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文艺复兴是指14世纪以来欧洲古典文化复兴的热潮。意大利是14-16世纪，其他欧洲国家是15-17世纪。文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术和绘画、雕塑、建筑一样，开创了全新的局面，其支持者是城市市民、商人和各种行会的工匠。文艺复兴时期的工艺美术更注重各方面的比例和协调感，比如造型或者色彩。比如室内装修和家具设计，注重与建筑各部分的比例和色彩的协调，一般器皿的造型也考虑到了适用性和方便性的因素。

巴洛克和洛可可是17年至18年流行于欧洲的两种艺术风格，都属于贵族艺术，巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，起源于罗马，后迅速流行于意大利，并传播到当时的法国、荷兰等国。18世纪，轻盈、细腻、纤细、优雅的洛可可风格取代了华丽、夸张、做作的巴洛克风格，成为所有欧洲艺术风格的主流。

巴洛克意味着运动，追求新奇，对无限的热情，不安和对比，以及各种艺术形式的大胆融合，它反对文艺复兴时期艺术的冷静和克制，表现出戏剧性，奢华和夸张。

洛可可风格虽然保留了巴洛克风格的综合特征，但缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表达，特别强调精致柔和的氛围，大量使用光线。

一.文艺复兴时期的艺术和手工艺

文艺复兴，原本意味着古典文化的再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人文内涵。

1，文艺复兴时期的陶器工艺

文艺复兴时期的陶器首先在意大利发展起来，然后影响了欧洲各地。陶器价格低廉迎合了新兴市民的需求，地位受到重视，创作呈现出极其活跃的局面。主要代表是意大利马略卡陶器、法国田园陶器和德国哈拉夫陶器。

马略卡陶器

a、意大利马略卡岛陶器装饰有丰富、活泼、简洁的象征性线描图案，对欧洲许多国家影响很大。

b、工艺:先成型烧成，再施白陶衣，干燥后彩绘装饰，再烧成。

c、内容:早期花纹图案。晚期-以现实主义的方式表达神话或日常生活。

2、文艺复兴时期的金属工艺

文艺复兴时期，金属工艺品也取得了显著的艺术成就。

一、法国已成为北欧贵金属技术的中心。

C.许多伟大的艺术家都涉足过金属加工:建筑师布鲁尼列斯科、雕塑家吉贝尔蒂和画家丢勒。

德国纽伦堡(D Nuremberg)是德国银器制作的中心，工艺精湛，充满活力和清澈。

3、文艺复兴时期的玻璃工艺

这一时期以“村野式玻璃器皿”闻名，多模仿金属器皿和陶器的造型，以绘画的形式表现神话寓言和现实生活，造型优美，精致典雅。意大利玻璃制作中心，传承了欧洲传统玻璃工艺的精髓，并受到伊斯兰玻璃工艺的影响，被誉为“穆拉诺玻璃器皿”。

威尼斯玻璃的工艺特点

早期珐琅画

b、中间——完全透明的玻璃。

c、后期镶嵌玻璃、镶嵌玻璃、冰花玻璃、威尼斯玻璃器皿；

4.文艺复兴时期的染织技术

织锦是最好的，无论是制作工艺还是图案设计都受到东方艺术的影响，装饰题材上有宗教神话故事、中世纪骑士、仕女和各种花卉图案，技法写实。

5、文艺复兴时期的木材工艺

文艺复兴时期的意大利是木制工艺品最早兴盛的地方，主要体现在各类家具的设计和制作上。家具工艺的三个中心是佛罗伦萨、罗马和威尼斯。文艺复兴时期的家具在15世纪下半叶首先在意大利繁荣起来，很快在法国、英国、德国等国家流行起来。文艺复兴时期的家具技术极大地促进了西方家具设计、制造技术和装饰技术的进步。

第二，巴洛克时期的工艺美术

最初被新古典主义理论家用来嘲讽17世纪的意大利艺术风格。后来被历史学家使用，仅指整个17世纪的欧洲艺术。

1，巴洛克时期的陶器工艺

代尔夫特窑的制陶技术最为突出。

受东方陶瓷影响，虽然用本地软陶模仿远东硬瓷，但完全按照西方审美设计。17世纪下半叶，荷兰代尔夫特窑的制陶技术开始引领整个欧洲。

2.巴洛克时期的金属工艺

一、这时，欧洲金属技术进入了一个前所未有的辉煌时期。

b、欧洲出现了以金属工业为核心的工艺美术生产热潮。与此同时，出现了许多著名的生产中心。

3.巴洛克玻璃工艺

a、分为南北两个系统，分别以威尼斯和德国为中心。

b、威尼斯以雕刻玻璃器皿为主，而且它发展了复杂的分支装帧图案。

c，德国还保持着传统的珐琅彩绘工艺，转盘研磨技术出现。

4.巴洛克时期的染织工艺

17世纪，欧洲的挂毯技术呈现出前所未有的局面，经常作为室内装饰品出现。戈贝兰织物研究所制作的挂毯最具代表性，可见工艺之精湛。

1662年，路易十四的首相戈培尔将分散在巴黎的织锦作坊集中起来，成立了戈贝兰织物研究所。负责人是宫廷画家查尔斯·勒布伦，《戈贝兰挂毯》(即由此而来。戈贝兰面料学院的设计样品都是宫廷画师做的，尤其是勒布伦的样品。

5.巴洛克时期的木工工艺

巴洛克时期的家具设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不同的特点。巴洛克家具非常简洁，在功能上满足适用要求，在形式上有统一整体的效果。

布尔镶嵌法的创立对欧洲各国的家具技术产生了深远的影响。

安德烈？夏禄？路易十四时期最好的家具工匠。1680左右，他将金属片和龟甲重叠，雕刻出相同的图案，然后镶嵌在家具表面，称为“布尔镶嵌法”。

三、洛可可时期的工艺美术。

出生时间:18世纪，法国摄政时期和路易十五。

1，洛可可时期的陶艺

从16到17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。各国争相仿瓷。1709年3月，第一件欧洲瓷器在德国烧制成功。18世纪，迈森窑、维也纳窑、塞维尔窑、斯普特尔窑都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。

德国梅森窑

171065438+10月23日，“梅森皇家瓷窑”成立。复活节皇家瓷器的制作使其闻名遐迩。重要的陶瓷艺术家:贝尔蒂格、斯特泽尔、赫罗特、坎德勒等。

法国赛弗尔瓷窑

塞弗窑是法国最著名的瓷器产地，赞助人是路易十五的宠儿彭巴杜夫人。装饰特点是容器两侧中央绘有洛可可风格的图案，多以蓝色、绿色、黄色或玫瑰色为底。18世纪中期，产品多为蓬帕杜夫人喜欢的玫瑰色背景，也称“玫瑰蓬帕杜风格”。

英国陶瓷技术

18世纪，英国继承了中世纪窑业的传统，威尔顿、韦奇伍德、乔赛亚出现在陶杜-斯特福德地区。著名的陶工，如斯波特和他的儿子，开创了英国陶瓷史上的一个新时代。1748，托马斯？弗雷发明了软骨瓷。小约书亚？在Fry的基础上，Sput进一步开发了硬质骨灰瓷，使骨灰瓷的质量达到一流水平。硬灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土混合骨灰制成的。

2、洛可可时期金属工艺。

洛可可时期，金属工艺品主要体现在宫廷日用品中，也广泛应用于画框和家具的装饰中。

* * *相同特点:能让坚硬冰冷的金属变得柔软细腻。

3、洛可可时期的玻璃工艺。

洛可可的玻璃艺术中心仍然是威尼斯。在此期间，威尼斯玻璃在材料、形状和装饰上达到了一个新的水平，并很快适应了弥漫整个欧洲的洛可可风格。

4.洛可可时期的染织工艺。

从18的30年代开始，洛可可风格的染织图案普遍形成。欧洲织物技术的中心是法国，金银丝也广泛应用于织物。

洛可可时期染织技术的主要特点有:a、是自然主义植物图案的表现；

b、构图上注意不对称。

c，更体现了绘画的特点。

热爱东方风格和主题

5、洛可可时期的木质工艺。

家具还是最有代表性的，形成了一定的艺术风格:

a、形成了造型优美、装饰华丽、做工精致的风格特点，具有明显的宫廷贵族气息。

b、设计和制作都受到东方工艺风格的影响。

c、各国家具工艺风格有一定差异。

法国洛可可式家具

它可以分为摄政时期和路易十五时期。前者是一个过渡阶段。其特点是修改了后期巴洛克家具的一些缺点。后者是繁荣的阶段。其特点是新家具不断涌现，新的装饰形式大量使用。

英国“乔治时代”的家具

17年底18年初，英国家具技术受到欧洲大陆的强烈影响，尤其崇尚法式奢华家具。但没过多久，英国的家具工艺越来越明显地体现出民族特色，造型简单，装饰简单。

奇彭代尔·托马斯？奇彭代尔(1718—1779)是18世纪英国最杰出的家具设计师和制作人。对各国的家具技术进行了广泛的研究。他编撰的许多书籍对当时的英国家具技术具有指导意义。

总的来说，三者风格不同，各有特色，大致可以概括为:

文艺复兴时期的艺术和手工艺

A.形式:古典现实主义，庄重典雅。

b、精神:人文主义，肯定现实世界，赞美世俗生活。

C.地位:艺术家和工匠分离，不同类别之间的差异开始显现，艺术家地位上升。

d、从宗教工艺美术到宫廷工艺美术。

e，手工艺品的生产与人们的日常需求更密切相关。

f、工艺美术已经能够更多地体现艺术家的创作热情。

G.传统工艺美术在衰落，家具、玻璃、陶器在发展。

h、更注重造型或色彩等各方面的比例和协调。

巴洛克时期的工艺美术

a、表现出反对古典艺术形式，追求原创。

b、创作风格奢华、华丽，充满阳刚之气。

c，注重外在的表现形式，作品充满了强烈的气势。

洛可可时期的工艺美术

a，纯宫廷艺术，带有明显的享乐主义。

b、风格特点:多S型曲线和艳丽色彩，展现女性魅力和做作气质，热衷于精细的表现手法。

c、促进了欧洲国家技术技能的发展和提高。

在人文主义的影响下，文艺复兴艺术使其作品具有真实性和时代性，为现代西方艺术包括工艺美术奠定了坚实的基础。巴洛克艺术与古典艺术有很大的不同，它突破了文艺复兴艺术以来古典艺术理性、对称、静态、优雅的风格，强调激情、运动和戏剧性。洛可是巴洛克风格合乎逻辑的自然演变，是巴洛克走向没落，变得温柔迷人的结果。它注重装饰性表现，纤薄、华丽、繁复、精致，追求视觉愉悦和舒适实用。它是一门技艺高超的装饰艺术。它们都对后来的工艺美术发展产生了深远的影响。

文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术和绘画、雕塑、建筑一样，开创了全新的局面，其支持者是城市市民、商人和各种行会的工匠。与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术发生了几个重要的变化:一是工艺美术的活动中心逐渐摆脱了教会的控制，出现了封建君主的宫廷作坊，即所谓的宗教工艺美术变成了宫廷工艺美术，当然这只是在其主要方面；二是手工艺品的生产与人们的日常需求更加密切，导致工艺美术空前繁荣；第三，虽然工艺美术受到材料和实用因素的制约，一般来说，艺术家创作个性的表达并不明显，但这一时期的工艺品更能体现艺术家的创作热情，说明艺术家的才华和智慧得到了充分的发挥；第四，中世纪的传统工艺美术，如神圣的书籍装帧、贵金属工艺品等已经衰落，而满足普罗大众需求、物质价值不高的木制家具、玻璃器皿、陶器等却获得了广阔的发展。此外，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重各方面的比例和协调感，比如造型或色彩。比如室内装修和家具设计，注重与建筑各部分的比例和色彩的协调，一般器皿的造型也考虑到了适用性和方便性的因素。

尼德兰文艺复兴艺术

文艺复兴时期的欧洲，除了意大利成为文化艺术的先驱，欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心，逐渐出现了新的文化艺术的曙光。就绘画艺术而言，当时的荷兰和德国已经成为欧洲文艺复兴时期绘画的另一个繁荣之地。

“荷兰”一词的意思是低洼地，包括莱茵河、缪斯河、木尔德河下游和北海沿岸地区，相当于今天荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面向大西洋和英国，南部通过莱茵河与整个西欧相连。早在中世纪，它就因其地理优势成为北方主要的国际贸易中心之一。13和14世纪，这里的手工业，尤其是毛纺业相当发达。15世纪，尤其是16世纪初期，由于荷兰贸易和毛纺业的进一步发展，城市建设异常迅速。其中布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁华。同时，在与封建领主的斗争中，市民为城市的发展获得了一系列特权，从而获得了相对的独立性。此外，由于王室联姻和协议，荷兰大部分地区成为强大的勃艮第公国的领地，完成了最初的政治统一，促进了荷兰各城市的快速发展。因此，当时的荷兰已经成为欧洲唯一可以和意大利相提并论的先进地区。虽然意大利文艺复兴以巨大的势头冲破了中世纪的牢笼，发展迅速，但荷兰的艺术仍处于哥特艺术的晚期，然而这并不妨碍荷兰的民族艺术形式，特别是对欧洲油画艺术的产生和发展做出了创造性的贡献，同时我们可以在乌尔比诺的宫廷里看到尼德兰艺术家在工作，在佛罗伦萨的教堂里欣赏尼德兰大师的作品。他们创造的油画技法和木刻技艺也吸引着意大利画家。

14世纪的荷兰尚未形成自己独立的艺术体系，其艺术活动主要与法国密切相关。当时，许多荷兰雕塑家和画家活跃在法国，大量荷兰艺术家的作品被留在法国两大艺术赞助人勃艮第公爵和伯里公爵的宫廷里。与此同时，在法国南部，教皇于曾在阿维尼翁城定居，因此意大利艺术，尤其是锡耶纳画派在这里非常受欢迎，其巨大影响远至当时艺术活动的中心巴黎。因此，荷兰的艺术家通过法国受到了意大利艺术的影响。

珀尔修斯。

珀尔修斯是希腊神话中宙斯和沈佳凝所生。他勇敢地杀死了蛇发女怪美杜莎，并取下了她的头(她的每一根头发都是蛇)。

雕塑家创造的是健美冠军的形象。他右手持刀，左手高擎美杜莎的头颅，站在女妖的身上，雕塑出一幅幅精确的裸体像，展现了雕塑家精湛的解剖技艺和艺术修养，具有米开朗基罗的风格特征。

风格主义的雕塑过于注重形式的美感，其作品精致华丽的形态结构使人体既概括又多样。与文艺复兴时期的雕塑相比，不足之处在于形体空间的构成过于复杂，导致轮廓不够清晰，影响了造型的整体性和庄重性。

爱马仕

赫尔墨斯是宙斯的儿子。他是奥林匹斯众神的使者，掌管交通、商业、竞争和言论。他多才多艺，有一双飞腿，来去无踪。在传说中，他的形象是裹着长袍，披着披风，头戴饰有羽毛的头盔和帽子，手持和平杖，手中拿着两条蛇，脚上穿着高筒靴。后来西方把他当成商业交通信息的守护神。

雕塑家詹·波洛涅把赫尔墨斯刻画成一个裸体的年轻人，做出翱翔的姿态，手里拿着一根蛇棍，脚上长着翅膀，左脚踩在一个人的头上。这座雕像像镜子一样光滑湿润。在阳光的照射下，显得活泼流畅，轻盈悦目。作为喷泉的装饰，这座雕像不仅具有风格主义的特点，而且显示了激烈运动的巴洛克风格的萌芽。

抢劫萨宾妇女

《萨宾女人的强奸》描绘了罗马士兵抢夺邻近萨宾女人的妻子的情节。

群雕把三个人物塑造成一组，形成一个艺术整体，根据相反方向的力量之间的对抗和平衡，人们可以从各个角度观看。雕塑家巧妙地将三种形态的动作交织在一起，同时，这些动作又得到了精确的平衡。连续的姿势和动作，以螺旋的方式把人的视线引向上端。因此，这部作品以其复杂的构图和有力的组合，预示着巴洛克雕塑群即将到来。