张的田园山水画研究文献
2005年2月上海人民美术出版社出版。张获得论文108篇，散文160首，诗歌100幅，山水田园诗100幅，书法12幅。高冠华、陆抑非题词，邵大真、宋丽、邵罗阳题跋。
张先生涉猎中西绘画、文史，专攻田园山水画创作近20年，对史学理论和创作方法进行了研究。他发现山水画里的田园风光就像散落的珍珠，可以看完；当代“乡村美”的观念在增长，“乡村风光”的创作也在逐渐壮大；它们具有相对独立的艺术价值、现代审美价值和社会价值，具有良好的社会反响，因此被命名为“田园山水画”。本书以散文的风格，阐述了田园山水画的概念和历史框架，以及各方面的艺术观点。马鸿增等专家考证，这是我国第一部乡村景观专著。[注意]
【注】马宏增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美术馆副馆长。他的文章《田园风光:张的新发展》写于2006年，2007年首次发表于《中国书画报》(第1654期)。
(2)专著《田园山水画法》
上海教育出版社2009年7月出版，作者张。本书由绪论、田园山水画创作、田园风光绘画、田园山水作品欣赏四部分组成，共240幅，有王琦题词、邵大珍作序。在该书的写作过程中，邵大箴、王伯敏、葛禄、马鸿增等史学家对手稿进行了审读和指导。
邵大珍在序言中说:“《田园山水画法》是一本为田园山水爱好者提供创作指导的好书。他列举了中国山水画的四大分支，“田园山水画”就是其中之一。这样系统的研究，对于开拓中国画的新视野，推进田园山水画的学科建设，探索山水画发展创新的出路，提高山水画在社会中的生命力，促进中国画的繁荣发展，具有积极的现实意义。
本书系统深入地阐述了田园山水画的创作方法和技法，贯穿了田园山水画的基本思想。既借鉴了前人的成果，又有作者在长期实践中摸索出来的经验和方法，给山水画创作者带来了无私的艺术奉献。图文并茂，兼具可操作性和观赏性，既是技法的讲解和研究，也是优秀作品的欣赏，贴近实践，贴近读者。
田园风景画画法简表:
一.总体介绍
二、田园山水画创作
(1)生活与情感(2)构思(3)情节(4)构图(5)取景(6)透视(7)景深(8)笔墨(9)色彩(10)光感(11)景物的搭配(12)特殊技法(13)平面与色彩构图(14)诗词书法。
三、田园风光的画法
(1)四季画(2)竹画(3)竹园画(4)芦苇画(5)芦苇花画(6)河芦画(7)空枝树(8)点叶树(9)夹心叶树(10)丛生树画(11)田园树画(12)茭白
四、田园景观作品欣赏
(3)中国田园山水画史专著。
天津人民美术出版社出版第一册9月1版2012。全书* * *十卷，前四卷是评论，后六卷是目录。图片10500，文字40万左右。张执笔，题写，薛永年作序。
这本书是中国第一部乡村山水画史。从乡村山水画的契机出发，追根溯源，细致地揭示了乡村山水画的起源、存在条件和发展动力，列举了历史发展的跌宕起伏，指出了当代乡村山水画的现状和发展方向。20示意图简要揭示绘画史的发展和绘画理论的研究思路。
从农业成为主要生产方式开始，一直到《诗经》产生的时代，田园之美逐渐进入中国人的审美视野。但它的发展轨迹从未被社会所注意和认可，也从未有人将其视为山水画的一个分支；没有人涉足它的历史研究，所以这本书具有原创性的学术意义。历史学家万新华写道:“过去，绘画史的研究者们从来没有专门谈到过田园山水画。直到近几年，海门画院院长张先生正式提出‘田园山水画’的称谓和理论，一次又一次地坚持著述和论辩，从纷繁复杂的文献和图像史料中寻找和探索，辨析和考证，才逐渐地梳理出一部中国田园山水画史。”[注意]
本书书评以大量材料证明了《田园山水画》创作团队和工作群体的存在，并通过广泛的比较探究了田园山水画的具体范畴、内涵和外延；从而证明了乡村景观作为“画眼”的必要性，撰写“中国乡村山水画史”；并提出了新的美学命题“田园美”；提出绘画起源的“审美趣味”说。
本书展现了田园山水画的魅力和丰富性，将使更多参与田园山水画创作的绘画爱好者进入自觉状态，提供借鉴；同时也将推动中国画新领域的发展。
《中国田园山水画史》这本书的价值，按照薛永年先生的文章和研讨会的评价是:“它不仅填补了学术空白，而且具有现实意义”，“探索了开拓中国传统山水画与时俱进的新途径。”该书的出版，与前两部专著一起，奠定了“田园山水画”学科建设的学术基础。简要目录:
对第一部分的评论
第一卷
王伯敏题字
薛永年序《追根溯源探路学旧学新》
作者为《花园外的幻想》作序，介绍“半份答卷”
第一章是田园山水画的起源
第二章是中国古代山水画中的田园风光:六朝、隋唐、五代和宋代。
卷二元明清
第三卷
第三章是中国现代乡村山水画和现代民间绘画中的乡村景观题材。
第四卷
第四章是发展中的中国当代农村山水画。
第五章是中国田园山水画理论。
下一个目录
第五卷-第九卷中国田园山水画目录。
第10卷索引和后记
【注】南京博物院艺术研究所副所长、副研究员，其《张中国田园山水画史简论》首次发表于《中国书画》杂志第7期，20128。
(4)散文《从故乡情结到田园山水画》
(全文发表于张主编的《东洲艺术》1996。)
摘录:我的家乡在江海平原，在农村深处。曲径通明水；竹舍，绿树如云。邻里笑声，鸡犬之声。我的童年就是在这样的环境中度过的。时至今日，在我的梦里，总有老人在我的老房子里的场景，像看不完的电影。我的画笔，我情不自禁地画出了我的家乡田园，曾经写过一首诗:“大江入海，两岸平；咸即无画，偏于幽处；竹盖草堂，浅水倒影草；明月当空，更是令人留恋。“我摆脱不了对家乡的爱！
……
我对家乡的怀念和对自然的热爱恰好符合一种社会和文化意义。这种意义不同于古代田园诗的幽静趣味，而是现代人的审美理想。人们总是喜欢阳光明媚的田野、清澈的流水、新鲜的空气、茂盛的树木和庄稼。拿我们国画来画这些风景。这是一幅田园风景画。姑且称之为“田园山水画”。画中的纯美能唤起人们对美的怀念和向往，让故乡的田园情结留在画中。
(5)论文《前世的田园山水画》
(全文由张发表在《中国书画报》上。类似论文有《谈田园山水画》《田园山水画概论》)
中国山水画历史悠久。农业生产的发展比山水画早几千年，但直到隋唐时期，画家们才开始关注田园风光，进入田园山水画的萌芽阶段，典型的田园山水画出现在五代时期。到了20世纪末，“田园山水画”的名称和概念应运而生，画家的关注点大大觉醒，创作题材也有所发展，开始进入新的繁荣期。近20年来，创作数量突飞猛进，超过了历代遗留作品的总和。
千百年来，田园山水画形成了自己的范畴、内涵、外延和审美倾向。田园山水虽然受诗歌影响，但毕竟是山水画的一个分支，所以更多的是山水精神主导。田园景观应在此基础上增加“中和之美”。田园山水的审美特征应以“中和之美”为灵魂核心，并具有以下特征:一是以田园风光为主要意象；二是以亲近自然、张扬生态环境之美的姿态绘制入世画卷；三是以“物我合一”的理念表达生活和生态之美，以文人的精神视野营造温馨和谐的诗意环境；第四，在中国画笔墨的基础上，适当吸收西方山水画的优点，构建独特的艺术语言图式。
关键词田园山水画历史，文化渊源，审美内涵，时代意义，一个核心，四个要素
(6)山水画分支之我见。
(全文刊登在《中国书画报》第2329期，2013，作者张。)
总结:任何绘画题材的初始阶段，总是杂乱无章，密不可分的。发展到一定阶段，具备独立分支的条件，分支就会独立。题材的分类方案是绘画史家在大量研究的基础上制定的，在若干年内呈现出稳定的状态。分科对绘画的发展和提高各门类的艺术特色起到了积极的推动作用。
田园山水画在当代有了很大的发展。在确定这个分支的学科定位时，发现它还有另外两个“兄弟”:海景和城市。原来的“大师”山山水画变成了老大哥。《风铃山水画》是一幅以山峰和山脉为主要意象，以岩石和瀑布为构成元素的山水画。“田园山水画”是以田园风光为题材的山水画。《海景山水画》是以海浪和海岸风光为题材的山水画。“城市山水画”是以城市、集镇、人造园林为主的山水画。
关键词:山水画科峰山水画田园山水画都市山水画海景山水画
(7)论文《入世与出世之间》
(全文发表于《艺术观察》2010第6期，作者张。)
总结:“田园山水画”的题目是按照题材分类的。有几个方面来解释，内容和主题是其中之一。本文从入世和绘画诞生的角度追溯了绘画的起源及其功能的演变，揭示了田园山水画内容的时代特征。因为田园山水创作关注人的生存状态，常常看到自然宁静的意境，既保持了绘画面向世界的一面，又有出世的一面。所以田园景观的本质应该在入世与出世之间，这是由主题的特点决定的。世界的进入和世界的诞生对绘画有积极的意义。在当代，家园情结和生态理想自然成为田园山水画的两个重要主题。
关键词:田园山水画生存美学绘画入世与诞生；入世与出生之间的家园情结；建设生态天堂的理想