我想写一篇关于歌舞伎的论文。。与京剧相比。。我不知道如何写信求助。。你有什么消息吗？O(∩_∩)O谢谢。

清乾隆五十五年(1790)，大名鼎鼎的徽州班“三清班”进京，庆祝清乾隆八十大寿。徽州戏班是指表演徽调或徽剧的戏班，清初在南方非常流行。随之而来的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春台、和春，被称为“徽班四大家”。他们在表演上各有特色，三清擅长表演全剧；四喜擅长昆曲；春台以少年为主的儿童凌；而春季武侠剧更是出类拔萃。

1828之后，一批中国戏曲演员陆续进京。汉剧，又称楚调，现称汉剧。是流行于湖北的一种地方戏，以西皮和黄儿为主要声部，尤以西皮为甚。由于徽剧与汉剧在声腔和表演上有着血缘关系，汉剧演员进京后大多参加了徽班的合作演出，其中有些人成为了徽班的主要演员，如余三胜。

徽调多为黄儿调、高拍子调、吹调、四平调等。，偶尔还有西皮调、昆曲、彝调。汉代的演员扮演西皮和黄儿。回汉两个阶层合作，两个曲调融合。经过一段时间的相互融合吸收，再加上北京腔，不断从昆曲、彝剧、秦腔中吸取营养，最终形成了一个新的剧种——京剧。第一代京剧演员的成熟度和认可度大概是1840。

京剧自诞生以来就有许多名字。有:乱弹、春调、黄静、京二黄、皮黄(皮黄)、黄儿(黄儿)、话剧、评剧、老戏、国剧、京剧、京剧。

响应者:FinnyIvy-魔术师级别5-28 14:08

京剧概论

京剧形成于清朝光绪年间(据说形成于道光年间)的北京。它的前身是徽剧，俗称皮黄戏，在同治和光绪年间最为流行。

徽剧于公元1790年(清乾隆五十五年)入京，最早入京的徽剧团是安徽久负盛名的“三清班”。后来北京又有了“四喜”、“河唇”、“春台”等班，合称“徽州四班”。

道光年间，汉调入京，被调吸收，形成回汉调合流。严格来说，两个名字应该是有区别的:二泉只代表最初的徽调，而皮泉是包括西皮在内的新徽调。到清末民初，它被称为皮黄戏。光绪、宣彤年间，京皮簧班相继赴沪演出。因为北京班唱的《皮簧》和安徽的《皮簧》不一样，更悦耳，所以叫“北京调”，以示区别。民国以后，上海的梨园全部由京派控制，所以正式叫“京剧”。“京剧”产生于上海，然后传播到北京。

京剧的正式形成是在道光(1840)二十年左右。此时，京剧的各种唱腔格式已经初步确立，京剧的语言特色已经形成，京剧的角色也发生了新的变化。出现了一批具有京剧特色的剧目，第一代京剧演员也已经出现:余圣三、张二奎、程长庚被称为老学究的“三丁甲”，也有老演员和京剧。程长庚是这一时期的代表人物。他在融合汉徽调、吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员付出了更多的努力。他为京剧表演艺术的形成做出了巨大的贡献，对后世京剧的发展起到了巨大的作用。

京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。京剧有1000多种传统剧目，经常演出的有300多种。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。

京剧的角色分为生、丹、净、丑、武、时尚(跑龙套)七条线，再分为生、丹、净、丑四条线。

京剧自形成以来，涌现了一大批优秀演员。他们为京剧在唱腔、表演、剧目、人物造型等方面的创新和发展做出了贡献，形成了许多有影响的流派。如程长庚、余三胜、张尔奎、谭鑫培、王桂芬、孙菊仙、王小农、刘鸿生、王洪绶、余叔岩、高庆奎、严鞠鹏、周信芳、马连良、杨宝森、谭福英、唐运生、李少春等。萧声、徐小祥、程继贤、姜妙香、叶盛兰等。；出席者有、黄月山、、、、尚、李等。丹娇梅巧玲、于子云、田桂凤、、、梅兰芳、程、荀慧生、尚小云、、冯、肖翠花、、龚云甫、李多魁等。景娇穆凤山、黄润福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小丑刘赶三、杨明宇(原为昆曲，加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外，还有著名钢琴家孙、、梅田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。

京剧继承了皮黄戏曲丰富的剧目，不仅有黄儿、西皮、吹腔、四平调、排子，还有昆腔、高腔、秦腔、罗罗、六枝。据粗略统计，这样的传统剧目有200多种，丰富多彩，令人眼花缭乱。它的题材和形式也是多种多样的，有文艺剧、武侠剧、唱戏、演剧、儿童剧、折子戏、团剧，还有这个剧。如宇宙锋、玉堂春、英雄会、铂尔曼、玉镯、四子、八锤、空城计、霸王别姬等。，几百年来一直在无休止地上演。在对传统剧目进行整理的同时，一大批剧目得到了新的编辑、改编和移植，如《赵氏孤儿》、《穆挂帅》、《少妇》等。中华人民共和国成立后，中国人民创作了一批现代戏剧，如《红灯记》、《芦荡火》、《虎山行》、《杜鹃山》、《迪诺》等，受到观众的好评。

被调查人:谭世界-举人四级5-29 14:46

《京剧起源》够楼主看了吧？呵呵。

中国京剧是中国的国粹，有200年的历史。京剧的名称最早出现在清朝光绪二年(1876)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。四回班在清乾隆五十五年(1790)入京后，在北京与昆曲、汉剧、弋阳腔结缘。其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深，均为全国之最。京剧是一门综合表演艺术，集唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)为一体，通过程序化的表演手段讲述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、惧、悲”的思想感情。角色可分为四类:生(男)、旦(女)、纯(男)、丑(男女皆有)。人物分为忠奸，美丑，善恶。每一个形象都生动逼真。

形成与传播:京剧前身是清初流行于江南地区的徽班，以唱吹调为主，打高音，演黄儿。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上相互交流渗透。因此，在发展过程中，它也搬演了许多昆曲，也吸收了罗罗腔和其他杂剧。清乾隆五十五年(1790)，以高浪亭(著名月官)为首的第一支徽州班(三清班)进京参加乾隆八十寿辰庆典演出。《扬州画舫录》载:“高浪亭入京，与安庆花部，合京秦，其班称三清。”道光二十二年(1842)出版的杨茂建《梦中书》也说:“而三庆先于四庆。乾隆五十五年进督竹盒时，称之为‘三庆徽’，是徽州阶层的鼻祖。”吴子舒在《随缘诗注》中更具体地指出，“闽浙总督吴娜拉命浙江盐商联合安庆回民祝李”。后来很多徽州班陆续去了北京。著名的班有三清、四喜、春台、和春。虽然和珅创建于嘉庆八年(1803)，晚于三清十三年，但后人仍称之为“徽州四班进京”。

乾隆、嘉庆年间，北京文物丰富，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人云集。北京舞台上的昆曲、京剧、秦腔是对立的。惠班来京，首先致力于“京秦结合”。当时秦腔和京剧基本同台演出，“京秦不分”(《扬州画舫录》)。徽班发扬博采众长的传统，广泛吸收了秦腔(包括部分京剧)的剧目和表演方法，继承了许多昆曲剧目(并排演了昆曲《桃花扇》)及其舞台艺术体系，因此在艺术上得到迅速提高。

徽班本身的艺术特色是它能在平衡之争中胜出的主要原因。声腔方面，除唱黄儿调外，“连五方之声，成同”(《阳光下看花》)；剧目方面，题材广泛，形式多样；表演方面，简单真实，业务齐全，适合广大观众的欣赏要求。

在表演安排上，根据《中国梦》，四个徽州班“各擅胜场”。三清以“轴心”(近日接新戏)获胜，四喜以“曲子”(擅长唱昆曲)，和春以“巴子”(擅长演武侠剧)获胜，春台以“孩子”(以童灵为称呼)获胜。重视艺术和管理，能充分发挥专长，进步很快。到道光后期，徽班在北京取得了优势。《中国梦》说:“今乐部安徽人最多，吴人不如之。蜀中无名人。”他还说:“戏班必须在徽州演出。”广德楼、广和楼、三清园、清远乐园等最大的剧场也将以徽班为主。“徽班成长发展的过程，也是它向京剧转化的过程。这一演变的完成主要以回汉合流、皮黄交融为标志，形成了西皮、两种口音的板腔唱腔音乐体系，逐步完善了唱、读、奏演奏体系。米应贤(又名米)，湖北崇阳人(指安徽人)，是最早随同徽班进京的汉调演员。生于乾隆四十五年(1780)，在春台加入徽班，在嘉庆前后进京演唱。他表演出色，擅长红剧，名声极长(见李登其《中国梦》《频谈》)。它被认为是中国著名演员余三胜的开创者(当时曲艺的歌词里有“亚运会要以米为先”这句话)。道光年间(1821-1849)，来京加入徽班的汉调演员逐渐增多，包括王洪贵和刘莉。苏海安居士《燕泰赵鸿记》(约作于道光十二年前)说:“京师仍楚调。”其中的音乐家，如王洪贵和李，都声称自己是新时代的人。“楚调是汉调，汉调是西皮调。可见西皮调当时在京流行，王洪贵和刘莉的《善是新声》推动了西皮调的创新发展。在回汉演员的共同努力下，西皮和逐渐融合。开始不同的戏，根据不同的出处分别唱西皮或黄儿；后来有的戏同时唱西皮和黄儿，甚至在同一个唱段里先唱黄儿后唱西皮，可以相互协调，融为一体。罗管(源于徽调《泥河》)就是一例。音韵方面，形成“中州韵、湖广韵”的格律形式。有京鄂混声，分别用京鄂两个调，尖，按《十三弦》押韵。黄儿的伴奏乐器，经过反复多次，终于在咸丰、同治年间(1851-1874)弃用了笛子，与西皮统一使用了胡琴(曲调不同)，但在唱吹时仍按徽班传统用笛子伴奏。

道光末年，西皮戏大量出现，徽班与皮黄并行演出也很普遍。据道光二十五年出版的杨敬亭《斗门略》记载，三清班的程长庚、四喜班的张二奎、春台班的余三胜、刘莉、春班的王宏贵等，如《捉放曹》、《定军山》、《击鼓曹》、《扫雪打碗》等。从那时起，它就被与京剧舞台上常见的传统剧目相提并论。另一种观点认为，京剧是在谭鑫培成名后(19世纪末20世纪初)才形成的。究其原因，那时候的皮黄戏从音乐、表演到唱腔的声韵都有严格的规范。在此之前，也就是程长庚时代，它还属于徽调的范畴。

同治六年(1867)，京剧传到上海。新建的满庭芳剧院是从天津请到北京的，受到观众的欢迎。同年，谭贵茶园通过北京三清班邀请了一大批京剧名角演员，包括夏(润之父)、熊金贵(童之父)、花旦冯三喜(冯之父)。都定居上海，成为以上海为中心的南方京剧一家。后来，更多的京角相继南下，如周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春、梆子花旦田纪云等，使上海成为与北京并列的另一个京剧中心。

在此之前，上海在咸丰初年就有昆班和徽班演出。京剧进入上海后，也出现了京徽同台、京昆同台、京梆子同台的情况。这对南戏特色的形成起到了重要作用。杰出的徽剧演员王洪绶(子)到沪后经常参加京剧演出，并带来了《徐策进城》、《扫松下之书》、《雪抱蓝关》等徽剧。融入京剧，并把徽剧主调之一的“高拍子”融入京剧音乐，还把徽剧的一些红戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧剧目、丰富舞台艺术起到了一定的作用，此外，梆子艺人田纪云在上海的艺术活动也影响了南派京剧的发展。他的《花灯戏》《斗牛宫》，实在是后来“机关戏联台”的矫枉过正。从光绪五年(1879)开始，谭鑫培六次赴上海，后来的梅兰芳等著名演员也经常在上海演出，促进了北派与南派的京剧交流，加速了京剧艺术的发展

在京剧进入上海之前，也就是咸丰十年(1860)以后，随着出差和戏班演出，迅速传播到全国各地。比如天津及其周边的河北地区，就是京剧传播最早的地区之一。道光末年，余三胜活跃在天津(他和父亲死后葬在天津)；丑角演员刘赶三，先在天津做票房，后赴京“下海”。孙菊仙，老演员，曾经是金曜的票友。山东是徽州阶层进出北京的必经之地，而山东商人又是北京经济活动的重要力量，所以很早就有京剧表演在山东出现。早在乾隆年间，安徽艺人就进入曲阜孔府演戏。安徽、湖北、东北三省也是京剧传播较早的地区。到20世纪初，南有福建、广东，东有浙江，北有黑龙江，西有云南，都有京剧活动。抗日战争时期，京剧在四川、陕西、贵州、广西也有很大发展。

1919年，梅兰芳率剧团赴日演出，京剧第一次传播到海外。1924年再次率团赴日演出，1930年梅率剧组20人访美，大获成功。1934年应邀出访欧洲，赴苏联演出，引起欧洲戏剧界的关注。从此，京剧在全世界都被视为中国的戏剧流派。这对我有帮助。