平面设计中形式的价值和意义
那么，什么是平面设计的场域意识呢？
所谓“场”，是指画面的基本形式结构，是以一种恰当的形式自由地处理画面空间，即对画面上的空间进行抽象而多样的确定。如正方形、椭圆形、菱形、之字形、线条、坐标、节奏、颜色、背景或任何形式。该领域包括三个要素:平面空间、平面力学和物体形象(抽象和具体)。通过发挥平面力学(动力学)的作用，利用各种物体自由组合扁平化的空间，是“场”意识的基础。
1.平面化空间不同于传统的视点空间，物体和图像之间的事实关系可以改变，不受尺度、距离和时间的限制。它追求空间本身的建构性，在同一平面上还原不同时空的影像，使场域的设计组合清晰，图形的视觉冲击力更加突出。
在现代绘画中(绘画作品类似于平面设计中的图形)，画面的基本形式和结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上自由安排和处理三维甚至四维空间。因此，自从塞尚的平面意识确立了变形的画面之后，平面空间意识开始萌芽，对物场的意识处理越来越明显，成为现代绘画发展中的主流意识。
这种对场意识平面空间的处理，拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。例如，在马蒂斯的《装饰背景中的人》中。
由于装饰图案背景场的设置，除了人物以外的所有物体都趋于平面:屏幕上方前景的墙纹较大；中间位置的植物和花盆的图案大小适中；在屏幕的右下角，像垫子一样的图案被处理得更小，前景的颜色被绘制到近景。这种逆距离关系将远景、中景、近景的空间缩小到平面，使物象的变形是为了适应装饰图案背景场中色彩与形式的主观组合，使绘画的色彩能量和形状能量最大化，这是马蒂斯的杰作。
2.平面力学也可以说是人对各种物体和形象产生一定的心理作用，使之达到某种联系的心理状态，如几何中两点在一条线上，三点在一个平面上的视觉心理。
这种心理状态既强化了各个单元形象的气质，又使它们彼此紧密关联。它包含了动态和方向指示，以与物体同等的价值参与平面设计，成为平面设计中物体与图像的关键环节，同时指示了场在平面上的外观。
3.物象是场域设定最直接的承担者，其气质不仅承载了图形和意义本身，更是其与平面力学、空间的拼接组合的有机交集，使场域设计从抽象变得具体、实用，成为一种新的价值和本体。
因此，在操作图形时，无论是抽象的符号还是具体的照片，我们都可以自由地安排和处理其适合场意识的色彩和形式。不同空间、不同历史空间的物件，都可以适合场域的设计组合。尤其是计算机技术在平面设计中的应用，图形中的物体可以被压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色，形成现实社会中不可能出现的形态，有别于传统的人们的眼睛把握物体的距离、颜色、大小、瞬时形象的空间概念。根据包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了吸引注意力，可以将物体设计成他们好奇的样子，从而产生视觉上的多样性和活力，给人全新的视觉刺激。
除了逻辑思维的文化意义，文字也应该成为场域意识下平面设计的一部分的对象，或者直接将某个文字设定为场域，图形重新解读。比如一个英文字母“O”可以把它放大成一个椭圆形的场，“O”这个字母定义的空间可以塑造另一个物体或空间，这个物体或空间可以是现实的，也可以是虚构的，人们可以从这个图形中实现“O”。
在现代设计中，人物本来就带有图案装饰，其群体更具有图案效果。很多设计师喜欢在平面设计的各个领域运用人物的奇妙性格。日本当代设计艺术家由于对人物的广泛运用和深入，形成了一个强大的群体，主导了日本的设计潮流，对中国的平面设计产生了深远的影响。
上述场的三要素相互联系、相互交融，客观上作用于人的推理、判断、经验、分析、美丑等内心反应，使心理达到某种状态:自由与解放、束缚、痛苦与不安、愉悦或满足。心的功能和状态，庄子称之为神。显然，场的不同设置直接影响图形的精神主题和感知者概念的形成。
以《中国儿童识字绘本》封面设计为例(这是作者九年前的第一个电脑设计作品，虽然不是很好，但能说明一些问题，呵呵)。封面上的各种图像不是孤立地拼凑在一起的，而是作为场的组合而建立起来的。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场和色彩场、节奏场的抽象。为了加强题词的突出性，在背景中刻意处理椭圆，同时刺激被椭圆遮挡的物体和被椭圆遮挡的物体，将主要内容切割在椭圆之外，可以在扩展的无限空间中自由形成。
整个画面的构图并不局限于物体的塑造。诚然，卡通铅笔除了其固有的“意义”之外，活泼、可爱、讨人喜欢，还有表情夸张的小光头人物的造型，以及深不可测的小鸭子、小动物的红色汽车，这些都会在读者的感知中体验到更多的概念(本文不再单独评论物体在设计主题中的作用)，但它们都是自由扁平空间中的曲折场，因为它们的机械作用。
这种之字形场和椭圆形场的结合，不仅使图形中的物与象的关系形成平面力学，而且体现了现代设计中的装饰平面化方法，使物与象在美学原则下的形式结构中得到自由的安排和处理，主题内容也得到最大限度的强化，并在封面上起到广告传播的作用。
当然，物的塑造在场意识中起着决定性的作用。在《中国儿童识字书》的封面中，一个小光头的形象，一只小鸭子和一只卡通铅笔的景象，一辆红色汽车排放的尾气，都起到了机械的作用，指明了方向，使感知者不会从场域之外的平面空间分心，这也符合美学原则，也能体现其功能性质和精神主题。
他们的色彩应用也是在色域的设定上进行处理和排列，自由排列成三个扁平化的空间:左上角小光头人物的造型和右上角小鸭子背后的紫色应用，红色汽车下的紫色脸，经过主观上色，排列为背景，而标题后面的椭圆形设置为中间场景，卡通铅笔、红色汽车、小鸭子和小光头人物则用黄色、红色等暖色处理。因为它们设置了色彩场，并与其他场相结合，使得图形的结构和空间的真实感更加清晰。
当然，这种空间不再是物质的，它排除了距离、空旷、尺度等概念，被赋予了一种精神空间，使图形达到一种协调的、比较的设计思想。我觉得康德在他的代表作《判断力批判》中认为对美的判断不是一种认知判断，而是一种有趣的判断，这就是真理。总之，这些形象是排列、知性和创造的结合。
场的意识是抽象的，一切艺术作品都来源于某种抽象的、普遍的概念。(刘文坦《现代美学》P3《论艺术精神》)艺术并不局限于现实的目的和形式，但它们仍然是一切艺术作品的内在本质，因此，我们有理由将平面设计的图形抽象化。可以说，图形的运算过程就是一个从抽象到具体的过程。
人们在对图形的感知中形成概念，对图形的感知是对事物一般结构的捕捉。这种抽象的形式是一种概括的风格，它能再现事物的本质，能被感知直接把握。图形中的点、线、面等几何元素，色彩的同时效应以及它们之间没有自我和相互关系的关系形成平面力学，建构了许多平面空间意识和精神主题。一些概念以它们的形式呈现出来，就是设计作品的魅力所在。所以字段的设置也要从抽象开始。
俗话说，一些最好的设计被潦草地写在信封的背面。很多人也有在报纸和笔记本上乱涂乱画的经历。这种随意涂抹抽象意象的过程，实际上是在探索自我的形式和色彩，有利于打破自我的局限性和客观性，强化个性色彩，发掘新的发现和想象。图形的构造更接近自己的本能，所以是灵性的。与塞尚的从瓶子创建圆柱体的方法相比，这里我们从圆柱体开始，以便制作瓶子类型的对象图像。我觉得两者并不矛盾，只是我们更实用(平面设计其实就是实用艺术)。因为抽象只是我们使用的手段，实用才是我们的目的。
所以涂鸦应该是神圣的。我不认为所谓的“天才之笔”来得如此容易。在存在感的影响下，它经历了建造-破坏-重组-破坏-重建的艰难过程，直到经过审美分析后实现了各种元素的统一。因此，设计者的理性和努力尽可能地紧跟本能，收集它的各种发现，并加以组合和排列，从而将这种“真理”转化为更高层次的困惑，引发新的发现。这一发现成为艺术作品的内涵和外延，使许多艺术得以永存并有大发展。在众多现代绘画大师中，如塞尚、梵高、高更、马蒂斯、罗奥、毕加索、布拉克、康定斯基、蒙德里安...他们都以自己的特色在世界画坛确立了突出的地位。
《中国儿童识字绘本》封面设计时，对图形的操作没有预先考虑和固定。我仍然不知道如何建构主体，就像思想一样，也在以同样的程度变化着。因为草稿上潦草的每个形状或颜色的性质或空间，它建议给我一个物体的标志或气质。我注意到了绘画元素中的点、线、面，一些以其形式呈现的想法在我脑海中留下了各种印记和遐想。是他们推动了我的创作，激发了我的想法，激发了我的情感，因为他们都有生命，有个性。图形的操作一半是服从我的意志，一半是遵循这些抽象符号的逻辑。也就是说，我的随心所欲，并不是漫无目的，自发的表达。除了关注它的“实用性”，推演成为首要任务，我必须有耐心。当然是挺辛苦的，但是奇迹发生了，水变成了酒，抽象变成了具体——我看到了审美分析后各种元素的统一。
总之，平面设计的场意识能够调动一切积极因素，化腐朽为神奇，无论是在古典造型艺术还是现代主义艺术形式和后现代主义艺术领域，尤其是在平面设计艺术中，都有着积极的影响。