中国古典诗歌以意象创造意境，情景交融，情感交融的追求是什么？
一开始，“意象”一词是中国古代文学中的一个重要概念。南朝刘勰在《文心雕沈龙思》中提出:“使玄妙解戮，寻韵定墨；一个独自发光的匠人，可以窥见形象，获得幸运。这是盖文的第一术，是文章的结尾。”他把意象的建构和表达视为文学和诗歌的标准之一。
“意境”是指诗歌作品中诗人通过意象组合所描绘的生活图景与诗人主体的审美情感相融合而产生的一种艺术境界。它是场景与现实交融的整体形象，能开拓丰富的审美想象空间。
可以说，意境是否深刻，与诗歌的意象密切相关。只有理解了意象意蕴，才能把握诗歌的内容，理解诗歌的主题，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。
中国古典诗歌作家往往赋予客观景物以主观感受来建立意象，实现抒情和抒情功能，形成了中国古典诗歌的显著特征，这也凸显了中国古典诗歌作家创作模式的特点。因此，承载诗歌意义的符号也进入了修辞美学的艺术领域。
诗人总是用色彩斑斓的意象来寄托对春秋的哀思，对离别的离愁。精心选择的意象构成了诗歌的意境，呈现出含蓄隽永的韵味，构成了中国传统诗歌的独特景观。可以说，意象是诗歌的灵魂。
用意象创造诗人的精神空间是一切艺术形式都必须遵循的规律，也是诗人创作的追求。诗人通过意象世界传达情感，让读者在想象中感知和深思。他们或咏物，或写景，或描写人物形态，或描绘生活场景，等等。
诗人对世间万物都有感情。他们通过裁剪意象、选择意象来抒发内心情感，揭示了诗歌创造意象世界的艺术特征。比如李白的《镜中不知秋霜何事》，一首《秋霜》就包含了诗人无尽的忧伤。陈子昂的《幽州城楼上》也穿越时空表达了抒情主人公的孤独和悲伤。
古典诗词的优美意境，离不开生动、真实、传神的意象。而意象的创造结合了作者的情感。我们在欣赏的时候，要通过对这些意象的加工和组合来把握意象，从而评价诗歌的内容和情感。
诗歌意象主要有三种类型:人的意象、景物的意象和物的意象，这三种类型的意象都是以意象创造意境为目的，通过景物的交融体现诗人的感情和诗歌内涵。
所谓画像，也就是诗词中的人物。古典诗词中的人物有很多种，有不仰慕李蓉而豪放不羁的，有关心山河而隐退的，有关心世情、社稷、民情的，有朋友送别而思念故乡的，有才华而有志气的，有立志报国的，有爱憎分明的，有慷慨而愤世嫉俗的。
比如唐代诗人杜甫《登高》中的后四句:“我从三千里之外赶来。带着秋天的悲伤，带着我百年的悲哀，我独自爬上这个高度。厄运在我的太阳穴上结了一层苦霜，心痛和疲倦是我酒里的一层厚厚的灰尘。”后四句是第二意象群，表达诗人爬山的心情。秋天的流浪，高高跃起的孤独诗人，花白的鬓角，刚刚停止的酒杯，展现了诗人多年的漂泊处境，其无情的孤独与痛苦可想而知。
杜甫长期远离家乡，孤苦伶仃，晚年体弱多病，举目无亲，在萧瑟的秋天登高望远，不禁满怀悲凉。诗人想到国家危亡，仕途坎坷，不由头发胡须都掉光了。但因为患病初戒，所以虽然有各种忧郁，却无法摆脱，忧国伤国的心情历历在目。
另一个例子是著名的句子“...唐代诗人王纨《北堡山下泊》中的“夜出太阳海，旧岁融清泉”。诗人为我们描绘了这样一幅画面:黑夜即将结束，晨曦微露，一轮红日从冉冉的海面升起；春末未尽，冬天悄然而至的美丽动人画面，是诗歌意象中景物与情感的交融。诗中具有普遍意义的人生哲学给人一种乐观积极的力量。可以说，场景中有爱，场景中有理。这就是诗歌中景物意象的抒情功能。
所谓情景，即诗歌中的景物意象。王国维在《人间词话》中说“一切景物词都是感伤词”，可以说诗中的景物都是感伤的景物。在这方面，北宋诗人秦观的《走在沙上》就是一个很好的例子。在这首词的第一部分，诗人写道:“雾失，月失。”桃源无处可寻。这就像一个孤独的博物馆在春天关闭，布谷鸟的声音在阳光下落下。"
秦观《走在沙上》的前三句是虚构的场景，这里的作家用的是以情造景的写作手法——景是为情而设的，正如王国维在《人间词话》中所说的“一切景字都是情字”。因为诗人试图兴亡，被贬到郴州，独自住在郴州招待所，面对孤亭，所以看不到“金都”的形象。
从时间上看，《走在沙上》开篇一句写在一个雾蒙蒙的月夜，这两句描写的时间是“日落”；从字面上看，时间是怎么回到那个微弱的时刻的？显然，这两句话才是秦观作品的真实写法，原来诗人不忍孤堂寂寞。
诗人此刻的心情是失望和悲伤的，所以“春日闭关孤堂，夕阳杜鹃声”这两句读起来特别伤感和悲伤，读起来也特别伤感和感人。“柯坎孤亭”二字和“冷”字，形容诗人心中的孤独与凄凉。在这里用王国维的这句话来评价秦观的写作手法是恰当的。
景物和情感的交融，无非是乡愁和离别的场景。李白在《春夜洛杉矶闻笛》中写道:“谁听得这夜曲里的杨柳，便不能不思念故乡？”这里的折柳可以理解为听到一首折柳歌，也可以理解为在音乐中听到折柳的思想。“刘”谐音“刘”。古人送别亲友时，折柳互赠礼物，暗示怀念和怀念。折柳不仅仅是一种习俗，更代表了一种场景，一种情感。古人也有折柳送远的习惯，意为盼望远行的亲人早日归来。
柳永在《林玉令》中写道:“今夜你在何处醒来？在《杨柳岸》中，诗人将柳树的意象与离别紧密联系在一起。杨柳、清风、残月这些最感人的意象浓缩在一起，更能打动人心。
诗歌中的意象内涵丰富，反映了人们生活的现实、情感和追求。只有走进诗歌的意象，才能更好地体会古典诗歌中人文精神的影响。
所谓物像，就是诗人为表现内心或情感而拟人化的对景物的象征性描写，以曲折的方式表现诗人的性格、节操和思想感情。
在马致远的《秋思》中，选择“死藤”作为开篇意象，不仅对后来的“老树”、“暗鸦”等相关意象起到了引领作用，而且为整个系列意象奠定了苍凉的基调，直接赋予了整篇文章悠长而悲凉的意境，并与后续的一系列意象形成意象组合，传达出作者思念故乡、饱受漂泊之苦的情感。
还有南宋陆游的《卜算子·咏梅花》:“无意争春，人皆妒。散成泥，碾成尘，唯有香依旧。”陆游以貌取美，着力刻画梅的性格:在严冬开放而不是与花争春，表现出她旷达洒脱，梅坚守自己的情操不变，也是诗人自身性格的写照。
在中国古典诗词中，意象的构建方式往往是以情与景的奇妙结合为基础，这就给了意境中建立意象的可能性。正如王国维在《人间花刺》中所说，“在过去，诗歌中有景物和情感的区别。我不知道所有的风景，但所有的感觉。”在中国古典诗歌的意象中，情景交融往往表现为一系列情景交融的意象组合。
景物交融是诗人在创造意境和意象时所追求的，但意境的特点并不局限于景物交融，它突破和超越了具体的意象，从有限到无限，从具体升华到空灵。它激发读者产生想象和联想，进入诗人创造的无限丰富广阔的艺术空间，思考和理解诗人在诗歌中对社会历史乃至宇宙人生的思考和理解。
比如王维的《观鸟溪》又是一个很好的例子:“人闲时桂花落，夜静山空。月出时鸟惊，鸣时溪深。”诗人选择了寂静山林的几个场景:“落花、空山、月色升腾、鸟鸣、深溪，都蕴含着诗人独特的情怀，构成了诗的意象。”
诗中的“静”和“闲”指的是闲适安逸，指的是对官场、名利、人事纷争等世俗烦恼的厌恶和回避。正是诗人有了这种宁静安逸的心境，用声音默默书写，对这些意象进行艺术加工，创造出独特的宁静深邃的艺术境界。
中国古代诗歌，无论多么抒情，无论其抒情主人公是否直接出现，都能在我们面前呈现出一幅幅美丽的画卷，创造出独特的意境，形神兼备，凄美动人，清新隽永，凄凉忧郁，或朦胧朦胧。
沉浸在情景交融的诗歌意象中，流连于诗歌意象所营造的境界中，读者可以聆听诗人关于自然、社会、人生最真实的故事，满足诗人最丰富、最真实、最细腻的情感，享受最具人文关怀和人文精神的审美趣味，从而得到美的享受和熏陶，领略中国古典诗歌充满生机活力的生命理念和审美境界。