论文:中国传统吉祥案在现代设计中的应用。
关键词:中国传统工艺美术，现代工业设计，整合潜力，重要组成要素的必要性。
我们应该肩负什么样的责任，我们应该被时代赋予什么样的责任，我们应该怎样做才能不辜负我们的使命。如何将中国传统工艺融入现代产品设计中，是所有未来工业设计师应该考虑的问题。面对中国蓬勃发展的设计事业，我们应该在学习世界设计的同时，开辟一个有中国特色的工业产品设计领域，将我们的中国文化融入到现代工业产品的设计中。
中国传统工艺美术蕴含着现代工业设计理念。www.lwkoo.cn毕业论文。
中国传统工艺美术历经时代沧桑。由于无数先辈的努力和几千年的实践，中国的传统工艺美术，涉及到我们生活、政治、经济、文化的方方面面，才有了今天。自古以来，中国传统工艺美术通过对自然界万物的尊重、认同和包容，通过沟通和协调，实现了和谐统一的风格。直到今天，随着科技的进步和生产力的发展，自然界的平衡被打破了。这时，人们意识到人与自然和谐共处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等。
这种中国传统工艺美术的深厚底蕴，深刻揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向。如何将祖先几千年来总结的中国传统工艺美术的规律和成果运用到今天的现代产品设计中，将是一个值得我们研究和深思的课题。
中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成部分。
中国人口众多，中国文化早已传播到世界各地，影响深远，市场潜力不可估量。中国文化对世界的巨大影响和在世界文化中的最大比重，也决定了中国文化融入现代产品设计的价值前景和潜力是无限的。
比如《诸神的聚会》是文艺复兴早期最杰出的意大利威尼斯画家之一乔瓦尼·贝利尼(1430-1516)所写，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，神仙使用的器皿都是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播，当时的西方人对中华文明的崇拜和向往。
中国传统工艺美术中的设计元素富有生命力。纹饰中的动物图案主要是对原始图腾的继承和发展。比如反映的龙凤图案，都是由中华民族所崇拜的吉祥神圣之物演变而来，风格奇特，带有明显的原始社会图腾崇拜的痕迹。
龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的装饰。它的形象没有出现在青铜器上，但是龙的萌芽可以追溯到新石器时代。在青铜时代，真正的龙的形象出现了。它是各种动物形象的综合，是古人创造性想象产生的奇特而神秘的动物形象。它最初的原型主要是蛇，因为中国古代有龙蛇相变的说法:“龙如蛇，蛇如龙”等等。龙的形象在商周青铜器中并不少见。它抽象出表演的每一部分，并有选择地强化它。
凤凰的原始形象是一种神秘的鸟(神秘的鸟是中国古代东夷族的图腾)。和龙一样，也是古人想象出来的动物，也是结合多种动物形象创造出来的神鸟。它的羽毛吸收了孔雀的形象特征，锋利的爪子取自更凶猛的鹰。《韩诗传》中有对凤凰的描写。“夫凤像前挂后鳞，蛇颈鱼尾，龙纹龟身，燕啄鸡。”它还吸收和融合了其他氏族的文化。但这里的凤纹变化很多，可以和真的龙纹相媲美，也给人一种神秘感。中国五千年文明的发展，无论是宫廷艺术还是民间艺术，无论是文人画还是宗教画，通过历代画家、艺术家、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜器，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑、画像石，从唐宋时期的绘画到明清时期的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、服饰、面具等，充分体现了宏伟与灵巧、古朴或精致、工整或粗放、热情或典雅、朴素或奢华等各种技法。无论是国画的笔法，还是刻圆的纹饰；无论是夸张的民间剪纸，还是色彩强烈的木版年画，这些都为现在的工业设计提供了丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下了丰富的历史遗产。我们今天参观保护的很多历史遗迹，都是当年社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”之路，就必须根植于民族文化的土壤，向传统工艺美术学习，进行创造性转化，让中国传统设计元素在当代工业设计中既有“民族个性”，又有“时代性”，这样我们的工业设计才能真正“国际化”。www.lwkoo.cn毕业论文，论文网
中国传统艺术经过漫长的历史，逐渐形成了具有典型文化内涵的图案和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式的意象，以及一些广为流传的典故、成语、传说中的人物和景物，以及一些既定的事物和组合。这些具有浓郁乡土气息的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分。如果将这些富有民族形式特色的元素有机地结合到现代工业设计中，无疑会给单调乏味的现代工业设计风格带来一股清新之风。
中国传统工艺融入现代工艺设计的必要性
信仰是文化的重要组成部分，也是传统工艺美术的继承和发展。没有文化的基础，信仰就会消失。现代工业设计抛弃中国传统工艺美术，整天跟在西方屁股后面是没有出路的。而且随着国外的设计兴国战略，不仅市场上卖的设计产品，其民族文化内涵也来了。这些文化正通过我们使用它们的产品深深影响着我们的生活，甚至稀释了我们中国传统工艺美术文明的传承。这难道还不足以让我们在祖先的英灵面前感到羞愧吗？
因此，有必要将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造我们自己的工业设计文化，以弘扬和延续中国文化。否则，中华民族将失去其引以为傲的五千年文化，到那时我们将屹立于世界之林？怎么才能告诉自己，我们是炎黄子孙，是龙的传人？
所以作为设计师，一定要善于抓住现代工业设计中可以借鉴的精髓。而想要把握传统元素的精髓，需要不断的学习和生活中的历练。在这一点上，我觉得我们国家的教育模式和应试教育的本质是非常不利于下一代学习和引导传统设计元素的。
将中国传统设计元素融入现代产品设计，并不是简单的在产品表面绘制具有中国传统特色的图案。文化融入产品，应该是精神文明与文化情感的融合，由产品本身自然表现出来，传达产品所承载的文化内涵，是产品在经济价值和审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
结论
将中国传统工艺美术的设计元素融入到现代产品的设计中，既是提升产品价值、推动中国产品走向世界的催化剂，也是传承和发扬中国文化的必由之路。如果我们未能重视我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计中总是模仿甚至抄袭西方，那么我们的工业设计将永远落后于世界，我们的文化很可能在世界文化的冲击下消失。那时候，我们留给后人的，只是五千年的悲哀。
参考
1杭间/何洁/靳埭强主编:中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社，2005
2林毓生对中国传统的创造性转化[M]三联书店1997
3赵农中国艺术设计史[M]陕西人民美术出版社2004年1月。
4《中国工艺美术史》湖北美术学院张茅坪左启智于勤，湖北长江出版社2007不是我的原著，但我看了，原理是一样的。你可以把它看成是中国传统的吉祥图案，也是传统工艺之一。