动态素描构图

第七节课结束* * *“零零”一响，班里的学生都像热了一样。

锅上的蚂蚁冲出教室，整齐地排好队，伴随着铿锵声。

铿锵有力的音乐声中，学生们走到大操场上，全都兴高采烈地站着。

广播练习的音乐开始了，同学们用最整齐的动作展示给全校。

老师，你看。电台运动之后，让男生“吐血”的是健美操，女生也做。

非常漂亮。在女生优雅的动作下，还有男生奇怪的陪衬，搞笑。

是啊！然后就是动感街舞。每个人的动作和表情都很酷。

出来让旁边的老师笑。

三个练习结束，快节奏的音乐开始，学生解散！同班同学

有的在开心的跳绳，有的在投篮，有的女生在跳橡皮筋。

一些人在打羽毛球...我们的学校充满了笑声，每个同学的脸上都洋溢着欢笑。

我满脸笑容，黄豆大小的汗珠从额头流下。

每天下午第三节课结束的时候，也就是大课间休息的时候，学生们觉得

很开心！希望学校的大课间休息能让学生的学习不那么紧张。

7月8日，我们凌晨四点起床看日出，那两个法国人却不见了。我知道他们去了东风顶，等着看日出！我们来到了东峰的山顶，他们就在那里。我看见天空中有星星。到五点钟，这里的人越来越多。有些人半夜花了五个多小时爬山。五点半，我们终于看到了梦寐以求的日出。很多人来华山都没看到。只见天边薄薄的白云渐渐变成淡红色，然后一个红色的小火球从几朵花中冒了出来。我们赶紧照张相吧。

看完日出，我们开始攀登华山最高峰南峰，海拔2160.5米。我从南峰往下看，好高！周围都是悬崖。我觉得很可怕。堕落是很可怕的。紧挨着南风山的是华山第一险——长空栈道，这是一条悬崖边上的危险栈道。只有一条铁链和木头搭成的路，一边靠着山，一边是悬崖。我不敢去，也没见谁敢下去。然后我们来到了西峰，传说中白木香劈山救母的地方。有一把“劈石斧”，好像是劈成了两半。据说白木香从这里劈华山救母，有斧头和莲花灯的雕像。

十一点钟，我们开始下山。我们下山时最危险的是千尺楼和白螭悬崖，它们几乎是一条垂直线。我们应该小心地抓住链子，一步一步慢慢地往下走。经过四个小时的艰苦努力，我们终于到达了山脚。在路上看到一个腿有残疾的人，其实是从山上下来的。他真了不起，他有坚强的毅力！我们应该向他学习。

回家的路上迷迷糊糊睡着了，梦里全是华山的美景。

3.一个急需动态素描的例子。提问很有意思，动态素描~呵呵

一种动态素描是速写，就是用速写慢慢写。其实只有中国有素描这个词~它叫动态素描，所以你是准确的。

动态素描是完全激发兴趣的最佳方式。如果你想参加考试，你必须坚持练习。想提高快，就要多画。《慢慢写》一周至少要有30张图片(不包括你上课时间)。一个月后回来看之前的画就知道自己的进步了。

不仅是练习，还有理解，这很重要。

还有几点你一定要明白，那就自己看书吧，我只说是什么:

1。人体的动力学和结构(至少你要有个大概的了解，多抄点书)，比如霍加斯的书(去书店找找)

2。骷髅头(如果不知道这个，还有谁来画？一定要理解，背出来！)

3。肌肉(面部肌肉要熟悉才能记住，身体要记住肌肉的形状)

4。块面(块面是理解肌肉的关键。分块画肖像是一个过程，但很重要。甚至有些学校考试，块面好的分数高，就不细说了)

推荐几本书给你~

比如【霍加斯的】书和【伯尔曼的】书都是结构性的书。【雷永石】写的一张素描【西方艺术家】还不错(作者姓名)。速写本很流畅，看动态，看他怎么用线，用笔，光影。

最后，素描要多画手、脚、头。很多考生因为觉得难画而回避，就是这样。结构看不懂就抄。总之，想快速提高素描水平，吃饭睡觉上厕所都要吃，三分钟不要停笔。当你的素描可以由金而不是张来数的时候，你就可以在考试中得高分。别以为不可能，我们都是这么过来的。。。)加油

4.论文速写和素描速写，顾名思义，是一种快速的速写方法。

素描是中国的原始词汇，属于素描的一种。素描和速写一样，既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的建立是在欧洲18世纪之后。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。中国素描和中国素描的结合产生了独特的线和面结合的造型方法。为了区别于素描的概念，一般有两个定义——绘画术语。

用简洁的线条在短时间内勾勒出人和物的动态或静态形象。通常用于创作的材料。

21.短小精悍，生动形象，简要描述生活中有意义的事物或人物的文体。也指用有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

广义的素描是指所有的单色绘画。狭义的素描是指用于学习美术技能、探索造型规律、培养职业习惯的绘画训练过程。

艺术是表达事物的一种手段。艺术的基础是造型，艺术造型是人以自然的方式进行的复杂劳动，是需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不仅仅是塑造孤立的、静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，既要还原人的自然思维方式和操作方式，又要研究自然物的形式特征，了解其变化规律和条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这一点在艺术造型的实践中已经得到了充分的证明。因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描通常是指能在平面上留下痕迹的方法，如蜡笔、炭笔、钢笔、刷子、墨水和纸。其他包括湿粘土、沾有墨水的布条、金属、石器、容器或布面造成的磨损。

素描是一切绘画的基础，是研究过程中必经的一个阶段。轮廓和线条是素描的通称。

素描有一种自然法感，观者从欣赏的过程中就能感受到。不同的笔触创造出不同的线条和交叉关系，包括节奏，主动和被动的周围，平面，体积，色调和质感。

素描是一种形式上的艺术创作，用单色线条表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象形式。它不像绘画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。

(大英百科全书)在《西方美术词典》(狮子图书公司出版)这本书里，只有一条解释与素描有关。认为作品或作品一部分的草图是艺术家对光影、构图、整幅画面的尺度等关键点的研究和探讨。是整幅画或其中一幅画的初步构图。风景画家的素描通常是一个小而快速的记录，用来展示风景的灯光效果，为将来重新绘画的想法做准备。

素描是一种用线和面的表达方式。每个物体在光照下都有三个部分:亮和暗。从最深到最亮，是明与暗、暗与反光、灰与亮的界限。画的时候，亮的部分尽量脏，暗的部分尽量闷(就是线条太多没有缝隙和反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩、油画、版画、雕塑(浮雕)，对于平面设计来说，也是素描的必要基础。

虽然素描被认为是一种二维艺术，不需要色彩和三维空间，但也隐含着两者。素描的定义(摘自何康教师手册)Dessin——法语——画画——英语——中文叫“素描”。

草图是在给定的区域或平面材料(纸、布等)上描述外部物体在空间中的位置。)，并通过这种训练掌握物体的明暗层次和基本图像。学习:在写生练习的过程中，写生一定要注重光线与物体的关系，笔触的描绘方法，把自己眼睛所观察到的形体具体而细微地呈现出来。

所以素描需要培养自己的观察能力。此外，素描还可以解释为“存在”与“绘画”之间的一切努力，称为“绘画的描述力”。

比如描绘桌子上的静物，我们不仅可以找到静物上不同的颜色，还可以找到桌子上的安全感和背景之间的和谐。形状、色彩、线条、明暗、肌理、量感、存在感、空间感、动态感这些复杂的因素相互交织，形成一种优美的秩序。绘画就是把那些自然的秩序变成美丽如画的秩序，这也是素描的意义和目的。

素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的一种绘画。所以在学习上要脚踏实地，坚持下去，不能浮躁。

美术高考素描考试:随着我国高等教育的发展，美术院校和专业的招生人数越来越多，很多热爱美术的高中生报考，素描考试是美术专业考试的主要科目。如何提高高考素描分数，是考生苦苦寻找的问题。因此，素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

19年底，欧洲艺术由于后印象派和立体派对艺术本质的不同追求和探讨，彻底解放了对立体形态和色彩的描绘，因此也改变了传统的素描训练模式。在一些国家，如法国巴黎第一大学的美术系，“素描”的课程被“二维、单色和多色的研究”所取代。

在这种课程安排中，素描的空间更大，取材更灵活。学生可以随意使用各种媒体进行二维建模练习。因此，除了素描的基本概念之外，在素描媒体的训练上，要给予更多的弹性和灵活性，使素描的训练既能与艺术思潮相匹配，又能表现出更强的生命力和更广泛的表现力。

素描是一种观念。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画。

5.描绘一次去野生动物园的旅行。

我们中学生科技文化夏令营的最后一天是参观野生动物园。一路上，车就像一口开着的大锅，营员们说个不停。激动的心情无法形容。

我们先把车开进了免下车区。最吸引大家的是短跑冠军猎豹。它们有的三个一组，有的两个一组，睡在木板下，在大树下乘凉，在灌木丛中觅食。然后，我们依次看到了威风凛凛的狮子，丛林之王的老虎，笨重懒散的熊。

当我们来到步行区时，我们下了车。走在平坦的道路上，我们看到了古老的胎生袋鼠、国宝大熊猫、长江特产短吻鳄、丹顶鹤、集体探险的天鹅、绿脸金丝猴。其中，金丝猴逗得大家哈哈大笑。有的荡秋千，荡得很高；有的在泼水，全身湿透；有些人一会儿走钢丝，一会儿爬树枝。它们是如此的轻盈舒适，令人惊叹。这时，只见一只长尾猴坐在树上，津津有味地吃着游客给它的苹果，而另一只短尾猴则从后面蹑手蹑脚地爬上来，一把抓住它的长尾巴，抡了起来。猕猴痛得不得不扔出一个苹果，跳下来抓猕猴。猕猴很灵活，一会儿从树到树，一会儿抓着秋千荡。猕猴紧追不舍，猕猴索性跳入水中，两人在水中再战...

最让大家难忘的是宠物公园。在一所小房子里，住着两只海狸。他们一看到我们这些不速之客来了，马上跑回自己的房间。过了一会儿，它们慢慢探出头来，东张西望，发现没有大的动静，然后又爬了出来。在它旁边的一个小房间里，住着一只野狗。它四肢直立，红舌头伸着，耳朵竖着，眼睛警惕地盯着四周。“咦，这不是《狮子王》里萨巴的手下吗？怎么会在这里？”但这只野狗比萨巴的手下聪明多了。他一看到我们来了，就跑过去乞讨食物。我们参观了水禽湖和鸟园，最后观看了精彩的动物表演。

野生动物园真的充满了野趣，所以我们可以大饱眼福。

这篇作文思路清晰，语言生动，作者观察细致。但是看完之后总觉得有点单调，没有生气，不能说是好文章。有什么问题？就是场景里没有感觉，里面什么都没有，就是场景里没有场景和感觉的交融。那么，就本文而言，如何融合场景呢？

一种是写自己的感受。当我们在游览或观光时，尤其是看到一些新奇有趣的事物时，难免会有独特的感受，或赞叹，或惊喜，或想象。这个时候，你不妨用两三句话写下来。比如看到“雄狮”有什么感受？看到“又重又懒的熊”你会有什么联想？这些随时都可以写。每个人对同一件事的感受往往不一样。你写自己的感受，他写自己的感受，这样的文章才会有个性，才会与众不同。不写自己的感受，难免大家看到什么就写什么。

二是插入一些游客的言行和表情。没有人的点缀，再美的风景，再奇特的事物，也缺乏鲜活的灵魂，往往显得不活跃。在描写风景时，适当插入一些游客的言行和表情，可以使文章灵动、活跃，更富感情。如上所述，在写荡秋千的金丝猴时，我不想闲着笔写几句写金丝猴走钢丝时人们是如何“笑”的，人们是如何“赞叹”的。如果金丝猴荡秋千，走钢丝，那么人们的笑声和赞叹其实是爱的表达，让风景和爱情交融；没有人的参与，场面会冷清而沉闷。

三是使用一些拟人化的语言。拟人语言本身就是把事物拟人化，也就是把人和物，风景和物融为一体。我们在描写景物的时候，要多使用拟人化的语言，增强景物的整体性。像上面这种，比如写“东看看西看看”的时候，不妨用“像侦察兵”来形容。

6.请帮我写一篇不少于600字的以爱的主题的短文，让爱的光芒普照人间。“天有不测风云，人有旦夕祸福。”

当不幸的灾难突然降临时，个人的力量往往显得那么渺小，那么微不足道，那么不堪一击。红十字会像一把有着神奇力量的伞，为困境中的人们撑起了一片爱的晴空，让困境中的人们享受到了爱的光芒。

“服务先锋”这个栏目大家都很熟悉。自然，大家都不会忘记本栏目报道过的一个关于冯金华的感人故事。这原本是一个很幸福的家庭。有了改革开放的好政策，冯金华事业和家庭双丰收:多年从事鸡鸭长途贩卖，虽然起早贪黑，奔波辛苦，但收入可观。一栋造价十几万的小楼迅速脱颖而出，显示了一个并不富裕的村庄早早进入小康家庭的坚实基础。再加上一双聪明伶俐的儿女，那就更令人向往了，所以冯

然而，一场又一场无情的车祸压垮了他辛辛苦苦建立起来并寄予厚望的家庭。突然有一天，冯金华出了车祸。

司机当场死亡。冯金华虽然活了下来，但已经奄奄一息。死亡司机的巨额赔偿和我巨额医药费的支付，让这个刚刚步入小康的家庭转眼间陷入贫困。

为了赔偿和治病，冯家变卖了所有能变卖的财产，欠下了银行和亲友的一大笔债务。然而，灾难的魔鬼并没有就此止步。

冯金华车祸后不久，儿子在无情的车轮下成了鬼。冯金华自己的车祸伤痛未愈却负债累累，心爱的儿子被夺走了年轻的生命。祸不单行。

以前温馨幸福的家庭再也见不到了，现在却仿佛是一个痛苦绝望的无底深渊:年轻的妻子一时无法接受和面对这一切，于是选择了被动逃避，提出和丈夫离婚，想要离开；冯金华自己此时也绝望了，他试图用一根绳子结束这悲惨的一生。就在这关键时刻，冯金华遇到了救星——红十字会出现在了他的面前！听说冯金华的不幸遭遇后，红十字会在关键时刻及时给冯金华送去了4.3万元的救命钱。

拿着这笔凝聚着红十字会和社会关怀的4.3万元援助款，冯金华绝望的心又扬起了生命的风帆。同时，红十字会干部亲自做冯金华妻子的思想工作，动之以情，晓之以理，最终使这个几乎受不了打击的女人重新挑起为人母的重担。

一个濒临破碎的家庭终究是好的！同学们，朋友们，为了人类的和平与幸福，让我们高举红十字会“人道、博爱、奉献”的旗帜，珍爱生命健康，互帮互助，加强友谊！让爱的光芒照耀人类和世界。

7.描述一个静态构图，学习一些200字左右的风景写生方法。作文教学中我们经常要求学生描写景物，有的片段练习写景物；春游、秋游等游记要写风景；有些命题作文还要求描写景物...大部分学生只能抽象地陈述故事，而不能把风景写得有形、多彩、有味道、有感情，往往“难聚”。

那么，如何学习风景写生呢？本文以《海滨小城》一课为例，探讨了风景写生的几种方法:1。近景和远景显示水平。作者在描写海滨小镇的美景时，仔细观察，把握特点，由远及近，层层递进，有条不紊。

比如正文第1-3节，先说海的景色，再说早晨海边的情景，最后说沙滩上的贝壳和捕鱼船队的归来。从文章中可以看出，远景起陪衬作用，但只是粗略勾勒，而近景是主体，起主要作用，所以用近景镜头来描述。

2.静态景物和动态景物巧妙协调。文中采用了动静描写相结合的写法，使动静景相映成趣。

例如，在正文的第三部分，作者写了海滩。第一，他写，到处都有美丽的贝壳，人们对它们视而不见，所以贝壳只好孤独地躺在那里。这是对一个静止场景的描述；然后大笔一挥，把静态景物的描写改成了动态景物的描写，写到船队一满载而归上岸，海滩就变得喧闹起来，形成了鲜明的对比，静态与动态，突出了海边的美景。3.真实场景和虚拟场景总是合适的。

在描写真实场景的同时，适当引入虚拟场景，可以培养学生的联想和想象能力，使意境进入高境界，为画面增添神奇的色彩。比如把文字写在一个小镇的院子里，抓住“每个院子里都种了很多树”这个特点来写，写到“梧桐花开了，好热闹，小镇仿佛笼罩在红云之中”。

其中“热闹”二字生动地描绘了梧桐的花朵竞相开放的景象，给人以美感。“小城仿佛笼罩在一片红云之中”，给人一种模糊的含义。花开的正盛，连成一片，就像红色的云，布满了小镇。这样的虚拟描述，为小城之美增添了几分美感。

4.景物和人物是和谐的。一篇好的山水文章，不能没有人物及其活动。

在文章中，作者通过描写场景，表达了自己热爱家乡的思想和感情。作者在文章中写道:“当人们走到街道的尽头时，可以看到浩瀚的大海。”"帆船上的渔民和战舰上的士兵脸上和胳膊上都镀有黄金."

“每逢休息日，石凳上总是坐满了人。”"人们把街道打扫得干干净净，连一片树叶也没有."

所有的台词都弥漫着平和安宁的生活气息。综上所述，要想让风景看得见摸得着，有色彩，有味道，不仅要用眼睛看，用耳朵听，用鼻子闻，还要用心去感受，提高语言运用能力。

8.动态素描有哪些形式？1.静态动态素描静态动态是指一段时间内相对静止的动态。比如人在睡觉、专心读书的时候，往往处于一种静止的状态。

为了画动态素描，专门请人做一些固定的手势，也属于这个栏目。静态和动态比较好画。

2.规律动态素描规律动态是指人物有规律的重复动作的动态。一种是人的姿势不变，但有些肢体处于循环运动中，如织毛衣、洗衣服、踩水车等。另一种是人们出行时所做的有规律的运动，比如跑步、骑自行车、插秧、除草等等。

在位置基本不变的情况下更容易画出规律的动态草图，这为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。但不管是哪种规律动态，关键是抓住代表动作，瞬间表现出来。

一般来说，一个动作在开始或结束时比较有代表性。例如，当一个人拿着鹤嘴锄刨地时，鹤嘴锄举到最高位置或已进入地面时，更具有代表性和典型性。如果是在不高不低的动作瞬间，往往会削弱动作的显著性和力量感。描述快速运动中的常规动作，如跑步和骑自行车。反复观察某人或某些人的动态特征后，就可以靠记忆练习听写了。如果画不出来，可以重新观察研究它的特性，直到画出来。

3.不规则动态素描不规则动态是指偶然性大、重复性小的动态，如打球、练武、打架、某些事件引起的突然动作等。画好这些动态图像是最难的。但是这些动态的画面在生活中经常会反复出现，比如运球、打斗、射门、守门员救球。但是如果你经常看足球比赛，你会对球场上的各种动态图像很熟悉，把这些动态图像画好会更容易。

因此，要想画出不规则的动态，除了掌握解剖学知识和运动规律外，随时随地观察人物的动态特征，丰富生活知识，多方面体验生活是非常重要的。。

9.构图对于初学者来说，素描是一种训练造型综合能力的方法，是我们在素描中提倡的整体意识的运用和发展。

素描的全面性主要受限于素描和绘画的时间短，受限于素描对象的活动特点。因为素描主要是表现运动的物体，所以画家在没有足够的时间进行分析和思考的情况下，必须用简单全面的方式来表现。

素描可以培养我们敏锐的观察能力，让我们善于捕捉生活中的美好瞬间。素描可以培养我们的绘画概括能力e 69 da 5 e 6 ba 90 e 799 be 5 baa 6 e 79 fa 5e 98193313336353738，让我们在短时间内画出物体的特征。

素描可以收集很多素材进行创作，一幅好的素描本身就是一件完美的艺术品，素描可以提高我们对图像的记忆和听写能力。

素描可以探索和培养独特的绘画风格。所以对于初学者来说，素描是学习用简化的形式全面表现运动物体造型的一门绘画基础课程。

素描是绘画创作者感受生活、记录感受的一种方式。素描使这些感觉和想象变得直观和具体。

素描是造型训练到造型创作的必经之路。经常练习素描可以帮助我们快速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和表情，对构图安排和情节内容的组织都会有很大的帮助。

对于绘画创作者来说，写生是一种感受生活、记录感情的方式。素描使这些感觉和想象变得直观和具体。

素描是造型训练到造型创作的必经之路。

10.快速写出好作文有两个好方法。一个是多写，写多了就写得像神一样。另外就是多读书，多读书就会有好的想法。创新思维很重要。最多在网上看看东西做参考，不要抄袭。

首先擦亮眼睛，从自己身边寻找作文素材。俗话说:“巧妇难为无米之炊。”当孩子们拿起笔写作文时，他们常常显得不知所措。孩子经常抱怨:“我没东西写”“我不知道写什么”。这时，老师的首要任务就是帮助学生找到练习的素材。根据不同的学龄层次，可以区别对待。比如在教语文教材第四册的课堂上，我根据孩子们的年龄特点拿出我心爱的玩具猫，然后利用已有的材料引导学生讲一段话，要求他们按照从头到尾的顺序讲清楚，让所有的学生都有话可说，让他们觉得作文不难，只要把自己的所见所感写出来就行。另外，在看图写词中，要求先说后写。这样，一方面锻炼了学生的口语会话能力，另一方面也有助于学生练习写作。其实文章的素材在生活中无处不在。在高学年的课上，孩子们被要求自己寻找作文的材料。比如:去郊区旅游，学校开运动会，学校组织参观工厂...如果老师能有意识地提前给学生指导，学生一定能学会有目的地观察生活，捕捉生活中感人的场景。因为这些素材来源于熟悉的真人真事和故事，学生自然会从丰富多彩的生活中寻找作文的来源。第二，用范文让孩子学会模仿，学会创作素材，并不代表能写出好文章。写作方法的指导是学生的拐杖。对于我们在海外学习中文的孩子，我鼓励学生模仿和学习范文。现在海外读中文的孩子普遍存在以下问题。1，词汇量不足。比如书面描述“开心”的时候，通篇都是“开心”，不考虑其他形容词。2、句子不通顺。虽然我们的孩子在学习中掌握了一定量的单词和句型，但是在碰到写作的时候，在使用这些单词和句型的时候，往往会先在脑海中构建一个日语句型，然后再翻译成中文。比如“我看书”(我看书没看错)，“我先吃”，“我先走”(我先吃，我先走没看错)。3.缺乏观察和深入描述。比如写人物作文，没有具体的例子来描述人物的特点，缺乏人物的心理活动。针对以上特点，如果选择了一些同龄孩子的优秀作品打印出来给学生阅读，对文章中好的技法或好的思想进行适当的点评。这样既增加了学生的阅读量，也给了不会读写的学生一些指导。久而久之，他们自然会掌握很多新的形式。第三，多读书，多记忆，多积累写作是一种创造。写好作文的关键在于观察积累和记忆储存；从谈写作，推敲修改，多读书，多动笔。在教学中，我建议学生多读书，多收集范文和剪报，把好的单词、句子、段落抄写背诵，以便记忆和运用。熟能生巧。经过练习，你会熟练写作，材料多了，你就能游刃有余地写文章了。海外孩子学中文不是一个简单的过程，但我相信只要下定决心学，一定会学好的。