斯托克豪森是20世纪什么音乐的代表人物？

德国20世纪最伟大的先锋派作曲家、钢琴家、指挥家和音乐学家卡尔海因兹·斯托克豪森·卡尔海因茨·斯托克豪森于2007年2月7日在德国家中去世，享年79岁。斯托克豪森是20世纪一位颇具争议的作曲家，他对整个战后严肃音乐创作领域产生了巨大的影响。1928，斯托克豪森出生在科隆附近的默德拉特雷的一个小学教师家庭。我的父亲是一名教师，母亲是一名业余钢琴家和歌手。六岁开始学钢琴，后来又学了小提琴和双簧管。他的父亲加入了纳粹党，所以他的家庭没有受到纳粹主义的伤害，直到希特勒用人格崇拜取代了对天主教上帝的崇拜。年轻的斯托克豪森对自己的宗教信仰讳莫如深，尤其是在1944年作为医院担架手目睹了战争中惨重的生命代价之后。从65438年到0945年，也就是14岁和5岁的时候，施托克豪森的世界观和艺术观深受纳粹独裁统治和文化思想破坏的经历的影响。1949-1950年的冬天，斯托克豪森能够分析和理解欣德米特、斯特拉文斯基等现代音乐大师的作品，但他发现勋伯格的时候，正赶上科隆音乐学派的反调性思潮。直到他转到弗兰克·马丁的作曲班，他才受到鼓舞，这使他能够完成一篇关于巴托克的论文。这一突破为他开启了1951年去达姆施塔特参加暑期培训班的道路，在那里他认识了青年作曲家卡雷尔·古耶维茨。当时，居耶维尔迷上了梅西安刚刚推出的理论，该理论将音乐解释为一个理性的过程，将作品中的所有成分分开构造，如音符(高音、高强度、音色、持续时间)；它们不再像前一种形式那样服从于一个主题，而是以某种方式，甚至是通过数学方法，再次组合在一起。这种惊人的逻辑创作方法很快成为李盖蒂和布莱斯等作曲家创作哲学的重要组成部分。1951参加达姆施塔特新音乐暑期学校，受梅仙等人指导，结识了音乐理论家、作曲家H.Eimert，在科隆德国西南广播电台电子音乐工作室极力推荐斯托克豪森早期作品。他跳出了勋伯格和魏博恩创造的十二音体系的束缚，适应了战后新音乐美学演变的要求，这也在斯托克豪森自己的创作中占据了中心地位。1951年底，斯托克豪森与多丽丝·安德里亚结婚，完成了一部令他满意的作品——室内乐《十字游戏》，可见他已经向测序迈进。1952年初，施托克豪森随梅仙、米月进入巴黎音乐学院深造，在P.Schaeffer创办的特定音乐工作室学习，65438-0953年回到科隆，在西德广播电台电子音乐工作室工作，期间在波恩大学学习信息论和语音学。1953以来，先后在达姆施塔特暑期学校、巴塞尔音乐学院、宾夕法尼亚费城大学等机构任教。1963科隆新音乐培训班创办，后更名为“科隆新音乐学院”。自1958以来，他一直在世界各地指挥和演出自己的作品，每年都举办学术报告会，因此赢得了许多追随者。1970年，他在日本大阪举行的世博会上表演自己的作品，每天几个小时，历时183天。1971年成为科隆音乐学院作曲教授，不久成为汉堡艺术研究院院士。1974获得一级联邦十字，1982获得今年德国纪录奖。斯托克豪森是现代电子音乐最重要的代表之一。从20世纪50年代开始，他在电子音乐工作室致力于创造一种由纯声波构成的所谓“太空音乐”。这是“通过音乐在地球居民和其他星球上的居民之间建立联系”的声音。它的制作过程大致如下:首先改变振荡器产生的音调的频率(音高)和音色，“然后把声音录在磁带上，再用回声效果和双声道技术进行分析编辑”。由于这种音乐的作曲过程非常复杂，系列组合过于机械，听众很难把握这类作品，所以往往受到冷遇。经过近十年的探索，斯托克豪森本人转向了其他新的创作技巧。他在1951年为单簧管、巴松管、钢琴和打击乐创作了《穿越》(这部作品在首演时引起了一场骚乱)，在1952年创作了管弦乐，这使他成为现代音乐最现代的代表。从1952-1953的小乐队“对位法”开始，他已经摆脱了单纯点画音乐的束缚，开始以所谓的“组合形式”将音乐与非音乐的声音结合起来。在1955-1956的管乐五重奏《时间》中，Zeitmabe将严格书写的节奏与演奏者可以用节奏表达的各种自由特征结合起来。Gruppen，为1955-1957三个管弦乐队创作，结构非常奇特。这项工作于1958年初在科隆完成。马德娜、布雷斯和斯托克豪森同时指挥三支管弦乐队。三个乐队独立演奏，互不干扰。但有时他们会以不同的速度互相重叠，有时他们会回答问题并互相回答。观众一会儿听到左前方右的音乐，声音从一个乐队换到另一个乐队，就像在立体声音箱前一样。演奏时，回声在大厅各个部分来回穿梭，既给人以空间位置感，又使人体意识到自己仍然是一个相互联系的整体。这种空间感和复杂的结构形式在《卡雷》中得到了进一步的体现，这是他在1959-1960年为四个乐队和四个合唱团创作的交响音乐作品。在与群几乎同时创作的录音音乐《容格格桑》中，上述声音具有强烈的空间感，被视为上述立体“空间音乐”的重要作品。其中，斯托克豪森将复杂的电子发声与童声唱出圣经歌词相结合。因此首次突破了磁带音乐只能使用纯电子合成音频素材的限制。在1958-1959创作的作品《接触》中，他将各种电子音响与钢琴和一些打击乐器的音乐混合在一起。鉴于这种极端的音频磁带音乐，他创造了Mikrophonie I，一种器乐形式，在1964中由各种材料制成。在1966的录音作品《电音音乐》Telemusik中，电音与来自不同国家和大洲的传统音乐录音相结合。在1966-1967年创作的《赞美诗》中，一些国歌与一些经过改头换面的民间音乐和爵士音乐结合在一起。在天狼星(1975-1977)，他将电音与女高音、低音、小号、单簧管等表演结合在一起。斯托克豪森改变电子音乐的尝试也体现在他的器乐和声乐作品中。最典型的作品是1962-1964写的Momente，首播于1965。这是一首为女高音、四个合唱团和十三个独奏乐器而写的音乐作品，但它并不是一首有特定开头、音乐过程和结尾的固定作品。指挥可以根据自己的能力、意志和各种条件来表达，演奏时间可长可短。这部作品充分体现了施托克豪森在消除声乐与器乐、声音与无声、音乐与噪音之间的隔阂，打破二元写作方法上所做的努力。有人把这类作品称为“偶然音乐”。后来，他继续进行各种实验，并将其与其他因素联系起来:和声、节奏和旋律的形式与歌词和场景相结合，使后者能够从非音乐的角度解释音乐。即声音、语言、环境趋于统一。从20世纪70年代开始，这方面的作品有1970为两部电子琴创作的曼陀罗，1974为管弦乐队和祈祷者创作的Inori，为四位演奏家创作的Herbstmusik，以及1975-6544。斯托克豪森在非洲、亚洲等地研究了许多民间音乐和部落音乐，从20世纪60年代后半期开始创作了一批深受这些作品影响的作品。因此，在70年代初，他提出了创造“世界音乐”的问题。他认为，就像在其他领域一样，“在音乐领域，我们应该打破界限……并倾向于融合”，他要求创造一种“人工的新民间音乐”，在这种音乐中融合了世界上各种风格。许多理论家不同意斯托克豪森的“世界音乐”观，但这一创作潮流对今天的一些欧美作曲家仍有一定影响。作为一名作曲家，以序列音乐为主的施托克豪森通过不断的探索和实验，探索出了新的音乐创作方式，也因此成为当今世界音乐生活中极具影响力的人物。到1976年底，三味的音乐理论家为他写了传记专著。作为钢琴家和指挥家，斯托克豪森也享有很高的国际声誉。此外，他还撰写了大量的音乐论文，到1978，他已经出版了从1963到1977的电子音乐和现代音乐的主要论文四册。斯托克豪森仍然处于重要地位，因为他的许多思想和音乐作品仍然被大众视为当代艺术。尽管保守的说法是他的想法可能远远领先于他的观众。他将世界音乐混合的做法对今天的观众来说就像它在20世纪70年代首次出现时一样新鲜，他试图渗透声音核心——以期准确评估声音存在的意义(无论是在给定的结构中还是在没有整体感的情况下有意演奏)，这无疑为最近十年出现的音乐实践奠定了基础。现在我们无法总结他对本世纪音乐的贡献，尤其是因为这种贡献还在继续，但他在战后音乐中的地位是无可比拟的。