话剧导演如何指导话剧演员塑造角色？

热点导读:理解人物，体现人物论中国现代幽默喜剧《反思十七年》的英雄主义及更多中国戏剧的当代精品源于3 e d u教案摘要:本文根据自己的学习经验，本文结合实践经验，从不同方面对理论进行了归纳和总结，提出了戏曲导演指导演员塑造角色的重要性、必要性和工作方法。关键词:戏剧导演；指导演员；角色塑造歌剧是一门综合性很强的表演艺术，是以演员唱、念、做、演的综合表演为核心的艺术形式。作为这个创作集体的组织者和导演，除了了解自身艺术的基本特征，即综合性、形式性、虚拟性和节奏的艺术，二度创作的艺术，组织舞台动作的艺术，还有一个更重要的工作环节，就是指导演员进行角色创作。阿甲先生曾这样定义戏剧导演的工作职能:“戏剧导演要帮助演员提高为人民服务的责任感，帮助他们了解戏剧艺术的基本特征，并善于运用这些特征塑造典型的艺术形象。这是一个戏剧导演非常重要的工作。”因此，探讨戏曲导演如何指导演员塑造角色是很有意义和必要的。一、导演与表演的关系“导演”这个词是从西方戏剧移植过来的。虽然无数先辈在中国戏曲发展中实际上从事的是“导演”的工作，但在中国戏曲艺术中“导演”一职并没有确切的专业称谓，显然戏曲导演的出现是东西方文化交融的产物。那么，如何理解和认识“戏剧导演”在中国戏剧艺术发展史上的地位？马克思说:“任何事物都不能从名词概念出发，而只能从历史的客观实际出发”。从表面上看，中国传统戏曲孕育期没有专职导演。“导演”的工作是由文人或其他艺术家来完成的。有句话叫“优秀的表现才是向导”。导演的艺术是创造戏剧表演的艺术。哪里有戏剧舞台表演，哪里就应该有“导演艺术”应该说，戏曲导演艺术的价值最终是通过戏曲表演艺术在舞台上的完美呈现来体现的。可以说，表演和导演是密不可分的孪生兄弟。导演的“导”，演员的“演”，都是基于中国传统戏曲的美学原理和创作规律。一部剧的成功取决于最后的表演，而表演的主体是演员的表演。可以说，演员的完美呈现很大程度上是基于导演的作品。“帮助演员理解歌剧表演中的“体验”本质，服务于角色创作，是歌剧导演的重要任务”。(1)源于生活的戏剧是一种夸张的艺术，属于表现性艺术，戏剧是源于生活但高于生活的舞台艺术。唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，“四术五法”是戏曲表演艺术赖以塑造人物形象的最基本的外在技术手段，它包括夸张、简练、美化、生动、虚拟等程序性特征。有人说，国剧的节目绑定了国剧的表演，只有取消了节目才能免费。阿甲先生说:“没有节目，就没有中国的戏曲；没有经验，固有的程序无法突破和发展。“可以说，节目是中国传统戏曲区别于其他艺术形式的最重要的特征。著名京剧表演艺术家盖叫天先生一生用心观察鹰的展翅，正是这种精神在模仿它的造型，创造了“鹰展翅”这一独特的盖派人物形象。例如，在样板戏《红灯记》中，李昱和被鸠山关进地狱般的牢房，强迫他交出密码。李昱和在危机中无所畏惧，但他受到了折磨。唱* * *产生党员的意志永远不会被摧毁。那么如何突出一个威武不屈的党员高大形象呢？此时，演员用一系列的肢体动作，如跨步、盘腿、转身、抛链等，准确而完美地完成了角色精神与形体的结合。演员虽然没有这样的生活经验，但他们是利用戏剧-节目的技巧和手段来创造他们对生活的感受，这不是生活经验的复制，而是生活经验的间接创造。”国剧的体验和表演不是对生活的直接模仿，而是一种非常奇特而强烈的生理和心理表现”(2)从人物出发，1。一部剧好不好，不在于风格有多花哨，形式有多精彩，而主要在于演员的表演能否击中观众的心灵，做到形神兼备。这不仅需要通过表演对人物的塑造，更需要情感、理智、技术的支撑。在此基础上，塑造栩栩如生的人物形象，还需要戏曲演员对生活进行细致的观察、感受、想象和提炼。一部剧能否让人信服，人物能否让观众流连忘返，是决定一部剧成功与否的重要标志。没有鲜活的人物，就像一具腐朽的躯体，没有灵魂的寄托，是不可能存在于世间的。“活的宋武”“活的曹操”等一系列褒义词，无疑是对戏曲演员塑造角色的最好褒奖。一位哲学家曾经说过，“一个没有灵魂的人只能等待死亡”。话虽简单，但意义深远。程英在常德汉剧《八义图·鞭笞·法场》中被逼拷问公孙，然后看了行刑。看到老人痛苦的样子和焦耳在他怀里的惨死，我们可以强烈地感受到人物内心激烈的斗争。如何恰当地表达，如何完美地形成，老艺术家们创造了这部剧的一项绝活——“骑马军”。(“彪军”则是以柔高方巾、口、袖、鞭相结合的方式反方向表演。难度技能很高)。这幅作品生动而恰当地展示了程英此时在国内外的激烈斗争和心态。左鞭无奈痛苦，右鞭痛苦残忍。上升到心理层面，是对人物内心的分析，是其内外形式矛盾的表现。《弯马军》等艺术手段的创造，充分揭示了人物的内心矛盾，使该剧更具魅力。2.体验与表演的辩证关系“戏曲体验不是一般的强调把自己的感情投入到形象中，而是把这种感情凝结在高度的技术中，从而达到像肌肉和骨骼一样思维的灵敏，使体验和表演高度结合，又相对分离和转化。如果不知道体验的特殊性，就无法理解如何将体验、体验和表演结合起来，发挥中国传统戏曲的强大吸引力。”体验要从生活出发，表现要从技术出发，但显然二者是不可分割的辩证统一的。体验和表现都是双重的，比如“开始争霸……‘走边’和“骑马”，都是技术通过生活的体验的具体体现。可见，生命动作的精细化可以演化为观赏动作，产生形式美和程序美，这是辩证关系的体现。”舞台艺术是由演员的身体、思想和情感直接创造的。它不仅要体验生活，还要准确表达生活，不仅是角色的创作者，还有角色本身。“梨园线有这么一件趣事:梅兰芳先生在一次排演《断桥》(白:仇人，唱:谁对谁错)时，有一个轻轻指着徐贤额头的手势。没有很好的配合，徐贤的演员差点摔倒在地，梅兰芳先生赶紧伸手扶住他。然而，这样一个小事故却充分显示了白蛇夫人对徐贤的爱恨情仇。这个动作成了以后表演中的保留动作。梅老师能把舞台上的意外变成剧中有趣的细节，正是因为他充分把握住了人物，并能活在其中。只有对感觉体验敏感，才能即兴创作出符合角色思想逻辑和性格的动作表演。戏曲表演应以情感为基础，以情感为导向。著名学者汤显祖说:“世间情难怨。".是的，外在的行动要靠内心的感受来推动，没有感受就没有艺术的升华。”演员的艺术是千古佳话。既是局外人，又是戏剧家。戏里戏外，有个八真假。“这些精辟的论述，都揭示了表演艺术的体验和表现的本质。(3)把握规定的情境把握规定的情境是能够产生演员动作的基础。导演通过分析角色，帮助演员揣摩他们的心理，来引导演员塑造角色，是极其重要的一环。“由于中国传统戏曲演员，往往不自觉地被丰富的程式化手段把持，却忽视了对规定情境的研究”。首先，导演必须让演员心里有角色，必须让演员知道自己演的是谁。你有什么样的性格？同时，让演员抓住自己想要塑造的人物的独特性格。我看过这样一部电影《偷仙草》。所有人都知道，此时的紫已经怀孕了。为了救徐贤的命，她不得不去南山偷灵芝仙草。此时规定的情况是白娘子怀孕了，演员为了展示自己的技术功底，在舞台上完成了一些高难度的技巧，比如翻琴键、倒爬老虎、满舞台打转等。虽然中国传统戏曲属于表现性艺术，但仅仅为了表现而表现是不可取的。由于演员的观点和艺术修养不同，有些演员可以在指定的情境下合理运用这些技巧，有些则不能，而是离开现场大显身手。只有导演在这些方面给予演员准确的指导，演员的塑造才能锦上添花。(D)挖掘演员潜力，扬长避短，展现“了解演员，因地制宜”的技巧。戏曲导演在指导演员塑造角色时，首先要了解演员。如果国剧导演不了解演员，就像在没有坐标的大海里航行，无从下手。导演在排练中要充分调动演员的积极性和创造性，听从引导，让演员自觉进入角色创作。导演在导演一部剧的时候，也要知道有什么样的演员，有什么样的专长和技能水平，合理分工，帮助演员扬长避短。程先生即使声音不亮，个子又高，演一个女性角色有多难。但他避开了自己自然条件的不足，“择人而俗”，创造了阴郁愤懑的程派唱腔和鲜明的舞蹈动作，以悲剧为主。周先生根据自己的特点，创造了雄浑有力的“气派”演奏风格，别具一格，独树一帜。三。结语在社会不断发展的今天，戏曲艺术要健康稳步向前发展，戏曲导演的作用不容忽视。国剧在指导演员塑造角色时，要牢牢把握“以歌舞演故事”的思维。引导演员在中国传统戏曲艺术形式的框架内创作角色，在继承传统的基础上发展，在发展的过程中不断创新。普及戏曲美学知识，提高观众的艺术欣赏和审美情趣。帮助观众克服因园林艺术欣赏习惯不同而产生的审美障碍，让中国传统戏曲艺术有更多的观众，被更多的人接受。更多精品来自3 e d u教案。