孙子的艺术历程
在众多艺术教育精英和大师的指导下，开阔了他的艺术视野，启迪了他的艺术灵性，为他以后的艺术创作奠定了基础。他成绩优异，每年都获得优秀学生和奖学金的称号。
孙仁的艺术创作已经20多年了。第一阶段是从1983年他创作猫头鹰100到1994年底他在中国美术学院做学生和老师的时候。第二阶段是65438年底到0994年底移居美国之后。近二十年来，孙的艺术研究主要集中在运用水墨画、油画和陶瓷媒介进行抽象表现性的艺术创作。
孙仁的创作是相当活跃和多产的，他在许多方面都取得了开拓性的成就。他是中国第一波先锋艺术运动的重要代表之一。在作品《猫头鹰1983》中，孙仁用100种不同的表情表达了猫头鹰的动物原型。在形式语言的研究中，他以魔鬼的方式精耕细作，把当时通常定义的“装饰性”艺术上升到艺术哲学的方法论层面，从形态学和图形的语义上进行创造。这本质上是一个尚未被艺术教育界真正理解的重要话题。这不禁让人想起艺术史和人文学科的大师贡布里希，他年轻时曾在语言格式变体方面训练过自己。1984年，孙仁在毕业前夕远赴中西部六省，从西北广袤、古朴的自然景观中学会了一种高度概括和简化的表达方式，创作了颇具哲理性和大胆性的抽象山水画系列《大风景》。来自创造
从时间和风格上来说，如果用现代世界美术史的分类标准来评判《大风景》，大概就是中国版的第一组“极简主义”抽象画了。大风景系列《天地》中的一幅画，后来被上海戏剧学院放大，画成了话剧《黑马》的室外演出海报。在这幅画中，他们找到了戏剧《黑色》精神意义的最佳哲学诠释。1985年夏天，孙仁展出了一组由龙泉青瓷制成的悬挂式模块作品《星空》，以及随后几年创作的《碗的寓言史》、《象棋阵》、《横飞的人》、《庄稼鬼》，都是中国最早的装置作品或中国现代陶瓷艺术的开山之作。
1985年秋，由孙仁编剧、导演、主演的现代短剧《天堂里的哈姆雷特》通过工艺美术系、国画系和来访的上海戏剧学院学生的合作，在中国美术学院大礼堂成功上演。剧中结合戏剧特点运用了超现实主义、达达主义和动作艺术，展现了哈姆雷特在天堂与死后转世为狗的格非羽毛球莉亚的婚姻场景。演出轰动一时，希望该剧能参加明年的莎士比亚节。“哈剧”拓展了视觉艺术方法论的外延，为舞台剧注入了创作活力。应该是中国第一部视觉艺术与戏剧相结合的现代荒诞剧。孙子在剧中质疑了人道主义在地球生命物种中的统治地位，提出了“泛生命道学”的概念，并将该剧称为“狗道学”的代言人。1985年底，在“85，86艺术潮流”运动开始之际，孙仁与顾文达等其他六名中国美院师生发起了“86 '最后一次艺术展第1号”，这意味着保守、封闭的传统艺术观念和体系的终结，展览开幕仅三个小时，就被有关部门以展览未获批准、作品表现性主题为由强制关闭。这次展览可能是中国美术史上最短的一次展览，也是浙江省首次有艺术家自己组织展览。这个动作表现了争取艺术自主权，反对艺术创作的精神。孙孙展出的作品是《大漠沉睡功夫》，以黑、白、灰三种色调创作。这是他那个时期的一系列灰色幽默作品之一，如《大漠功夫》、《相对无言》、《悬空仙》、《莫邪李》等。这些作品都是大景观之后极简主义的超现实主义。1988年夏天，作为“文革”后留校青年教师的第一次个展，孙仁个展在中国美术学院展厅开展，展出了孙仁从1986到1988创作的十几幅现代水墨画和几十件陶瓷雕塑。展览引起了巨大的反响，尤其是对中国绘画、雕塑和陶瓷艺术的学术界而言，孙的艺术探索呈现出前所未有的新境界。有的师生连续去看了四次，报刊杂志做了重要报道。浙江电视台还专门为孙子拍了一部电视纪录片。在他的现代水墨画中，如文化肖像、笔墨静物、生活寓言等。，孙仁用新的艺术方法论重新审视了中国传统水墨画，同时保留了笔墨、神韵、商业构图等传统核心形式语言元素。，他在其他方面做出了很大的判断和创新。他把传统的水墨版画单独提取出来，放大成画。
主题通过一些尖锐的硬边几何形状、线条和原有的动态三角形，进行了创造性的重新组合，赋予了原本抽象的笔墨以新的意义。他对现代抽象水墨画的探索在当时是最具前瞻性的。这些作品既继承了传统的某些精髓，又从画面上完全违背了传统模式。这似乎是国画无法接受的异常。时隔20多年后的今天，当中国艺术界在国画面临发展困境之前大声呼吁如何发展创新的时候，不知道当时的人们会如何看待孙子的艺术探索？本次展览中陶瓷作品占绝大多数，是孙多年来对现代艺术和陶瓷艺术研究的结晶，是文革中恢复高考后第一批留在中国美术学院任教的陶瓷教师。他的作品彻底打破了陶瓷艺术是对器物的装饰的传统认识，将陶瓷艺术提升到了与国际学术标准同等水平的专业定义，体现了现代陶瓷艺术是一种独立的艺术类型，可以通过绘画、雕塑或任何可能的艺术手段进行创作。这个展览真正从学术意义上展示了中国现代陶艺新时代的到来。到1994年底，孙仁继续他的现代水墨画创作，为中国现代陶瓷艺术的建立做了大量的工作。他组织创办了中国第一个以现代陶瓷艺术理念为核心的专业组织——浙江陶瓷学会，主编了第一部《世界现代陶瓷艺术发展概述》，负责在中国美院开设现代陶瓷课程，教授学生现代陶瓷艺术的创作理念和技法，多次组织与外国专家的学术交流活动，在新加坡举办“中国江南青瓷现代艺术展”等展览。他以对中国陶瓷艺术发展的全面展望，撰写了长篇论文《现代陶瓷文化猜想》，并在《美术》、《江苏画报》、《新艺术》、《富春江画报》、《陶瓷》、《亚洲艺术家》、《大学生》、《台湾省狮子艺术》、《韩国国际设计季刊》发表作品和论述，有力地推动了中国现代陶瓷艺术的发展。作为唯一一位中国艺术家的作品，他的作品《耳壶》入选全球最权威的“第12届法国瓦洛里陶瓷双年展”。这期间，孙子克服种种困难，创作了一百多件陶瓷雕塑；他独创的蜂巢美学语言影响了很多人。由于孙在开创中国现代陶瓷艺术事业中所付出的艰苦卓绝的努力，他被称为中国现代陶瓷艺术第一人。
作为20世纪80年代中国先锋派艺术运动的重要代表之一，孙仁于1988年参加了首届黄山中国现代艺术研讨会和首届中国现代艺术展。后应邀参加挪威国家艺术学院举办的“中国现代艺术研讨会”、美国圣地亚哥大学主办的“当代中国艺术研讨会”、“芝加哥新形式艺术博览会”。他的水墨画、油画、陶瓷雕塑都是这一时期的重要代表作品。他前沿的学术探索为中国现代艺术的发展做出了巨大贡献。
1994年底，孙仁以国际优秀艺术家的身份移居美国，进入了一个与国内单纯安静的学术象牙塔完全不同的环境。对于一个漂洋过海来探索美国的外国人来说，这真的是一个巨大的挑战，需要巨大的勇气和智慧去面对。如果说艺术的最高境界是艺术家用自己锐利敏锐的目光创作出表达时代精神的作品，那么艺术家对所处时代和环境的切身体验和理解，将是艺术创作的重要动力来源。这十年间，我在美国多元文化、多种族的国际化生活环境中，过着最丰富多彩的生活。
奋斗的经历让孙辈们进一步理解了人与人、人与社会的根本关系，理解了艺术家和他们想要表达的世界。他参观了许多博物馆、画廊和艺术家，对当今世界的艺术、经济、文化、宗教和政治有了更多的了解。作为艺术家，他的思想境界达到了一个更高的境界，开阔了他的国际视野，为他进一步的艺术创作做了深厚的积累。他的抽象陶瓷雕塑《生命的假设》借助艺术家的隐形和火焰训练，充分发挥了他的洞美学。在他的作品中，艺术家劳动的痕迹已经消失，他的作品像一个独立的新生命物种一样成长，而他新创作的现代水墨画《巧合》和《我们在哪里？通过将艺术家的生活状态和意识流与抽象笔墨图形的随机处理相结合，营造出一个多重暗示的场景空间，表达对现实世界合理性的怀疑和对世界事物形成的不合逻辑的思考。孙仁正处于他艺术生涯的成熟期。不难相信，中国十几年的艺术功底，他在美国十几年的生活经历，以及他的国际视野，会孕育出他更多优秀的作品。