求朱自清散文论文。
在《看花》中，“有些爱花的人，大多只是把花种在盆里，放在架子上:架子横放在院子里。院子照例不大，只够放下一个架子，架子上最多也就20多盆花。有时在院子里靠墙建一个‘花台’，在花台上种一棵开花的树:有的种在院子里的地上。”
围绕“花盆-架子-架子-院子-花盆”的顺序，作者清晰地列出了一般家庭“爱花”的方式，层次分明。也使文章前后呼应，音韵之美自然优美。
第三，用丰富多彩的修辞来传播装饰之美
苏轼在湖上饮酒楚清后在雨中吟诵“把西湖比习字更好看总是恰当的”。在朱自清的散文中，无论是朴素梅的“淡妆”，还是装饰的“浓妆”，语言都极其生动，尤其是色彩斑斓的修辞，仿佛是久久萦绕耳畔的优美旋律。
(一)善于运用各种常用修辞
朱自清先生的散文。综合运用比喻、拟人、设问、对比、夸张、排比、重复等修辞手法对语言进行修饰，以增强语言的魅力和艺术感染力。"月光像流水，静静地倾泻在这片叶子和花朵上."用流水打理月光。写了《月辉闪耀》。水流的景象让月光变得动感。
“荷塘里飘着薄薄的青雾”，指的是半夜里，雾从下往上轻轻升起。慢慢扩散，弥漫，用动景写静景，描写雾的摇曳状态。
在《绿》中，梅雨亭被写成“像一只展翅翱翔于天空的雄鹰。”写出亭子在空中飞翔的美。
匆忙中，“太阳有脚，它已悄然移动”，太阳有脚，可以移动。这是拟人化的；“所以我洗手的时候，日子就从盆里过去了；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；一声不响，就从眼前过去了。”一组排比句，用具体事件和细腻独特的笔触，生动地勾勒出时光的飞逝；这些修辞手法创造了轻松和精神的和谐之美。
(二)善于运用一般人难以运用的修辞手法。
通感经常出现在朱自清的散文中。《荷塘月色》中“微风拂过，带着淡淡的清香，仿佛是远处高楼上淡淡的歌。”“池塘里的月光参差不齐，但光影却有着和谐的旋律，如梵蒂冈上演奏的一首名曲。”前一句用淡淡的歌声描绘“香”，似有莲花之香，动静相宜，虚实相生。后一句用“名曲”的旋律来形容光影的和谐，就像小提琴演奏的名曲一样悠扬，烘托出温馨优雅的气氛。给读者联想和想象，使人进入如沐浴荷塘月色般的诗意境界。
在《绿》中，“这里铺就、积淀的绿，真的很可爱。她松松地皱着，像一个年轻女人拖着的裙子:她轻轻地拨弄着，像一颗跳动的处女的心:她光滑明亮，像‘亮油’一样光滑，像蛋清一样柔软，温柔而冰凉，让人想到他们曾经触摸过的最柔嫩的皮肤:她没有掺杂灰尘，而像一块湿润的碧玉，只有一种清澈的颜色。作者综合运用比喻、通感、移情等修辞手法，从视觉、触觉等方面生动展现了梅雨潭水绿的波、情、柔、清，令人叹为观止！
第四，慧菊的闲言碎语充满了美感。
朱自清家庭散文最大的特点是“真”，以真挚动人的情感表达取胜。他的每一篇家庭散文都是抒发感情的艺术作品，也是用真挚的感情写自己“身边的琐事”，写自己的所见所闻所思所感，融抒情、叙事、描写、议论于一炉，委婉感人，优美动人。
《背影》描写的是平凡生活中的平凡事，但一旦注入了“真情实感”的小事被总结凝聚成我年迈父亲的“背影”，种子对父亲的深情就会找到“火喷口”，从而产生让人落泪的艺术感染力。这种家常的写法，读起来轻快简单，却饱含真情，蕴含深情。作者面对的不是简单的父子分离，而是对父子之间的心灵交流、人格碰撞、伦理遵从、代沟差异的重新审视和评价，多角度、多层面充满了人性的美好光辉。
《致亡妻》采用书信体，悼念和感谢亡妻，在描述她生前给予家人无微不至的爱和丈夫疏于照顾的自责中，再现了母爱和妻子的情怀。从心底里，“你”字一个比一个重，似乎让我们看到了他眼中的泪水。夫妻之间的爱情，琴与瑟之间的和谐，都来源于真实。当我们抛弃华丽的辞藻，套用一种颜色的白话文来表现我们内心最深处的感情时，我们看到的是这样一种醇厚动人的感情境界。
此外，小说的想象和意象的对比也是朱先生创造美景和抒情散文的另一妙法。朱自清非常善于用女性形象来比喻景物，这不仅使他所描写的景物意象变得可感，而且使他的文章充满了一种甜蜜的温暖。《荷塘月色》中用“舞女裙”和“美人出浴”来比喻出水的“荷花”；《春》最后一段，用一个单纯天真的小女孩比喻“春”；《温州的痕迹》第二篇《绿色》中，更多使用的是女性形象。小女孩，处女，歌手，年轻女人，美女，仙女...朱自清一写山水，这些女性形象似乎就自然而然地跑到了他的笔下。这种“女性拟人化”的笔法和语言，以及联想异性来影射风景，借女性形象透露出作者对生活的热爱，对美善的追求和向往，都充满了摇曳生姿的美。
总之，朱自清先生的散文，以其独特的散文美艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征树立了“白话散文美的典范”。研究朱先生的散文，在欣赏和品味其散文意境和生动精彩的语言艺术的同时，从选材、立意、结构等方面对创新文章无疑具有重要的借鉴意义。