中国油画具象风格的代表人物有哪些？

“表现”感情的具象写实主义非常重视客观真实性，但又不局限于完整地呈现这种真实性。艺术的美来源于生活，但也是对生活的夸张和提升。所谓表现主义风格，就是在具体中抓住一两个最有特质的点，按照艺术家的理解进行夸张变形，同时对客观事物有尊重，而不是完全抽象。这种表现形式将写意与写实充分结合，同时赋予具象油画更多的创作和想象空间。说到表现主义，不能不说当代新写实主义画家辛东望。有人说辛东望的作品是新写实，也有人说是新写实。我不会说他是什么样的画家。从他的作品中，我们不难看出他是以写实手法的形式被创造出来的。并具备一定的表演技巧。曾经有人这样认识辛东望:“值得欣慰的是，他巧妙地找到了一个支点——现实主义和表达的支点。”他用独特的笔触和色彩，把中国“大事”中的人物形象生动地表现出来，在画布上栩栩如生地展现出来。

二、中国具象油画的地域特征

(一)京派画派——写实新派北京是中国的首都，是文化和经济的中心，当然也是绘画艺术的中心..有国内顶尖的艺术院校和研究机构。90年代初，中国的油画主要集中在油画的民族化和技法上。当大家都在讨论如何表达当代艺术思想的时候，以刘晓东为代表的“新生代”画家的出现，迅速调整了当时的艺术结构，并迅速取代其成为当时的主流艺术。每一次新的艺术思潮的出现，都会与现在的艺术格局不同，甚至是一次大的思潮碰撞，新生代的出现也是如此。在这样的背景下，上世纪七八十年代的年轻画家走上了艺术的前台，为艺术创作的方向开辟了一个新的趋势。他们理性对待当时迷茫的当代艺术，用自己的个性改革创作方式，为新具象油画增添了生机和活力。他们有着相同的个人感受——感受现实，表达现实，选择身边最现实的人和情境来表达自己的现实感受。他们用轻松调侃的方式表达内心的感受，他们把一切都看得很轻松，不再受“传统”的束缚。这个时代的代表人物主要是刘小东，一些“玩世不恭的现实主义”画家也很有代表性，比如实力相当。

(2)东北——东北的画家以“鲁美”为代表，主要来自鲁美。与早期的其他一些流派相比，东北画家的思想相对低调保守。最起码他们没有那么“玩世不恭”，一直潜心于自己绘画语言的发展趋势。直到1989第七届全国美展，“鲁”才开始崭露头角，正式登上中国当代油画的历史舞台。东北具象油画整体可以概括为一种古朴浑厚的大局感，气质奔放，个性鲜明，笔法凝重，作品苍劲有力，形式感强，以、魏、刘、龚为主要代表。

(3)浙派与岭南画派——现代语言与城市文化浙派主要包括以杭州为中心的一批中青年画家，岭南画派主要以广州画家为代表。他们的创作风格和观念有一定的相似性。艺术创作的发展与经济和社会的进步密切相关。改革开放后，南方城市的快速发展也给艺术创作带来了许多前沿的理念。这两个地区的艺术家并不满足于古典的表达，而是更加关注现代社会的价值体系、绘画观念和艺术视角，这极大地丰富了现代新具象油画的语言。

三、中国具象油画的新趋势

当90后的艺术创作提到中国具象油画的发展方向时，我们不得不关注这个年轻的群体。在他们的成长过程中，不再有物质的匮乏，西方文化的涌入，科技和网络的飞速发展，对自我和个性的重视和追求。它们的这些新特点为具象油画的发展注入了新的活力。笔者从近几年的教学工作中发现，尽管他们自身存在问题和缺陷，但他们的绘画创作往往表现出大胆的思考和独特的创新，这与他们的生活状态、思维模式和情感因素有着千丝万缕的联系。从他们的作品中，往往表现出以下几个要素和情境:

(1)孤独和压力90后一代的成长环境是嘈杂和孤独的，多彩的外部世界与之前人与人之间的距离形成了鲜明的对比。一位哲人曾说:“真正的艺术家是孤独的。”这样的心态，加上成年后初尝社会的酸甜苦辣，给这些新画家带来了巨大的情感冲击。在他们的绘画中，往往表现出生活给予的压力、焦虑和挑战。

(2)追求独特性另一方面，他们对生活有很高的期望和憧憬，这对他们选择的绘画语言和形象有很大的影响。他们不满足于仅仅描绘物体的外观，也不想完全模仿别人的创作手法和风格。他们喜欢在画作中最大限度地表达自己喜欢的事物或想法。虽然这些作品有些在构图和表达上还不够成熟，但这种绿色追求创新和勇于表达的精神是最难能可贵的。

(3)爱美，从作品中寻求慰藉。自由时尚的90后天生就有追求美的能力。他们往往外表冷酷，却对自己所热爱的东西和生活中的美好有着不可抗拒的热情。而这样的热情，他们非常渴望与人分享。而画笔也成了不善交际的90后画家们倾吐心声的工具。对未来的憧憬，对时尚的迷恋，对爱情的憧憬，甚至无尽的幻想，都成了他们心中美好的形象。这些关于过去与未来、现实与想象的混合元素，一旦构成刺激，就能激发他们巨大的创作灵感。从他们的绘画创作中，我们隐约可以看到他们的美，这种美可能单纯来自童年记忆中的一朵花，书中的一段描写，电影中的一段插曲，甚至雨中的一个模糊的身影...他们的创作也存在一些不足，比如受快餐文化的影响，创作过于追求外观的色彩和表现，缺乏内涵。而且在张扬个性的同时，细节表现不足，让作品显得浮躁。在教学中，作者一再强调，要想创作出优秀的作品，必须要有扎实的画师，并注重内心的充实。手机和网络只能带来片面的信息。名画名作的学习，确实能提升我们的意境。这些新生代画家所面临的挑战的实质是如何将经典传统与现代创新巧妙结合，将自己的想法与具体的描绘完美融合。五、总结在当今飞速发展的背景下，具象油画的发展也呈现出多元化的趋势。一方面，新的元素和理念不断冲击着艺术家的创作，为具象油画的发展提供了更多的素材和空间。另一方面，科技的发展和快餐文化带来的弊端也对新生代画家的发展产生了不利影响。有些人开始过分追求表现性和独特性，而忽视了对古典技法和传统绘画方法的学习，作品呈现出单一空洞的状态。

四。摘要

时代的发展必然会带来文化和价值观的冲击，但是大浪淘沙，浮躁模糊都会被冲走，最终沉淀下来的一定是能够感染人心，真正富有内涵的经典，这也正是我们具象油画创作者所追求的。相信在当代中国的广阔空间里，艺术家们会有更开阔的视野，更先进的理念，更充足的文化素养，中国具象油画前进的道路会更宽广！