世界名画人物肖像
世界名画肖像画，我们知道无数的世界名画，每一幅都有它隐藏的意义，这些隐藏的意义需要我们去了解，去了解它的有趣和神秘，去理解一幅画。下面是世界名画的画像。
世界名画肖像1蒙娜丽莎
达芬奇
1503 -1506意大利达芬奇77cm×53cm木板油画，巴黎卢浮宫博物馆。
提到肖像画，大家必然会想到《蒙娜丽莎》，这是一幅世界名画，也是达芬奇辉煌的艺术成就之一。在这幅画中，一个资产阶级妇女的形象被刻画得惟妙惟肖。她的体态端庄典雅，笑容温柔含蓄，尤其是她那奇妙的魅力，使人物的魅力得到了充分的展现。
蒙娜丽莎背景中消失的蓝天，嘴角神秘的微笑，看不见的眉毛，给这幅画蒙上了一层神秘的面纱，至今仍在被众多艺术家不断验证。
列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地刻画了一个资本主义上升时期城市中的资产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原本是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她只有24岁。
图中的蒙娜丽莎呈现出淡淡的微笑，眉宇间透露出内心的喜悦。画家以高超的绘画技巧，将女子的笑脸表现出来，尤其是微微上翘的嘴角和舒展的微笑肌肉，让蒙娜丽莎的微笑显得平静、平和而又意味深长。这是古代意大利中产阶级矜持女性的美丽表现，许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。
戴珍珠耳环的女孩
弗美尔
1665约翰内斯·弗米尔·荷兰44.5×39cm油画，荷兰海牙莫里泰兹皇家博物馆。
《戴珍珠耳环的女孩》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的代表作。被誉为北方的蒙娜丽莎。与同时代的男神伦勃朗不同，弗米尔放弃了宗教和历史题材，更倾向于贴近生活，更侧重于普通人的日常生活，侧重于家庭主妇，尤其是忙碌的女仆的肖像。
这幅画描绘了一个穿着棕色衣服，戴着黄色和蓝色头巾的女孩。她气质不凡，文静娴静的神态栩栩如生，似乎还有一种既含蓄又忧郁的忧伤表情。回头看她，她像黑暗中的一盏明灯，耀眼而质朴的情感有着净化人心的魅力。
这幅画使用了全黑的背景，很好地衬托出了女孩的轮廓。好像她是黑夜里的一盏明灯，微微有光泽，不刺眼，很温柔。画面中形成强烈的视觉效果。
珍珠女孩
柯罗
1868-1870巴黎卢浮宫Coro France 70cm×55cm油画。
这幅油画在世界名画中排名第七，是一幅色彩绚丽的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利民间服饰，脸上没有任何微笑的表情，仿佛在凝视、沉思。在她美丽的头发上，她戴着一个树叶的花环，在阳光下，树叶的影子投射在她的额头上，像一颗镶嵌着光泽的珍珠。虽然这是一种错觉，但却包含了对这幅画真实性的判断。
这幅肖像画标志着柯罗的风格在人物画中的平衡与统一，即他总是以和谐完整的艺术形象营造出一种诗意清新、浓郁的氛围，就像他的风景画一样。
割掉耳朵后的自拍
梵高
1889梵高荷兰51x45cm伦敦考陶德艺术学院画廊油画。
梵高是印象派著名的代表艺术家之一。他的绘画风格是东西方艺术绘画方法和强烈个人气质的结合，画风特色鲜明。耳朵被割掉的自画像这幅画创作于1888年2月，是梵高留给后人的第一幅展示他在阿尔勒精神状态的自画像。
画中的人像额头很高，鹰钩鼻子挺得笔直，但脸颊凹陷，颧骨突出，给人留下很深的印象。梵高的这幅自画像是对自己性格的反思和分析，毫不掩饰地展现了自己性格中与众不同的一面。
世界名画肖像2 1，披着披肩的少女约1516佛罗伦萨佩蒂特宫收藏的拉斐尔·桑齐奥意大利85cm×64cm油画。
戴围巾的女孩，又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔为合适的人画的肖像。画家运用了丰富的绘画预测，充分发挥了色彩的表现力，每一笔都表现出一丝不苟的严肃态度:少女闪亮的眼睛，平和而略带笑意的脸庞...这件奢华礼服的褶皱线条用浅深红色和银灰色来表现，它们反映了皮肤的颜色。
这种大胆的用鲜艳的颜色改变颜色的手法，表现了拉斐尔对绘画语言的自由运用，这在16世纪的西方油画中是首创。以实物为基础，减少了作品中理想化的女性元素，去除了不必要的神秘感，增强了形象的真实感，塑造了一个平凡而富有美感的女性。
2.吉普赛村姑1628-1630卢浮宫frans hals Holland 58cm×63cm油画。
在这幅画中，画家用明亮的笔触加强了形象的表现力，意在给这个四处流浪的可怜女孩增添快乐，从而表现出吉普赛村女孩的热情和大胆。这幅画更像是风俗画，而不是肖像画。画中的少女没有宫廷女性的矫情，没有意识形态的束缚，充满了民间气息。画家凭借敏锐的观察力、娴熟的技巧和温暖的色彩，让这个吉普赛村姑显得容光焕发，栩栩如生。
3.自画像约1669伦勃朗范莱恩荷兰114.3cm×94cm木板油画伦敦肯伍德艺术收藏。
在伦勃朗后期，自画像有了鲜明的个性。在这幅肖像画中，他非常注重脸部的内在气质，注重其中蕴含的内在语言。画中的伦勃朗，一双明亮的眼睛，似乎在认真思考着什么，背景被淡化了。画家用简单而宽泛的笔触来表达内心的感受，那种严肃的表情是他生活压力越来越大的外在反映。
4.沐浴期:1892创作者:玛丽·卡萨特美国规格:100.4cm×66cm材质:油画颜料存放地:芝加哥艺术学院收藏。
在作品《沐浴》中，画家长时间拉伸孩子和母亲的身体和手臂，使他们在画面上伸展开来。并运用俯视的方法，将背景色的分布分为两部分，图案壁纸的赭色和地毡图案的红褐色通过母亲的条纹服装连接起来，使色彩在表达情感时融为一体。画家运用这种形式和色彩的目的是描绘母女之爱，尤其是描绘女孩的可爱和母亲的亲密，从而加深对母爱主题的对比。
5.创作亚当1510米开朗基罗·博那罗蒂意大利280cm×570cm壁画梵蒂冈西斯廷教堂。
基于圣经中上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘成一个体格健壮的年轻人，充满了世俗人物的真情实感。在绘画技巧上，打破了中世纪对独立空间和简单装饰的处理，以极其写实的方式完美刻画了“人”的形象。这个形象意味着自我意识和觉醒，代表了文艺复兴时期绘画的古典主义。
世界名画肖像3无名少女
1883 I.N. Kramskoyi俄罗斯Trechakov艺术收藏。这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。
谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。
海伦娜·弗曼的肖像
肖像油画《海伦娜·弗曼肖像》用优美生动的色彩笔触描绘，线条十分流畅。这是鲁本斯作品中女性形象的特点，是他所处的上层社会环境，迎合了上层贵族的审美要求。所以他作品中的人物，尤其是女性，几乎都是淑女。
珍珠女孩
柯罗1868-1870巴黎卢浮宫70×55 cm这幅画是一幅美丽的肖像杰作，它描绘了一个戴着树叶做成的“花环”的年轻女子。一片树叶在她额头上投下阴影，观众误以为阴影是珍珠。虽然这是一种错觉，但却包含了对这幅画真实性的判断。