，正好赶上欧洲文艺复兴，时代变迁，诞生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等众多耀眼的油画大师。此后，在数百年的油画发展中，鲁本斯、伦勃朗等油画作品代代相传，创造了许多代代相传的经典油画作品。

从二十年前在大学图书馆的一个油画收藏里第一次看到《愤怒的喷泉》开始，我就爱上了油画。可能是因为先入为主吧。从那以后，安吉尔的油画成了我的最爱。我喜欢他的喷泉，他的宫女，他的静坐穆塔瓦筛夫人，以及所有天使的油画。

安赫尔(1780-1867)，法国19世纪伟大的画家，新古典主义创始人之一，学院派重要代表，古典写实油画大师，西方绘画史上的长寿画家。安格尔一生致力于严谨而优美的现实主义艺术，画风庄重、典雅、宁静、高贵。怒最擅长表现女性，他的画风恰恰将女性的温柔、从容、优雅、庄重表现得淋漓尽致，往往给观者留下难忘的印象，给人以美的享受。

《喷泉》是安吉尔最著名的杰作。这位画家花了26年时间完成了一幅从构思到写作的杰作。画面中，一位年轻貌美的女子站在绿色的壁龛里，双腿微弯成垂直的构型，手里拿着一个装着酱料的紫色陶瓶。女生表情单一，眼睛直视前方，展现出一种清纯无邪的魅力；画家用轻盈的丝绒笔触描绘出少女青春活力的肌肤；流动的泉水给平静的画面增添了流动的节奏...整个画面看起来很美，纯净，优雅，安静，给人一种一尘不染的感觉。《喷泉》是公认的正面全身油画的经典之作，被世界上许多国家列为人体艺术教学的典范。它与达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢浮宫的瑰宝。