商河谷子秧歌起源探析
鼓秧歌之所以在唐宋时期由武舞形成，是因为它具有这个时代的精神特征。山东自古战乱频繁，商河地处腹地，更是险象环生。经过血与火洗礼的商河人民，不仅锻炼了勇敢尚武的精神，而且在战争中学会了战斗，在战争中使用了一些手段，为汉族民间舞蹈。更重要的是，商河作为齐国的一个主体，长期受孔子和孙子武文二圣文化的影响，编排的舞蹈有很大的“雅俗共赏”。千锤百炼的军事化组织形式，变幻莫测的舞蹈队形，粗犷豪放的士兵风格，所向披靡的英雄气势，这就是山东达汗的气质，也就是舞蹈的灵魂。作为充满生命感悟和冲动的商河大鼓秧歌的参与者，他们可以充分表达自己的感受，展示自己的力量，在美与力的漩涡中放纵自己。它突然下山如虎，突然近身肉搏，突然行云流水...但是什么都不像。他们看到的、听到的、感受到的都是一些虚拟的实体，是力量的无敌凝聚力，所以它有很强的震慑力。”祭祀”和“风俗习惯”是统治阶级约束人们道德规范和行为准则的手段。殷商以前，人们把眼神视为万物之主，日夜祭祀。周朝尊崇天帝，节气(日)祭祀，与神农、后稷一同祭祀，直至清末。仪式非常隆重，从皇帝、三公、王公、大夫，到州政府、县政府。刚开始是强制性的，半强制性的，后来逐渐成了习惯。《商河县志》记载的县郊祭祀活动:开春前一天，官府带领百姓装扮成神牛，村里的人扮成渔夫，念耕田打柴的戏文。日出之前，他们离开东门，朝东南方向朝拜。看日出时的太阳光可以预测农事的好坏。从上面可以看出，统治者需要“牺牲”和“控制自己的人民”，众生都倾向于对自己的命运感到迷茫，希望祖先给他们幸福。农村的“风俗习惯”是由祖师带领，在正月初七(人节)晚上去庙祠堂拜神、烧香、跑“趟”，庄严肃穆，献三祭、三经、三拜、九叩，烧柴、烧纸跑“一个场子”，祈求六个要求:风调雨顺、五谷丰登。
因为“渔、读、耕、柴”(现称鼓秧歌)常年参与“祭祀”和“习俗”的活动，成为封建社会惯性运行机制的一部分。这种直接的社会功利性成为了民间舞蹈价值取向中的一个不变因素，也给了鼓秧歌生存和传播的条件，因此代代相传。元末明初，大量移民从外地迁入，不仅促进了当地的经济发展，也带来了世界各地的乐舞文化在上河交汇。民间歌舞逐渐从实用功利的艺术转变为祈福娱乐和自娱自乐，主旋律从颂扬神秘转变为颂扬欢乐，兴盛于明清。
谷子秧歌，当地俗称“跑(闹)十五”“闹”，是汉代“百戏”的延续。民俗活动在正月初七晚上祭祖，初八正式开始，十七晚上落伞，持续十天，以第十五、十六、十七天为高潮。《商河县志》记载的该市“跑十五”盛况:“举国狂乱，新政府十四日挂衣。但愿明朝不下雪，我要尽力大闹一场。”“是日本士女的聚会，道路不通，从早到晚络绎不绝。”“行人戏钓读各种戏，酒筵歌竞欢，三夜不散。”在农村，根据自身条件，融合多种文艺形式，强调表演打伞鼓舞人心，舞者不唱歌，歌手不跳舞。这种在特定历史条件下，以百戏形式出现的自娱活动，利用祖先传下来的简单道具和技巧，把压抑的情绪放在合理合法的时空里，把不能说、不敢说、说不出口的酸甜苦辣放在心里。商河地处偏僻，交通不便，长期封闭的自然经济，不仅减缓了生产的发展，也使民间舞蹈带有浓厚的小农经济色彩。舞蹈技艺(尤其是“头伞”场地)是世代相传代代相传的，组织形式是封建家长制的传承，不仅造成了鼓和秧歌鲜明的地域特色，而且由于裙带关系的局限，在县内逐渐形成了三个伞鼓流派。每个村庄都有自己的风格。但由于“天不改，道不改”，虽然流传了几千年，但“改善”相当缓慢。乍一看，每年都是老一套，被政客们认为是朴实无华的民间杂技殿堂，任其自生自灭。尤其是八年日寇入侵，百姓苦不堪言，秧歌几乎绝迹。随着1945商河的解放，随着生产的发展，参军前的群众秧歌成为热潮，成为人民新的精神面貌的写照。建国后，秧歌活动出现过两次高潮，都与党的政策和农民增收的高兴心情有关。也是文艺工作者坚持“两个一”方向和“百花齐放”方针的结果。
(1)立足本地，依靠群众，坚持弘扬民族文化。
上世纪80年代初，随着改革开放的大潮，西方的迪斯科、霹雳舞席卷了东方这片古老的土地，一些黄色文化也趁机泛滥，造成了“六害”。这种文化渗透引起了严重关注。好的办法是弘扬民族文化，增强民族自尊、自信、自强，反渗透、防腐。商河县委、县政府坚持立足当地，从民间舞蹈入手。把广大群众团结在中国民族特色文化的旗帜下。改革开放20多年来，每年都举办全县鼓秧歌表演(今年是第22届)。每年都有几十上百个秧歌队，上万人参加演出。鼓声四起，处处流光溢彩，从90岁的老人到五六岁的孩子，一家三代同台演出，兄弟姐妹争相扮演角色，处处充满激情。充分发挥鼓秧歌的自娱性和独特的凝聚力、向心力功能，巩固和发展平等、团结、互爱、互助的社会主义新型人民关系。这种健康向上的文化氛围，客观上抵御了各种腐朽文化的侵蚀，保证了改革开放的顺利进行。
(2)重要的是继承和创新，努力创造无愧于伟大时代的舞蹈文化。
早在20世纪50年代，就有大批音乐舞蹈工作者来到商河，深入生活，长期无条件地向“源头”的人们学习，挖掘和整理民族文化遗产。20世纪60年代初，北京舞蹈学院将《商河鼓子秧歌》选为汉族民间舞蹈教材。省内外十几个专业文艺团体创作了以鼓秧歌语汇为基础的艺术精品，在国内外引起强烈反响。本土文艺工作者具有得天独厚的优势。在继承传统的基础上，既突出了山东汉族的性格，又突出了民族特色。他们不仅在全国比赛和重大活动中获得荣誉，还应各地邀请，步入全国20多个省市的广场和舞台。这充分说明了鼓秧歌在与时代碰撞后，已经显示出了自身的辉煌和永恒价值。同时也培养和造就了一批人才，如文化部的傅、尚玉山、冯在全国比赛中获得“导演奖”，商人村的“头鼓”尚玉山获得“优秀演员奖”。杨庙村“头伞”李传珍被拍成电视剧《秧歌李》50年。还有杨庙、招商、三毛、三里庄、维基等十几个骨干演出团队。最近培养出了黄愚寺武校、白芨等少儿鼓秧歌队，并在比赛中获奖，更是可喜可贺。
3)第一届全国商河鼓秧歌研讨会在商河召开。
为进一步探讨大鼓秧歌的起源，并根据时代特点加以发展，由省、市、县文艺界联合举办的“首届全国商河大鼓秧歌研讨会”于1992年2月在商河召开，来自京、沪、汉、川、鲁等地的音乐舞蹈专家近百人，以及、、孙等中央、省、市政府有关部门领导，
根据研讨会的命题，收到论文19篇，发言16人。研讨会上有5支秧歌队表演，24支秧歌队表演娱乐节目。所有代表都被各个流派所呈现的磅礴气势和英雄气质所折服，被浓厚的时代气息所感染。中国舞蹈家协会副主席贾作光激动地不仅与群众共舞，还现场题诗:黄河文化哺育中华。
会议由县委副书记陈昌茂主持，学术讨论会由、孙立主持。
为深化鼓秧歌研究，大会通过决议，成立中国商河鼓秧歌研究会，选举为会长，省文联副主席金，市舞蹈协会主席孙力，县文联主席陈为秘书长。所有参与者都是会员。这预示着研讨会结束后，将引导人们进一步认识鼓秧歌对一个民族的价值，让齐鲁这朵奇葩绽放得更加绚丽多彩。