学校艺术教育有效模式研究论文
学校艺术教育论文范文1:论学校艺术教育应重视弘扬优秀民间艺术资源论文关键词:课程资源开发；民间艺术；特色艺术教育
探讨民间艺术与学校艺术教育的关系是新课程改革中课程资源开发的重要内容之一。优秀民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是我国传统人文美育的重要组成部分，在培养学生审美意识、提高学生传统文化素养方面具有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘地方民间艺术资源，形成自己的特色。本文阐述了重视民间美术教学是当前美术教育的必然选择和义不容辞的责任，是挖掘和整理民间美术资源，形成特色美术教育的途径。
加强学校艺术教育是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项紧迫任务。如何通过艺术课程和课外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化素养，是高校艺术教育的课题。尤其是为地方经济社会发展培养实用型人才，是职业技术院校艺术教育的一项紧迫任务。作者认为。职业技术学院的艺术教育要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需求，转变教育思想和观念。承担优秀民间艺术资源的挖掘和整理，纳入教学内容，形成符合我校和地方实际的特色鲜明的艺术课程。
第一，重视民间美术教学是学校特色美术教育的选择和责任。
探索民间艺术与学校艺术教育的关系是新课程改革中课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》明确指出，高校既要结合自身学校实际，又要努力创造条件开设各种艺术选修课和限定选修课。满足学生的不同需求，形成自己的特色艺术教育。根据近年来在教学中的探索，笔者认为重视民间美术教学是当前美术教育的必然选择和义不容辞的责任，融入民间美术的美术教育将会有自己的特色。
(一)重视民间美术教学是培养社会急需人才的需要。
目前学校艺术教育普遍采用全国统一教材授课，导致学校艺术教育与当地实际严重脱节。学生不知道当地最流行的戏曲，对代表当地地域特色的民间艺术知之甚少。更何况旅游艺术专业的毕业生，不会唱当地的民歌，也不会跳舞。他们对当地的民俗不太了解，与培养实用型人才的目的背道而驰。近年来，为了加快经济和社会发展。各地纷纷发展地方特色文化，丰富旅游的文化内涵，吸引游客。与此同时，人们呼吁回归传统文化。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推动地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使这一矛盾更加突出。针对这一现实，笔者认为重视民间美术教学是当前美术教育的必然选择，是学校实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要。美术教育工作者应积极探索，重视民间美术教学，挖掘地方民间美术的精髓，并将其补充到美术教育的课堂教学和课外活动中，既满足地方发展的现实需要，又形成自己的特色美术教育体系。
(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要。
优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生发展过程，是我国传统人文美育的重要组成部分。具有广泛的群众基础、深厚的文化基础和不可替代的民族文化特色。与当地人审美心理的形成密切相关。优秀的民间艺术蕴含着重要的艺术教育资源，在培养学生的审美意识和提高传统文化素养方面具有不可替代的作用。比如，作为一种综合艺术形式，它不仅仅是唱、跳、说、唱，还兼容诗歌、小说、音乐、杂技。它起到了文化美育的作用。在作者居住的地区，有一个小型的民间歌舞场所，它有着独特的表现形式，幽默生动的表演，还有独特的舞蹈和小丑玩草帽的技艺。经过400多年的传承和发展，它已经成为一种深受本地区人民喜爱和外国游客称赞的民间艺术形式。它代表了这一地区民间艺术发展的最高成就。在课外活动中组织学生向民间艺人学习，或组织欣赏和观察，使学生普遍感受到民间艺术的博大精深。通过对这一文化现象的研究，我们对这一地区的民俗和文化传统有了更深的了解。从这里可以看出，在课堂上引入地方民间文艺资源，可以有效地贴近学生的生活体验和感受，增进学生对地方文化和地域文明的了解。
(3)关注优秀民间艺术的发展是学校艺术教育的责任。
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分。从优秀的民间艺术中，我们可以看到人类文明历史发展的痕迹。是弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化、促进社会和谐的重要环节。近年来，在对建国以来的文化建设进行深刻反思后，人们普遍认为，在改革开放和现代化建设的过程中，我们失去了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术也失传了。为此，国家加强了对文化遗产的保护，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护的通知》，并于2005年对第一批非物质文化遗产代表作进行了保护。
保护民间艺术，弘扬民族文化，是文化宣传部门和广大文化艺术工作者的责任，也是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前，文化遗产保护的主要工作是挖掘和整理原始资料，培养一批爱好者和接班人，以他们的文化自觉和对民间艺术的热爱作为传承优秀文化的重要途径之一，传承和发扬优秀的民间艺术教育，并通过艺术教育与区域文化建设的联系，肩负起这一重任。二是挖掘整理优秀民间艺术，形成学校特色艺术教育的途径
艺术教育强调在生成性环境中培养学生的艺术能力和人文素质。最终目的是实现人的全面发展。各种艺术的自然融合是大文化背景下艺术学习的最佳环境之一。通过各种形式的融合，艺术学习可以变得更加自然、轻松、生动。因此，挖掘和整理优秀的民间艺术，形成学校特色艺术教育，可以通过以下途径实现。
(1)吸收当地人文学精华，编写特色校本课程。民间文艺的种类和形式很多，任何一个地区的民间文艺形式都有几十种甚至上百种，都有涉及。学校艺术教育既不现实，也无必要。20世纪80年代，全国开展了对民间艺术的发掘和整理，各地相继编辑出版了《民间艺术汇编》，基本涵盖了当地民间艺术的精华，收录了原始民间艺术的重要资料..近年来，一些地区编辑出版了一些民间艺术画册。如作者所在地区先后出版了《紫阳民歌专辑》和《高览民歌50首》。美术老师可以以此为基础，结合自己的研究成果，根据培养的重点，选择当地民间美术的精华，编写校本课程。比如艺术教育类，可以重点挖掘国剧社火面具、彩绘泥塑、石雕剪纸、龙狮灯光制作等。对于旅游专业来说，可以挖掘当地民歌、民间舞蹈、民俗的精髓，编写特色教案，最大限度体现地域特色，展示独特的艺术教学范例。
(2)利用美术课程的开放性，邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于受地域主义、民俗学、民俗学的影响，民间艺术在各个时期普遍不被主流文化所接受。基本都是口口相传，师徒传授。大量珍贵的民间艺术资源仍然掌握在少数民间艺人手中，很多技艺是独一无二的，往往很难用文字的形式记录下来。因此，要充分利用美术课程的开放性特点，邀请民间艺人走进课堂，面对面给学生讲课，让学生真正做到。
在这方面，全国大部分艺术院校都做了成功的尝试，比如陕西安康的小民族歌舞场。1954年代表陕西省在全国民间文艺汇演中获得一等奖后，中央民族大学请了两位演员教学生唱陕南花鼓小调，教拉草帽的技巧。历时半年，让安康这个“小舞台上的大本事”走向全国。剪纸、泥塑这种技艺见长的艺术，需要民间艺人在课堂上与学生面对面交流，亲自动手示范、教学，激发学生的学习热情，让他们在最短的时间内掌握基本功。
(3)组织学生走出课堂，开展民间艺术调查活动。学生的个人成长环境，包括日常生活、情感经历、文化背景等，都与当地文化息息相关。我们应该抓住这一有利因素，将艺术教育与学生的个人成长环境联系起来，从学生的兴趣、需求、情感表达、人际交往等方面，积极引导学生关注身边的民间艺术环境，开展民间艺术调查，挖掘感兴趣的民间艺术资源。
引导学生通过调查发现一些具有明显象征性表达的艺术(如地方戏、社火面具等。)，与民间艺术家或民间专家探讨它们的象征意义，学习创作具有象征意义的作品。也可以组织团体调查。每个小组调查一个当地民族的艺术，并通过将这种艺术与建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来进行进一步的研究。这个地区的。它模仿了这个民族的舞蹈和歌唱方法，加深了对当地民族传统文化特征的了解。
(四)参加节庆民间文艺活动。全面了解学习民间文学艺术..春节、元宵节、端午节、庙会等民族传统节日和地方节日是民间艺术集中展示的最大平台。一般群众自发组织表演的节目和活动，基本都是当地有代表性的、原生态的民间艺术形式，基本包括民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、地方民俗等各个方面，是学习和研究本地区民间艺术的最好机会和最大平台。
美术教育工作者要充分利用这个平台，引导学生在课余时间参加传统文化活动，丰富知识，开阔视野，全面了解民间传统文化。例如，围绕春节的人文主题，引导学生体验春节期间丰富多彩的文化娱乐，了解民间点灯、舞龙舞狮、采莲船、唱花鼓曲等民间艺术形式，加深对民间艺术的理解，鼓励学生根据自己对民间艺术的见解，对某一艺术形式形成自己的改进和创作见解，从而促进民间艺术与现代生活的有机结合。
总之，学校艺术教育要重视对民间艺术的挖掘和整理，将其精华纳入教学内容。积极组织学生从事民族民间文化的活动，形成生成性的学习环境，结合地域艺术文化的特点，形成艺术教学特色，既促进学生的全面发展，又培养社会急需的人才，在学校形成不同特色和风格的艺术课程。
学校艺术教育论文模式二:学校艺术教育有效模式探析论文关键词构建有效艺术教育模式
本文分析了我国艺术教育的沿革和现状，阐述了实施艺术教育的重要性，提出了构建有效的艺术教学模式的方案，主要侧重于课堂教学和审美基础的建设；立足艺术讲座，感受艺术魅力；注重艺术实践，丰富艺术活动。
艺术教育像一把打开人类心灵和情感之门的钥匙，不仅塑造了超越自我、功利、自然的崇高精神境界，而且孕育了人们对真善美的追求。所以有人把艺术教育称为“培养全人的教育”。然而，由于对艺术教育的重要性认识不足，现阶段的艺术教育远远落后于时代的要求和进步，成为高等教育中最薄弱的环节。
一、中国美术教育的沿革和现状
所谓艺术教育，就是通过艺术作品，运用艺术欣赏和艺术创作的规律，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直观的洞察力和创造力的教育活动。中国古代伟大的思想家、教育家孔子最早提出了诗教、乐教的概念，可以说是最早的艺术教育思想。辛亥革命后，蔡元培倡导唯美主义，呼吁“文化运动不忘美育”。到了现代，美国政府甚至规定“艺术在1994年成为中学生的必修科目，认为一个不懂艺术的人在21世纪不能被认为是完美的人”，可见艺术教育正在成为现代教育的新追求。
近年来，得益于国家全面发展教育方针的确立，艺术教育在我国高校人文素质教育的平台上取得了长足的进步。然而，由于缺乏对其教育模式的研究，艺术教育仍然停留在以欣赏为主的素质教育教学中，忽视了艺术教育对科学知识教育的促进和互动。为了掌握高校艺术教育的实际情况，我们对Xi几所高校的艺术教育进行了问卷调查。结果显示，只有8.1%的学生表示认识工作人员，62%的学生对自己的审美能力没有信心，只有48%的学生表示会积极参与美术、音乐、戏剧等方面的艺术教育。由此可见，我国高校艺术教育的现状不容乐观。
二，实施艺术教育的重要性
1，美术教育是促进智力发展，激发学生创造能力的需要。
德国文化教育家斯普朗杰曾说:教育的最终目的不是传授已有的知识，而是诱发人的创造力，唤醒人的生命意识和价值。唤醒创造性思维的最佳模式是科学思维和艺术思维的叠加。
思维科学的研究表明，人类的思维可以分为两类:科学思维(逻辑思维)和艺术思维(形象思维)。只有把科学思维和艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高水平的思维品质。事实也证明了这一点。曹雪芹的《红楼梦》，贝多芬的交响乐，巧妙的东方园林，巧妙的西方工业艺术，都是科学思维和艺术思维相结合的成果。国内外很多大师在科学和艺术方面更是造诣很深，比如意大利的达芬奇，他不仅是一位伟大的画家，还是一位伟大的数学家、机械师和工程师。现代地质学家李四光也谱写了中国第一首小提琴曲。两弹之父钱学森有一句名言:科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学中有美学。
2.艺术教育是培养人的情感。培养完美人格的需要
艺术教育具有“以美动人，以情动人”的特点，可以影响学生的情绪，进而影响学生心理活动的其他方面，产生潜移默化的效果。近年来，大学生情感缺失和心理健康问题日益受到关注。笔者对几所大学的学生进行了全厂性调查，发现相当一部分学生存在心理障碍，主要表现为过度消极、过度抑郁、过度自闭等。，甚至在某一时刻因情绪不稳定而产生严重后果。艺术教育具有调节情绪的功能。通过对学生进行艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，美中动情，乐中说理，将非常有利于学生消除心理障碍，保持稳定健康的情绪，形成健康的心理品质，使学生在接受和欣赏艺术作品的当天，陶冶情感，塑造人格。
3.艺术教育是加强德育，以美补德的需要。
素质教育强调德育。但思想教育不能简单说教，要像春雨一样“随风潜入夜”。在这方面，艺术教育可以说是有得天独厚的条件。人们在欣赏艺术作品时，会被其中的人物、动作、场景、事件、寓意所吸引，产生强烈的情感反映。因此，艺术教育可以培养学生认识是非善恶美丑的能力，塑造健全的人格和健康的人格发展，促进其全面和谐发展。第三，美术教学模式的构想
高校艺术教育不能等同于艺术院校的技能训练，而应着眼于学生的艺术欣赏水平和艺术素养。因此，有效的艺术教育模式应该以课堂教学为基础，以艺术讲座为手段，以艺术实践为平台和尺度，检验教学效果和学生的能力，让学生在艺术作品的潜移默化中促进德、智、体全面发展。
1，把握课堂教学——建筑美学基础
由于非艺术类大学生在进入大学之前普遍没有接受过系统的艺术教育，所以大学艺术教育应该从零开始，循序渐进。第一年重点普及高校非艺术专业教育，开设公共艺术必修课，教授相关基础知识，引导学生进行艺术入门，第二阶段开设公共艺术专业选修课，如声乐、器乐、书法创作、国画、油画、电脑艺术设计等。有一定专业基础知识的学生可以随意选课，满足不同基础和爱好的学生的学习要求。
2、基于艺术讲座——感知艺术魅力
艺术讲座应以课堂教学为基础，聘请在某一领域有一定经验和研究的教师或学者，举办专题艺术讲座，引导学生在进一步加深对艺术基础知识理解的基础上，进一步走进艺术的神秘殿堂。实践证明，这种有效的形式比课堂教学更能激发学生感知艺术魅力的兴趣。2007年，国家大剧院以普及艺术为宗旨，举办了“打开国家大剧院艺术教育之门”系列讲座，特别邀请中央政治局委员、中国前国家副主席、国务院副主席李岚清为200多名观众讲述“音乐、艺术与生活”。这种生动活泼、艺术气息浓厚的讲座也在高校引起了强烈反响。很多看过电视节目的同学还记忆犹新，他们欢迎这样的讲座更多地走进大学校园。
3.注重艺术实践——丰富艺术活动。
艺术实践是学校艺术教育的重要组成部分。在这个环节中，要重点做好三个方面的工作:一是要制度化，保证活动的经常性和持久性。比如学校要举办一年一度的艺术节，坚持结合重大节日举办庆典演出。二是多样性，重在吸引学生广泛参与，如举办美术、摄影、书法比赛，开展演讲活动，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合的平台，也为新生提供榜样的力量，打开艺术的一扇门，三是专业性，在普及的基础上保证提高，重在组织和发挥艺术社团的积极作用。例如，积极分子和骨干分子被组织成音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团和其他文化艺术社团。
艺术教育的上述三个环节是相互联系、相互作用的。只要将这些环节有机地结合起来，形成一个互动的链条，就能使艺术教育由浅入深，由知识技能到精神熏陶和影响，由表及里地发挥艺术的教育功能，从而促进艺术教育在高校开花结果。
与学校艺术教育论文相关的文章:
1.中学生美术教育随笔
2.中学生艺术教育论文
3.论高校艺术教育论文
4.农村小学美术教育论文
5.示范学校艺术教育工作计划