翻译关于工业设计的论文
弗里德里希·洪德瓦塞尔
灰熊，一种新的国际风格，在1981提供了一种风格药来收紧现代第一展，孟菲斯集团。对于他们来说，装修和造型就是一场游戏。
因为他们当时说，他们的目的是引入色彩和装饰，以便创造物体，并在内部提供丰富的想象力和令人兴奋的研究。
功能和正在进行的理性设计架构已经失去了吸引力。ESS是不是更偏向于简约美学？这句话的语气是不是更像一个诺出版社的口气？人格和想象力的同质性到底怎么了？现代主义设计产生了社会统一性，即城市中的所有建筑看起来都一样，都有害。
朴素的、方方正正的国际风格城市建筑正在变得过时，越来越多的个人主义不合时宜。对现代确定性的信仰——一种单一的、有序的方式，这种方式已经驱动了设计许多世纪，现代世界中技术的平行发展是对后现代主义的挑战。
测试语言-阿尔巴尼亚阿拉伯语爱沙尼亚语保加利亚语波兰语韩语德语俄语菲律宾语芬兰语盖尔语(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚语(西班牙)捷克语克罗地亚语拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他语挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文拉维尼亚斯洛伐克语文泰土耳其语乌克兰语西班牙语希伯来语匈牙利语意大利语印度语英语越南语中文>:阿尔巴尼亚阿拉伯语爱沙尼亚语保加利亚语波兰语德语俄语法语菲律宾语芬兰语盖尔语(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚语(西班牙)捷克语克罗地亚语拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他语日语瑞典语塞尔维亚文拉维尼亚斯洛伐克语文泰土耳其语西班牙语希伯来语匈牙利语意大利语印度语印度尼西亚语英语越南语中文(简体)互换。
恢复理性和个人表达在20世纪70年代同时出现。在巴塞罗那，年轻的西班牙设计师再次表演。随着后现代主义，俏皮统治，对以前设计风格的自嘲成为了风格本身。
哈维尔·马里萨尔(Javier Marisal)，这位发达国家的原创漫画家和古怪的设计师，在漫画中表达了讽刺和不敬。1981年，Sothas邀请孟菲斯集团设计饮料手推车。无视人类生活的传统功能，在他的流线型设计中使用装饰艺术，空气动力学Marisal赋予它的形式和时尚的动态外观，以传达速度。这反过来又导致顾客追求小车的餐厅形象。...
作为后现代主义发展的一部分，一般的改造设计脱离了专注于解决问题和改进，力求与世界更广泛地参与想象、创造、幽默和视觉刺激。
设计已经成为好品味、好消费的代名词，呼唤国际化，而不是国家化的潮流；贸易展览，如米兰三年培育的这种新的国际风格，将包豪斯风格的简单形式与世界各地的形式结合起来。
几何包豪斯风格的灵感是60到70岁的极简主义，被推翻的简化形式是50岁。波普设计是一个对食物反应的概念？由现代主义的建筑师和设计师颁布的设计。虽然流行侧重于食物之间的交叉？又怕广告？设计，使用漫画和广告中的流行图像(如消费文化的标志)，其他极简设计趋势和OP现代艺术理论继续遵循更极端的几何线条。
在意大利，设计和开发运动从根本上来说是反设计的，它们比仅仅是风格创新更具革命性。他们出现在欧洲大规模罢工和学生骚乱的时候。它的设计理念是一种混合的哲学、艺术形式和工业生产。拒绝接受美学，然后在意大利推动设计，技术和功能，这些群体接受奖牌，并用它们来激发他们生产的物体的新意义。
1976年，阿尔奇米亚工作室在米兰成立(炼金术:基本金属和黄金的转化)。20世纪60年代末，阿尔奇米亚进一步发展了反设计的流行趋势，创造出平庸的概念设计思想，并传播到展览和出版物中。他们认为设计都是表面，他们把装饰这个游戏玩成了对食物味道这个普世概念的颠覆性攻击？集团消费者拒绝排除其设计的任何大规模生产，因为他们认为这是一个平庸的数量。
伴随着日常生活中神秘主义和现代主义的平庸，阿尔奇米亚工作室在1980威尼斯双年展上获得了国际曝光。其成员包括Etososotsas和Alessandro Medini，他们是Modo杂志(设计杂志)的编辑和77国集团的首席理论家。
阿里桑德罗·梅迪尼
普鲁斯特扶手椅
梅迪尼唤醒了扶手椅？是第一组进军媚俗平庸的灵感设计。再现一个典型的纸上谈兵，通过表面装饰，梅迪尼变成某种形式的奇葩。董事长是一个普通的物件，变得媚俗或美好，假设品味的好坏变得模糊。巧妙的联想借着作品的标题别有用心。醒来？参考世纪之交的法国作家普鲁斯特，他提出时间是不断变化的，把过去当作相关的书，只有这样才能通过直观的记忆来理解时间。
梅迪尼的手绘织物覆盖了他的椅子图案，让人想起印象派的笔触，暗示在普鲁斯特时期，它是无效的，是书面的。这种模式也被比喻为代表作家，因为他著名的印象派绘画系列。
时间的观念是不断变化的，把过去当作相关的基础，这是要成为后现代主义的一大特征。过去和现代的设计风格与材料和观点相结合，建立了一个鼓舞人心的，有时嘈杂的混合风格的无政府状态。
新运动直接挑战现代主义形式上的朴素，还原历史为主题，并对其进行重新修饰，与充满活力的新艺术形式相结合。现在时髦的地方是光亮的塑料板，昂贵的木皮，混合材质的视觉效果。
Archizoom办公室
梦幻床1967
另一个团体Archizoom从超现实主义、幻想家具设计和远景环境中汲取灵感，以摆脱当前设计和消费主义的重中之重以及室内体育场的风格？
他们同时代的Superstudio拒绝了设计环境的想法，并提出了一个空房间，以给居民最大的灵活性。
伴随着日常生活中神秘主义和现代主义的平庸，阿尔奇米亚工作室在1980威尼斯双年展上获得了国际曝光。其成员包括Etososotsas和Alessandro Medini，他们是Modo杂志(设计杂志)的编辑和77国集团的首席理论家。
阿里桑德罗·梅迪尼
普鲁斯特扶手椅
梅迪尼唤醒了扶手椅？是第一组进军媚俗平庸的灵感设计。再现一个典型的纸上谈兵，通过表面装饰，梅迪尼变成某种形式的奇葩。董事长是一个普通的物件，变得媚俗或美好，假设品味的好坏变得模糊。巧妙的联想借着作品的标题别有用心。醒来？参考世纪之交的法国作家普鲁斯特，他提出时间是不断变化的，把过去当作相关的书，只有这样才能通过直观的记忆来理解时间。
梅迪尼的手绘织物覆盖了他的椅子图案，让人想起印象派的笔触，暗示在普鲁斯特时期，它是无效的，是书面的。这种模式也被比喻为代表作家，因为他著名的印象派绘画系列。
时间的观念是不断变化的，把过去当作相关的基础，这是要成为后现代主义的一大特征。过去和现代的设计风格与材料和观点相结合，建立了一个鼓舞人心的，有时嘈杂的混合风格的无政府状态。
新运动直接挑战现代主义形式上的朴素，还原历史为主题，并对其进行重新修饰，与充满活力的新艺术形式相结合。现在时髦的地方是光亮的塑料板，昂贵的木皮，混合材质的视觉效果。
Archizoom办公室
梦幻床1967
另一个团体Archizoom从超现实主义、幻想家具设计和远景环境中汲取灵感，以摆脱当前设计和消费主义的重中之重以及室内体育场的风格？
他们同时代的Superstudio拒绝了设计环境的想法，并提出了一个空房间，以给居民最大的灵活性。
你继续设计的家具、物品、类似的家居用品，不是解决问题的生活，也不是生活本身？美化足以弥补错误的人和动物建筑所造成的伤害，所以他越来越脱离这些设计活动，也许是通过技术以极小的努力还原一般的过程。？/I "
他们建议废除基于商品的文化，看到未来的城市，匿名的，标准化的，无止境的结构，将散落在这个星球上。他们不想透露姓名。未来设计的概念在他们的展览中表达了结构模式，如矩形线，胶合板和纸板，塑料和丝绸覆盖着规则的方格图案。这些合成家具缺乏个性，个人设计或装饰。
凯尔·波罗·吉安尼尼
茶壶
这些早期的团体，他们留下了神秘的理论和历史，建立了一个名为emphis的设计工作室。作为一个商业企业，它在国际上销售。Grizzlies的成立是为了提供一种替代方案，而现代美学功能设计已经走进了死胡同。该集团在1981的首次展览中产生了巨大的影响。
灰熊之名中提到的流行文化(猫王在孟菲斯)和古文化(埃及早期文明的中心在孟菲斯)。
适合他们的名字，他们疯狂的对立联想，他们用生动的色彩对比，象征主义和表面装饰探索色彩的审美和象征价值。他们探索不同材料和不同形状组合的影响；而且经常是一次。他们设计的简单和儿童玩具的影响，他们明亮的颜色和图案。
设计不再被认为是一个整体，而是一个整体的一部分。我们更关注内容，识别一个物体而不是物体本身。？
索特萨斯通过孟菲斯设计了新的动力，将意大利变成了后现代主义运动的中心，吸引了世界各地的设计师。在流行艺术、古典主义、装饰艺术和任何其他设计师眼里，灰熊的风格都有很大的影响力。然而，灰熊从来都不是一项单一的运动。相反，广泛交流才是一群设计师的目标。
主色调搭配使用，最大限度地增强了对比和影响力，塑料复合材料的图案、流行图形被复制到节日和玩具般的审美中，成为最具孟菲斯特色的产品。
索特萨斯认为功能和效用的对象是次要的，因为他认为设计是将抽象的概念付诸实践，他说，对象应该被视为直接的理想项目。
郑德每天
落地灯
郑天是著名的工业设计师，创作了Braun和Olivetti等获奖设计，直到加入孟菲斯集团，在1981改变了风格。
他通过幽默和象征性的孟菲斯文化来评论日本的工业城市文化并进行设计，这就是漫画的人文精神。
在他的设计中，米美达站在什么位置？灯变成了雕塑，功能几乎是偶然的。底座是动物雕塑的外观，而光源保留了令人想起功能风格的古色古香的阴影，创造了图像和刺激想象力的单相组合。轻生成函数对象似乎是次要的，似乎。
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更好的翻译建议
虽然灰熊在前卫设计的边缘创造展览和独家实验作品，但工业化和大规模生产的市场是最具互动性的设计师和社会之一。
马里奥贝里尼的设计凸显几何优势？在20世纪70年代，它的形状像一台Olivetti打字机，也是雅马哈为电子音乐设备制造的。同时，他用橡胶或塑料薄膜包裹一个物体，以提供一个更有机的物体感觉。装有小型计算器的硬盘被装在橡胶椽子里？，让机器受欢迎，有触感。
他对他的驾驶室椅子做了同样的事情，包括一个简单的钢架椅子和一个压缩的皮革内部。他创造了一个简单的形状，发光的颜色和温暖的皮革，用有机皮肤将现代椅子的精髓个性化。
马里奥·贝里尼
翁达外部货架
在20世纪80年代中期，他设计了昂达在贝里尼的外部货架，一份研究报告中的观点，以及建筑方法和家具设计。他是作为一名建筑师接受培训的吗？他认为这一背景对工业设计极其重要，是灌输对生活和居住文化的理解的最佳培训吗？
Luigi Klanyi保留了流线型风格，使用有机设计、相机、未来汽车和国内产品。他迎合自己的风格。水动力？这种形式是为30多岁的人设计的水滴形。
在他看来，早产儿视网膜病？茶具，Klanyi最小的外观盖子和茶壶体内的凹进手柄。这实现了干净的图像，使眼泪的轮廓平滑，同时允许壶靠近其重心，从而易于倾倒。
理查德·萨珀(Richard Sapper)是一名训练有素的工程师，在20世纪60年代制作了一些与凯尔·波罗·扎努索(Kyle Polo Zanuso)一起设计的黑色12电视，这些电视被设计成在不使用时易于存放，看起来是相当圆滑的立方体。由于空白电视屏幕的出现被认为是令人不安和打扰的，它们被封装在一个透明的管子中，只有当它被打开时才显示出黑色的塑料管。
Sapper设计的Tizio台灯在20世纪70年代初取代了弹簧秤和平衡武器。
与以前的平衡灯不同，他的Tizio Sapper设计具有最小的重量和质量。这种亮度与低压卤素灯泡相结合，产生了紧凑而集中的光源。低压供电灯也让他省去了闭路灯泡，武器本身就带有电流互感器的基础。就像他的电视一样，这盏灯在打开之前呈现最低的视觉效果。
理查德·萨珀
烧水用水壶
在20世纪80年代，他为IBM电脑产品创造了强烈的视觉外观。他还设计了水壶来提蒸汽火车。黄铜哨子听起来有点像汽笛的蒸汽机车，整个水壶的高科技外观让人想起20世纪70年代的设计。
迈克尔·格雷夫斯设计的水壶还放置了一个塑料鸟流，他说这创造了一个叙事元素和一个具有幽默感的鲜红色塑料鸟流贷款，否则常见的厨房用具。他的水壶不锈钢还是量产的，造型古典，底座附近的装饰和设计是一个圆一个锥。
奥地利建筑师兼设计师马特奥研究员奥托在索萨斯之初加盟灰熊，却发现自己的产出有限。作为孟菲斯在市场上的专属产品——产品价格昂贵，需要一种精致且有鉴赏力的引领时尚，在大众市场上缺乏一种态度。
但在孟菲斯，他制定了指导原则，以寻找寓言或不同的意义和多种联想中固有的所有对象。图恩设计的产品介绍小说和功能。他迎合了自己的风格:
习惯了漫画寓言的Mattheo Thun用隐喻将它放大。？/I "
马头图恩
烧水用水壶
想要为大众市场创造产品，他于1984年在米兰组建了自己的工作室，与Alessi、Swatch等国际设计公司合作。他想设计更大更一般的受众，他不在乎意义上的设计，只是想买点什么？
他的家具和家用器皿的设计在形式和感性外观上的功能和严肃性上遵循了包豪斯的金属衍生原则。
面向大众市场的设计师，图恩专注于产品的表面处理，以提高诗歌对象的质量。
对他来说，这些产品不仅仅是简单的日常用品，还应该代表媒体。
另一位奥地利人和建筑师汉斯·哈勒因是最有才华的后现代建筑师和设计师。他在孟菲斯展示了他的家具和许多有趣的风格，莱茵专注于通信电源的设计。着迷于航空母舰，他设计了一个茶车作为...嗯，航空母舰...茶壶和其他物品，为起飞做准备。
他在1985设计了玛丽莲沙发Poltronova，赋予它好莱坞清武博时代装饰艺术的风格？它的协会和光环的电影明星。
混合大胆的颜色，形状和材料来制作物品，显示出对古典主义的迷恋，莱茵与一系列的协会合作。后现代主义似乎意味着任何风格的任何东西，只要它不是取自那个时期的经典的类似牛津的东西。现代主义之间的战争。
卡洛斯·里亚特
德斯努达主席
卡洛斯·里亚特(Carlos Riart)创造了异想天开、有时拟人化的设计，例如他的Desnuda椅，这意味着一个人的存在(如在象征艺术中)。他的灵感来自许多不同的来源:
日本艺术的微妙体系建构；所谓函数式风格指数；新古典主义的对称性；新艺术的模糊性；用于广告宣传的材料；密宗肤色；新空间塑型投影:作为心理能量的魔法水晶。？
铁路上方的黄铜山脊和黄铜物件？随着浅蓝色的金属色框架和非正式的跨式担架，它现在变得更加柔软和微妙，削弱了简单的形式和坚硬的金属椅子。
董苍转而设计炼金术，使用木材和金属。他的设计传达了柔软漂浮、轻盈的影响和印象，尤其是在他使用的钢丝网材料上。
东藏友
如何高文
他在室内设计和家具中使用普通的工业材料，将其转化为丰富而富有诗意的形式。
他的扶手椅，月亮有多高？他用膨胀的钢丝网制成，然后用含镍或铜的油漆涂在上面，让它产生火花。高反射率材料使其可溶于光，并将其在室内的影响降至最低。
在仓库中加入网格和焊缝，使精确焊接的通风网络构建成为一系列相交飞机的未定义边界。它的效果是一系列的交叉点；明显失重，目标大小不限。主席好像飘起来了，就像月亮在地平线上。
当被问及是否使用材料时，他主导了他的设计，仓说他认为第一个设计:
只要我思考，我认为材料就在路边，可用的信息被收集到日常生活中。？巴”
意大利吸引了国际设计师孟菲斯，而在世界其他地方，其他设计师创造出反现代主义、不拘一格、色彩丰富的家具。
罗伯特·文图里
喜来登董事长
罗伯特·文图里在6月底将美国的拉斯韦加斯视为一种新的设计模式，将它文化中的路边标志作为一种现代风格的词汇引入。
他创造了多彩的家具诺尔，各种后现代的椅子，并回忆了现代人主持德尔的历史。经常在明亮的丝网印刷模式，颜色反映了灰熊的风格，以及丝网印刷安迪沃霍尔。
椅子依靠它们的轮廓和印刷图案来创造自己的个性，这是由其他简单的弯曲胶合板建造的。像舞台布景一样，椅子从正面看起来很不错，但它们是从侧面展示的，采用简单的薄胶合板形式。文丘里椅体现了后现代特征。其他设计风格，展示他的家具作为更深层次的思想和意义的道具。
20世纪80年代初成名的法国设计师菲利普·斯塔克(Philippe Stark)设计了爱丽舍宫的客房，将装饰风格与艺术家的音响工程感觉结合在一起。他风趣地提到，带尾翼的鲸鱼要求改变Wayle II的时钟设计。
他说，智力知识的工作:
催产素是最低限度的，比如斯堪的纳维亚，不严肃，比如德国，不紧绷，比如西班牙，没创意，比如意大利。法国只能宣称质量思维和平衡目标对于我的工作来说有这种法国品质。？/I "
他在20世纪80年代后期设计的台灯是一个元素，其中提到了斗牛和非洲之角形状的影子杂耍的形象。而永恒，因为它看起来也到达了尼摩船长的露台(20000联盟海底)。
随着设计师的增多，设计的舒适性和人体工程学已经成为越来越受关注的环境问题。启发设计的世界生态环境，野生动物和健康问题，探索新的方法，在充分发挥作用。
挪威设计师彼得·奥普斯维克(Peter Opsvik)和汉斯·克里斯蒂安·蒙舒尔(Hans Christian Mengshoel)在舒适的座椅上设计了一系列科学研究中的人体工程学座椅，让保姆抬起了膝盖。介绍了在1979中，轻金属和木头制成的Balanz椅可以摇摆，从而消除背痛，促进血液循环，这是肌肉运动所允许的。这种设计和挪威领导的其他家具正在传播。
尼尔斯·海·迪夫里恩特是额罗·沙里宁的模型制作人，后来帮助亨利开发了他的河边人体模型。学习人体工程学设计，成为一个标准的文字设计师和设计相关的问题，人？方便。
他把注意力集中在座位上，坐下来。人们不得不在同一个地方呆一段时间，特别是在交通和办公室。在他看来，许多现代家具并不以舒适为目的，以至于新椅子看起来只是弯曲的钢制设计，这使得人们很难坐进去。
这里没有完美的主席。主席是他最好的只有几个小时，然后你应该站起来。完美的椅子，床。？/I "
尼尔斯海峡
杰斐逊扶手椅
Diffrient认为，设计师的作用是一些人认为以一种方式生活的人可以想象如何改进他们。虽然这个概念有以下功能？它已经过时了，因为它代表了现代人更换不必要的装饰和零部件的愿望。Diffrient说，理解一个物体的形式并揭示其功能是必不可少的，它作为一种设计将是有效的。不是作为文体发现机制的对象，而是作为确保产品功能及其预定环境的一种方式。
他说，这显示了更深层次的作用，设计师在操纵时尚造型方面并不肤浅。也许在孟菲斯？
贾斯珀·莫里森于20世纪80年代开始在英国设计家具，家具的创作实用且成功。他的作品有一个被低估的期望，这反映了他的目的是通过使用简单的材料，如胶合板和织物，以适当的方式生产可居住的家具。他专注于基本材料的组合，而不是其他配件，他的目标是设计现代生活。谈到胶合板，他说:
从一个加号“T”开始，廉价材料“T”的使用升级。总的来说，我试图在它的材料上实现一个非常适中的形状，而不是大声尖叫。？/I "
相反，阿拉德让家具表达了金属、玻璃和混凝土。受到链接的启发？在20世纪70年代末和80年代的英国运动中，他利用工业材料和垃圾，如旧汽车座椅和医疗设备，形成了公司设计和制造的一次性实验家具。
他最初的目标是生产低成本的定制设计，强调回收利用、新奇和发明。他的一个座位上，罗孚和它的子公司在一个金属骨架上。讽刺的是，它需要的不仅仅是静态部件。主席女士，他提到这是他的英语？旨在庆祝他所认为的英国对他们汽车的热爱。这一张，保姆可以享受舒适的真皮座椅，但是人流分散。
阿拉德
严格的家庭系列
利用焊接钢管和他的材料，阿拉德提出了扶手椅和椅子，并使用弹性钢收集简单和偏心的椅子。他把椅子叫到特里克家？系列，描绘不同的家庭，个人设计在他的个性，避免了统一和匿名外观的金属家具的现代风格。
他的系列扶手椅是中空的，焊接钢管的形式模仿了传统圆形软垫家具的自由造型方式。他的家具是原始的和未来的，设计是舒适的，同时创造了外观和光环的困难和不屈不挠的表面，虽然有些椅子覆盖着材料，使它们有一个柔软的外观。
将椅子焊接在一起后，阿拉德通过一系列徒手草图制作了一个图案，以徒手的方式使用割炬，因此他将相同图案的形状改为不同的形状。当他把不同的作品焊接在一起，使每个人或东北？主席。
随着折痕和不规则褶皱在高反射表面上激增，他的Allard的成功旨在建立和打破他们的期望。
他的特定音响系统是否提供了一个新词* * *锁定音乐？)
混沌理论起源于科学，是自然界中一系列难以理解的随机事件。例如，有人提出，一只蝴蝶在一个大陆上扇动翅膀对另一种天气模式有一定的影响。
这一主题的令人费解的联系和自然世界的明显随机性在设计中接管了一个整洁的隐喻世界，它适合广泛和多样化的方向设计，其次是后现代主义。
东藏友
如何高文
设计不再仅仅作为一种使物体发挥功能的方法，它还包含了思想、文化和社会方面的关注。由设计师的想法和传播的目的启发，是成为最重要的对象本身。
创新是一个长期混乱的设计师，他运用自己的工作态度，拒绝接受单一有序的方式。通过艺术史、电影和文化，过去和现在，设计视觉形状越来越成为一种设计理念。20世纪90年代的各种设计运动反映了日益技术化和专业化的世界中广泛的品味。后现代主义留下了更成熟的消费者的遗产，而设计往往是强烈的装饰，并吸收了过去遗留下来的设计历史。
一些基本功能仍然是明显的否决功能和现代主义。弯曲和摆动的线条是主要对象(汽车、电子产品等。)-但所有的改变都会发生。设计是在线的，国际交流的想法可以是直接的，通用的。会导致什么？使用调制解调器找出答案..
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