萧红的风格像谁？
萧红的自由风格表现在她对社会和人生悲剧的诗意书写上。悲剧附着在她的身上。正如她告诉她的朋友们的，她一生都被打败了。社会的没落和个人的失意困扰着她，催她觉醒；无数人的苦难和死亡不断震撼。
她，叫她写。所以她的大大小小的作品一直保持着满满的“原创激情”。萧红的激情无疑与她敏锐的感觉有关，其中痛苦最为突出。是持续的痛苦给她的情绪和情感带来了一种煎熬，所以她在色彩，比例。
速度和形状都有异常变化。她在自由叙事中把这些主观的东西都植入了被创造的世界，从而深化了她的悲剧主题。
描写世界的衰亡，主题本身就被赋予了一定的现代主义意味。萧红在写作中大胆地打破了传统的现实主义方法，采用了一系列颇具现代主义色彩的手法，主要表现在对内向、断裂和碎片化的处理上。小红是自学的，她
没有西方现代派作家的任何启发，一个基本原则就是让故事回归生活，让空间回归时间。本来生活就没有封闭的结构，也没有故事发展的因果链，生活场景中的很多人物，所谓的众生，都没有。
总有一个主角和第二个角度。生活是开放的，多样的，无序的，平凡的，碎片化的。萧红的《生死场》、《呼兰河传》不像现实主义小说那样把生活系统化、戏剧化，而是反完全的，具有很大的随意性。第十章生死场
只有三行；《呼兰河传》每一章都相当于一个独立的房间，没有走廊连接。故事没有中心，没有主角，甚至没有情节。谁也不是主宰，主宰的力量在于命运本身的逻辑。
萧红更注重场景切片和细节描写，而不是剧情安排。注重人物精神世界的呈现，而不是人物的刻画。她尤其擅长表现人物的孤独和人类原子化的存在。在萧红的人物描写中，有存在主义哲学的成分。尤其是在
最近的小说，探索人类生存的本质，展示了灵魂的深度。于是我想到了美国作家亨利·大卫·梭罗的著名散文集《瓦尔登湖》。
下面是我看的一篇论文，但不是英美的。
不介意的话可以看看。
诗随苦难漂流。
——论阿赫马托娃和萧红作品的忧郁美
阿赫马托娃和萧红是20世纪中俄文学史上两位极具创作个性的女作家。他们的生活充满了艰辛。他们用自己极其坎坷的心路历程来体验和描述人生。他们的作品呈现出相同的审美特征，有着深沉的忧郁之美，他们的诗歌飘散着苦难。
忧郁美属于悲剧美的美学范畴，是一种弥漫在人们内心的悲伤美。忧郁美产生的美感是痛苦夹杂着快感，即把主体带入悲伤的心境，在苦难中体验痛苦和悲伤，在苦难后产生快感。
雪莱认为“倾诉最悲伤的思绪是我们最甜美的歌曲。”①纵观阿赫马托娃和萧红的一生和创作，整体的悲剧意蕴贯穿于他们的作品中:生命的悲剧意识表达了这样一个令人悲伤和痛苦的事实，正如奥尼尔所说:“我们自身就是一个悲剧，我们是一体的。
切已被写入和未写入的最令人震惊的悲剧。“2”安娜？阿赫马托娃——这个名字是一声叹息——沉入了无底的深渊。”——茨维塔耶娃这是对这位女诗人命运的哀叹。阿赫马托娃来自一个贵族家庭。
婷，我在黄村中学读书。她的童年生活是不幸的:从小失去父爱，父母离异给她稚嫩的心灵留下了深深的伤痕。两个妹妹因肺病早逝，她痛苦地体验到了死亡的无情和残酷，从而给了她这篇论文by 51lunwen.com，纸网。
整理和提供整个童年生活都蒙上了阴影。孤独和寂寞过早地来到她的心里，她变得更加忧郁。阿赫马托娃留下的童年记忆并不美好:
我的童年没有快乐。
没有泰迪熊，没有卷发，没有雀斑，
没有善良的阿姨，没有吓人的叔叔，
河里甚至没有一块小石头作为同伴。
我在美丽的寂静中长大，
年轻世纪的凉爽寂静。
我不喜欢人类的声音，
我能理解的只有风的声音。
阿赫马托娃自己也曾经生病，经常得肺结核。
由于经常受到死亡的威胁，她早期的许多诗歌都描写了那个时代。
疾病和焦虑，诗中也经常涉及死亡。
联想，表现出一种忧郁、悲伤的情绪。
人们常说，童年是人生的天堂。但是小时候的萧红和阿赫马托娃一样，承受了太多的痛苦和折磨！她出生在一个地主家庭。她的父亲“因贪婪而丧失人性”，继母缺乏善良。她在一个“多疑而冷漠的家庭”中长大
是的，我一个人在屈辱和伤害的邪恶环境中挣扎！在这个无情的家庭里，只有她的爷爷带给她关心和呵护。她“从祖父那里学到，生活中除了冷漠和仇恨，还有温暖和爱。”于是她“对这种“温暖”和“爱”，有了永久的好感。
渴望和追求。萧红的童年孤独寂寞，形成了忧郁、敏感、倔强的性格。童年的记忆是难忘的。后来，萧红在她的长篇自传体小说《呼兰河传》中，以悲凉的心情回忆了自己孤独的童年，《平凡的岁月》就在她的笔下。
这种情况极具感染力。其中，关于7月15日河灯的叙述是深刻的:
但当这河灯从上流社会的远方流来时，让人心花怒放。
快乐的人等。已经流过自己，还什么都没有，但是到了最后。
后来，当河灯流向下游很远的地方时，它让河灯的看守者
人，没有理由内心空虚。
“河灯要漂到哪里去？”
大多数人，看到这种情况，会起身离开。
在河边回家。
所以不仅河流被遗漏了，海岸也被遗漏了。
这个时候，看着远处的污秽，看着，看着，光明就会
毁了一个，再看，又毁了一个，还有两块。
毁了，所以真的好像被鬼一个个带走了。
第三晚之后，江边没人了，有一条河。
一盏灯也没有。纸上生动地描绘了一幅浸透了忧郁情绪的景象。《兰会所》中这一场鬼魂提着河灯超度的场景，没有吸引人的故事情节，没有跌宕起伏的戏剧冲突，甚至没有固定的人物形象，却通过那一幕的流动传达出一种苍凉。
气氛中透露出一种忧郁的感觉，我们感受到萧红童年记忆中留下的孤独心境，埋藏在她幼小心灵中的生命悲凉感，以及对人生的悲剧性判断。这种微妙而朦胧的情感，像梦一样美妙，是一种不寻常的悲喜交集，金钱
钟书称之为“苦中有甜”、“乐中有乐、乐中有悲”的一种情感，形成了一种愉悦的悲伤，带给我们忧郁的审美愉悦。
葛浩文在《萧红评论》中写道:“我认为自传体文学是女性文学最吸引人的东西”，这话不无道理。女性角色的特点使得女性作家往往更擅长写自己。马拉美强调:“人的心灵和人格迫切需要自我解释，这需要整体性。”
接地反映在当前的文献中。(4)也就是说，诗歌或文学是心灵和人格的自我阐释。创作主体的早期生活经历对其人格心理的发展和作品风格的形成起着重要的先天作用。对于那些早熟的，早熟的，敏感的，自省的像艾哈玛托娃，萧红。
对于人来说，年轻的经历是至关重要的，尤其是对于比较有特色的作家。
有人说:“婚姻状况是我们这辈子能得到的天堂地狱的完美形象。”⑤也有人说:“此成人论文由无忧纸网www.51lunwen.com整理提供。没有什么比夫妻关系对彼此的伤害更大了。”6.阿赫马托娃有一种独特的爱。
情诗进入了诗坛。但在她的诗中，她通常不写幸福的爱情，而是写爱情带给人的痛苦、悲伤、折磨和失望。虽然她那么痛苦地渴望友谊，那么热切地期待爱情，但是爱情却给她带来了痛苦和悲伤。阿赫马托娃的电话号码是1910。
同年，“阿克梅派”的领军诗人尼古拉斯？古米廖夫结婚时，丈夫对爱情的不忠深深刺痛了她的心。与古米廖夫离婚后又结了两次婚，真是不幸。对纯爱的执着追求不仅给她带来了巨大的痛苦，也丰富了她的艺术。
感知，她用自己的笔写。
走出深深的悲伤:
我丈夫把我打得青一块紫一块，
使用双折叠图案的鞭子。
(1911年)
一个被爱的女人总是有那么多要求！
被抛弃的女人什么都不想要。
我是多么快乐，在透明的冰下
波浪屏住了呼吸。
知道了这个悲伤的故事，
让他们淘气地笑吧。
因为我没有得到爱与和平，
请赐予我痛苦的荣誉。
(1913)
对我来说，我丈夫是刽子手，
家是监狱。
在寒冷的冬天，
鸟儿撞上透明玻璃，
白色的翅膀上有血。
(1921年)
阿赫马托娃早期的作品大多是这类诗歌，哀叹个人生活的不幸，描写一个女性悲伤孤独的形象，揭示女性的情感世界和内心秘密，表达一种变态的自我对“爱”的情感。她从晚秋的枯叶中联想到生命的终结，从悬崖边上
借着奄奄一息的烛光看到爱情的终结，人们把阿赫马托娃早期简单的诗歌解读为一个女人一生的缩影——从瞬间的幸福到爱人的冷漠、分离、遗弃和孤独。阿赫马托娃忍受着孤独、寂寞和爱。
爱情中的背叛，她把心中的痛苦和悲伤浓缩成一首忧郁的诗。老革命丫？凯伦·泰认为阿赫马托娃的诗是“描写女性心灵的书”，她指出阿赫马托娃的诗真正“揭示了男性带给女性的痛苦”⑦忧郁是诗人的精神。
忧郁美是悲剧主体的情感体现，是悲剧美的主观反映。在历史的大部分时期，女性都处于被禁锢和幽闭的状态。这种幽闭恐惧症的情况，意味着没有文字的女性的精神死亡。叙事就是用精神活动的方式来抵抗这种幽闭恐惧症中的精神死亡。正确
对阿赫马托娃来说，爱是衡量人生价值的重要尺度，是理解人生道理和思想的途径。爱情让女主角成为一个极度敏感的人，赋予她分辨谎言和真相的能力。通过诗歌对个体独特内心情感的表达，揭示了人们所拥有的普遍的心灵。
身体特征。阿赫马托娃的诗歌以悲凉的方式给人以美的享受和熏陶，使人更容易认识生活的真相，在悲悯中净化心灵，产生崇高的力量，形成忧郁的美。人总要去爱，生命的意义和价值也一直靠它来维系。
然而，在现实生活中，真挚的爱情是如此难求，如此高不可攀。鲁迅说:“中国重亲，重男轻女。”父母对下一代的权利和丈夫对妻子的权利“从未被认为是神圣不可侵犯的”。在旧中国男权文化全面渗透和统治的时代，女性
性普遍受到压制，处于从属和屈辱的地位。1930年，为了逃避封建婚姻，萧红告别了埋葬祖父的故土，踏上了风雨飘摇的流浪生活。可以说，萧红一直爱着最真实最美好的爱情，有着永恒的向往和追求。然而，无论萧红对爱情的感觉如何。
她很着迷，但她生命中只有悲伤和不幸的爱情。就像萧红自己说的，“我最大的悲哀和痛苦就是做女人。”根据弗洛伊德的动力心理学，创作就像白日梦，是对生活缺陷的一种替代性补偿。它以富有想象力的方式突破了文明礼俗的坚贞。
冰释放本我的原始欲望，抚慰作家的精神创伤。萧红在她的最后一部作品《小城三月》中，把自己对女性苦难的切身体验、自己的悲剧人生和独特的精神体验写进了这部作品，体现了她对女性命运的独特思考。在小镇上游行
和《呼兰河传》一样，它选择了一个孩子的视角来描述一个女孩因为不满封建包办婚姻而抑郁而死的悲剧。主角崔阿姨是一个长得不是很漂亮，却风情万种，内心非常丰富的女人。她善良，纯洁，温柔含蓄，聪慧好胜，内心是安静的。
爱我的表妹向往爱情的自由，却因为是已婚寡妇的女儿而被歧视，被迫和一个又丑又小的男人订婚。她把自己执着的爱深深埋在心底:“她爱的秘密是这样的，好像是在拿给她看。”
不要一直说，好像这个世界上没有人值得听她说话。“她不仅不能和心爱的青春结合，更不能泄露自己内心的秘密。她越来越瘦，多病，最后她死了一个忠实的爱。直到她去世，体贴的家人还是没有
知道她为什么整天闷闷不乐，为什么越来越瘦，为什么病不起。“怎么了？你没有得到你结婚的东西吗？什么都问过了。”但是我没有问她的感受，她的愿望，她的悲伤。更让人心痛和感叹的是，崔阿姨永远不会死，至死都不会后悔。
我心爱的“表妹”日后提起她。虽然经常流泪，但她“不知道翠姨为什么会死，大家都很不解。”可见它对人类的情感和权利是多么的漠视！心理学家认为，自虐是一种生命能量无法释放的反弹。它指向生活本身，是一种自虐
那种残忍的自残中国传统文化为女性定义的行为模式，通过长期的教育，逐渐内化为女性的心理结构，积累为女性深层文化结构的一部分。作品中的崔阿姨虽然不断的自我克制和尖酸刻薄，爱着表妹，却无力突破封建婚姻传统的藩篱。
直到死也没有给堂姐发过爱的信息，精神上折磨自己，最后带着怨恨离开了人世。
《小城三月》中的崔阿姨融入了萧红自己的生活经历。童年的创伤难以愈合，后来又屡遭挫折，饱受爱情之苦。从小的孤独和忧郁浸透了萧红的内心，使情感经历积压，凝结成一个沉重的心理结。她更喜欢住在家里
在我内心体验的精神世界里，反复咀嚼着生存的艰难，爱的痛苦。《小城三月末》是我心中的一首悲歌，也是一首充满悲伤的诗:
为什么春天不来的早一点，来我们这个城市多呆几天，然后慢慢的去另一个城市，在另一个城市多呆几天。
但那是不可能的。春天的命运如此短暂。年轻的姑娘们，三三两两，坐上马车，去选料子，因为要换上春装了。他们渴望做剪刀，做衣服，试图假装自己有想象中的那么好。他们日夜忙碌，很快春装就换好了。
，只是没有搭载崔阿姨的马车。
这似乎是一首诗意的、轻快的、哀婉的歌谣。萧红在对早春三月的描写中蕴含着深沉的忧郁、沉重的悲伤和反抗的挣扎，透露着淡淡的忧伤。尤其是作品的最后一句:“我只是没有看到载着翠姨的马车”，留下了深刻的悼念和伤害。
痛苦使人感受到一种弥漫在人们心中的悲伤，一种在无尽的痛苦中执着于希望的感觉，一种宣泄愤怒、呼唤美好人性的激情，给人一种特殊的感觉——痛苦中的快感，这就是忧郁美的美感。
文学作为一门艺术，具有审美的特性，文学中的美并不是现实中的幸福，相反，它总是从生活的遗憾中显现出来。波德莱尔曾指出:“我很难想象没有‘不幸’的任何一种‘美’。”⑩1921年，阿赫马托娃的前任
古米廖夫因被错误地宣布为“人民的敌人”而被枪决。虽然阿赫马托娃和古米列夫早已离婚，但她仍被视为古米列夫，一个被处决的布尔什维克敌人的遗孀，受到诽谤和中伤。和她后来的丈夫，艺术史学家蒲。
宁也被关进了监狱。普宁在狱中和流放中度过了17年，于1953年死于狱中。列夫，阿赫马托娃唯一的儿子？古米廖夫因为父亲是“反革命”，在1935、1938、1949三次被捕入狱，直到1956才获得自由。作为一个女人，
谁比阿赫马托娃更不幸？这位女诗人在20世纪30年代多次去监狱探望她的儿子。根据她自己的不幸，
经历谱写了安魂曲——感人肺腑，催人泪下。
抒情组诗。在这首组诗中，诗人写道:
他们黎明时把你带走了，
我像参加葬礼一样跟着你，
孩子们躲在黑暗的房间里哭泣。
神龛前泪流满面。__
这是一个身体残缺的女人，
这是一个孤独的女人，
丈夫进了坟墓，儿子进了监狱，
请为我祈祷一会儿！
黑格尔认为，不能从“悲剧”这个词的表面意义去理解悲剧的真正含义。比如有人死了，有人被执行死刑，这是悲哀的，但不一定是悲剧。只有当一个人遭遇了无辜的灾难或不公，才称得上是悲剧。安的阿赫马托娃
《魂歌》哀叹了一位母亲在儿子无辜被捕、惨遭囚禁时的极度痛苦，表达了她对俄罗斯祖国和千百万人民命运的焦虑。阿赫马托娃不仅是在写她的儿子，也是在写给所有被深深伤害和哭泣的母亲——
东方和西方，过去和现在，俄罗斯和中国。诗人从个人悲剧所包含的深刻的社会内容中探索悲剧的真谛。诗人去探望她的儿子，有人告诉她:“你是第300个给犯人送东西的P。”但是，大家都知道“300”是
虚数有多种含义。许多优秀党员和无辜群众被不分青红皂白地逮捕和杀害，这是全民族的一大悲剧。诗人在组诗中愤慨地指出:“面对这种惨状，P山不得不弯腰，P河不得不停流。”听着阿赫马托娃的安魂曲，我们怎么能够？
如果你对那些残忍的杀戮不感到恐惧，你怎么能对那些被谋杀的灵魂不感到怜悯呢？《安魂曲》是苏联无与伦比的史诗，为人类的命运唱了一首悲歌。由于抒情主人公的悲剧情感和心理，《安魂曲》充满了丰富性。
悲剧的情感氛围和沮丧悲伤的情绪。它不仅寄托了诗人自己痛苦的灵魂，也寄托了许多孤独母亲的灵魂。这首挽歌中忧郁的美以美的毁灭的形式表现出来，以悲伤的方式唤起人们对美的追求，从而使人陷入
忧郁、悲伤、悲痛通过情感的巨大震撼，导致理性认识的升华:苏维埃国家的历史是不是可以另一种方式，还是已经发生的一切都是必然的，没有选择？如何总结历史经验教训为以后的道路铺路？这也是安魂曲。
这首诗所蕴含的忧郁之美，留给我们今天的思考。
从美学的角度看，悲剧作为一首哲理诗，严肃地探讨了人类在世界中的地位，提出了人生最深层的问题，表现了对人类生存处境、人的价值和人生意义的思考和探索。萧红来自20世纪中国北方的广大农村。
在1930年代，它浸透了真实的和历史的苦难。萧红以敏锐的眼光，在生死场上揭示了当时中国普通人的生存状态和原色:“在农村，人和动物一起忙着生死”，“在农村，他们永远不会知道，永远不会体验灵魂，只有事物。
质量来充实他们。“一片稀里糊涂，惨不忍睹的生活景象。作品以一种近乎荒诞的形式，揭示了普通中国人生活过程的平淡、无聊和麻木。就像胡风在《生死场》里写的那样？正如《读书后记》所分析的，农民“活得像蚊子，乱繁殖。
死的乱七八糟，用自己的血汗，自己的生命，丰富了大地，种下了粮食，养下了牲畜，在自然暴君和两条腿暴君的力量下，勤奋地爬行。“作品把农民的生活描写成死亡，以及为死亡而来的比死亡更糟糕的生活。
《生活》真实地展示了农民的悲惨命运，使读者不由自主地感到强烈的震撼。在《生死场》中，农村妇女的深重苦难被生动再现。萧红把自己孤独痛苦的灵魂和不幸坎坷的人生感受融入了笔下。
女性形象下图:吴阿姨的姐姐生了孩子，为了不“压柴(财)”，她拆下席子卷起柴火，一丝不挂地爬在积满灰尘的土炕上。一个男人像疯子一样，冷酷粗暴，举起一大盆冷水朝母亲泼去，但她“还是挺着肚子坐在那里，浑身是冷水。”她
几乎不敢动”“一点声音都不许她哼，苦难的女人，如果她周围有个洞，她会跳进去的！如果周围有毒药，她会吞下去！“渔村最美丽的女人”，温柔多情的岳影，被丈夫的冷漠和专制折磨得痛苦不堪，扭动着雪白的臀部。
彩色蛆。她的牙齿变绿了，腿像两根白竹竿一样伸在面前，死得很惨。金枝和叶澄甜蜜幽会，当时“男人心里有女人”，但男人娶了女人，就“再也不在乎她了”刚出生？
久违的小金枝怒不可遏，活活摔到地上，然后扔进了乱糟糟的坟墓。三天后，年轻的金枝去那里看孩子们，但他什么也没看到。“什么都没被狗拉。”。十年后，金枝成了寡妇，去了哈尔滨谋生，受尽屈辱回到了家。
。善良倔强的王婆，因为儿子被官府杀害，在悲痛绝望中服毒，被装进棺材却奇迹般的复活了。十年后，村里组织秘密抗日活动。她藏枪，站岗，给抗日义勇军发传单。她深知民族大义，默默忍受女儿的牺牲。
动物的悲伤。岳影、金枝和王婆这五个姑姑的悲剧人生经历令人震惊，催人泪下。萧红生动地展现了现实社会中女性“生而坚强，死而挣扎”的生命状态。在萧红呕心沥血凝成的一页页文字背后
后来，她对自己不幸的人生经历表达了悲痛和愤慨，表现出对奴隶妇女命运的深切关注，对她们悲惨的命运倾注了真诚的同情，也表现出强烈的哀悼之情。她用强烈的忧郁色彩描绘这些女性形象，把她们的善良、
单纯、美好、温柔、勤奋、反抗浮在深深的忧郁和悲伤之上，形成忧郁美。
在分析拜伦诗歌中忧郁感伤的情绪时，别林斯基曾写道:“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和快乐都渗透到了社会和历史的土壤里。要想猜出拜伦无限伟大诗人忧郁诗句的奥妙，首先要猜。
他那个时代的秘密。”吕的这段话同样适用于和萧红。俄罗斯民族历经磨难，自然条件寒冷，沙皇专制和农奴制野蛮腐朽反动，民族毫无自由可言。19年底20世纪初的整个俄罗斯文学，都是因为黑暗。
时代又笼罩着一层浓重的忧郁。抗日战争的黑暗社会也给中国这片广袤的土地蒙上了一层浓重的忧郁气氛。阿赫马托娃和萧红创作中的忧郁来自于那个时代的忧郁，来自于他们的家庭环境，来自于他们坎坷的经历，来自于他们不幸的爱情，来自于他们的漂泊，来自于她。
他们诗歌所蕴含的忧郁美，在阿赫马托娃和萧红孤独的人生旅途中漂泊，也在中俄大地上漂泊。