cg插画设计的艺术风格——CG插画有哪些类型？
(1)角色定位:主要在个人设计和服装设计方面，大概后来适合游戏公司和动漫公司。比如《仙剑三》的人员:
(2)场景定向:主要是画场景，表现空间氛围、建筑、风景等。影视公司，做场景概念设计。比如《寻龙诀》的场景概念图。
两者有相通之处，工业设计和广告设计往往需要这样的设计师。
当然也有纯绘画插画，比如瑞兹、尸佼、鸡腿等人，用于杂志封面、轻小说插画、绘本插画等等，但这些人也有实力玩前两种跨界。
看你个人选择。基本上是场景大于人物，大于纯插画师的收入。游戏原画和纯插画师早已饱和。目前中国电影很缺能做概念设计的人。当然收入和自己画的好坏有决定性的关系，只要画的好，就不是问题。
cg插画有哪些类型？有商业插画，儿童插画，古风插画等。商业插画广泛应用于各种商场、广告、电影等场所，所以很多人选择学习商业插画，而武汉插画师正是专门培养商业插画的地方。目前，许多平面广告设计都融入了插图。
主要分为以下几类:
广告商业插画:对商品强调消费意识，对广告主表达灵活的价值观，对社会主要表达宽大的群体责任。
吉祥物插画:产品吉祥物在设计时会考虑卡通形象与产品的结合；在设计社会吉祥物时，我们会考虑社会相关活动的特点进行延伸，然后抽象设计；企业吉祥通常是参照企业CI规范设计的。
影视艺术插画:近年来在各大科幻电影、玄幻电影、游戏中可以看到，场景的概念设定、人物的设定都会用插画来表现，而《王者荣耀》中最熟悉的新英雄也会用插画来表现。
人们在设计人物时，通常是通过个性交流，把握形与神来表达情感；场景的概念通常是通过宏观和微观的视角，结合空间和体量对比强烈的剧本来绘制的；故事脚本插图通过艺术手段体现文学音乐。
出版插画:文艺中的插画会通过文学背景和艺术修养来传达；童书插图表达健康快乐的童趣和观察体验；自然科学插画需要扎实的艺术功底和非凡的想象力；社会人文插画需要丰富的生活经验和听写技巧。
插画的艺术风格有哪些？1.平面插图
。平面插画比较通用，因为它简单直观，弱化了细节和透视，识别和可及性相对更快，符合年轻人对可爱和萌的审美要求，是最容易使画面呈现整体效果的技法；通常用规则的几何图形或不规则的矢量图形来保留物体原有的识别形态，并配以大块色块，用简单图形使主体形态更加抽象或简化，应用范围很广，如海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插图。
渐变插画的特点是大量使用低饱和度的渐变手法，色彩大体相似；其细节丰富细腻，画面风格写实，视觉稳重大气，使画面极具视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画细分为双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等多种形式。
3.MBE插图
。这种插画风格的特点是简洁、圆润、可爱。一般有特粗暗线、q版卡通形象、圆形线条、矢量图线+面的设计风格。整体色调清新可爱，一般用于提醒图标和空白界面。
4.纹理插图。
纹理插画一般以平面绘画为主，最后融入纹理效果，最终呈现出一幅有纹理和光影效果的画面；这种画法一般不画线，大多以色块的明暗来区分各个元素；通过添加纹理、杂色等。，可以增加插画的层次和立体感，可以有效刻画作品的细节；给人很朴素的感觉，比较轻松随意；纹理中的颗粒感增加了图片的细节，使其更具吸引力，更具个性。
5.立体插画。
立体插画可以在二维空间中表现三维事物，给画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。
6.笔画插图
。笔画插画可以简单理解为许多线条和平面与图标的组合，相互呼应形成一幅大图，多有笔画处理；多使用线条和笔触，整体画面比较干净整洁，在H5/App中经常使用；涂抹时注意笔画粗细对比，衡量是否符合套路。
7.剪纸插图。
剪纸风格插画是用剪纸制作插画，将分层的剪纸裁剪叠加，创造出不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画能使画面更有层次感和立体感，形式也更新颖有趣。
8.国潮插画。
近年来，国潮备受推崇。简而言之，国潮以中国文化和传统为基础，融合了时尚、风格和基调。是传统与现代文化思潮的碰撞，也是东方美学的淋漓展现。所以插画结合了国潮文化，加速了图片的传播，有时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此机会在generate展示自己的无限魅力和营销潜力。
9.光影插图。
光影插画能将光影结合，将画面的氛围烘托到极致，是想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次的变化，使视觉更加立体，从而形成立体图像，使画面更具吸引力和视觉空间感。
10.手绘插图。
手绘插画是最原始的插画方法之一，考验创作者的身体和绘画技巧；艺术设计语言通过运用手绘的肌理和图形直观地传达情感，可以让观众更直接地接受情感，形象直观，生活感真实，情感诉求迅速，比其他插画形式更有人情味。多用于艺术活动或动漫海报设计，整体宣传随性，生活气息浓厚，亲和力大。