求论文。玛雅动画设计。大致范围是说说对Maya动画设计的理解。约1500字。在线等待。谢谢你。

动画师在制作角色动画之前，通常会问自己几个关于角色的问题，比如:这是一个什么样的角色？这个角色在影片中扮演什么角色？角色有什么样的性格和特点？角色的历史背景是什么？这个角色和其他角色有什么关系？而最重要的一点是:角色的动机是什么？这些问题大部分都可以由电影导演、动画导演或者动画制作人来回答。但有时候这些答案还得在动画动作本身中去发现。所以动画师在制作动画之前要了解角色的内在和外在特征。

以下是迪士尼研究的一些动画规律性技巧，现在世界上大多数动画师都在使用这套技巧。

1，挤压拉伸

这应该是动画中最重要的技术。这种技术可以虚构物体或人物，反映他们的有机或被忽视的性质。只是这个规则不适用于刚性物体或角色(比如保龄球或机器人)。软件或身体的运动总是强调挤压和拉伸。这项技术使动画师能够创造出更逼真的角色。被挤压的部分通常说明物体是被压力或者自身的力量压碎的。拉伸表示物体被拉出来或者物体对惯性和碰撞的反应。将这些技术加入到一个物体或角色的运动中，有助于确定这个物体或角色在你心目中是什么样的物质，从而有助于保持运动的有机性和可信度。最简单的例子就是弹力橡皮球，球反弹的时候，碰到地面会被挤压，但是反弹的时候会因为碰撞和惯性而被拉伸。一般物体或角色的主体在受到挤压或拉伸后必须恢复原状，质量不变。

2、节奏计时

时间的重要性令人难以置信。它可以描述角色或对象的运动、重量、大小、结构和个性。时间也可以用来创造一种独特的运动模式，从快速到停留。时间不仅包含了角色的动作，也包含了角色的感情。比如头部有两个极端动作，看着顶前方，转向一边。根据两个极端行为之间的转换次数，我们可以表现出不同的角色和情绪状态。(中间的过渡是从一个关键姿势到下一个姿势的过渡。)

没有过渡，没有中间环节——角色被巨大的力量重创。头都快碎了。

一个介于两者之间的过渡角色——角色被一个像砖头一样的重物击中。

这两个过渡的两个中间人物有神经抽搐、停顿或肌肉痉挛。

三个过渡三个中间——人物在躲避飞来的砖块。

四个过渡四个中间-角色听到一个清晰的命令或一个惊讶的反应。

五个过渡五个中间——角色友好。过来这里。

六个过渡六个中间-角色看到他喜欢或感兴趣的东西。

七个过渡的七个中间-角色试图更仔细地看他喜欢或感兴趣的东西。

八个过渡八个中间——人物在架子上找东西。

九个过渡九个中间——角色是仔细地欣赏事物。

十个过渡十个中间-角色颈部肌肉的痛苦拉伸。

现在你应该看到，你可以通过改变角色关键手势之间的时间来表达不同的角色、动作和情绪。

2.分阶段进行

就是如何让人物的思想和动作清晰易懂。人物的性格就是他被认可的阶段。手势或面部表情应该放在最能表达重点和情感的地方。如果一个动画舞台划分不好，观众永远不会去看动画师给角色加的动作。舞台化就是你想吸引观众注意力的地方，你想让他们看到的地方，你不想让他们看到的地方。如果一个场景或镜头中有多个角色，你并不想让一个角色鹤立鸡群，而是想引导观众从一个角色到下一个角色，一个一个地欣赏每个角色的表演。这时候，分期也发挥了重要作用。对于角色的姿势也可以用分期，让角色的姿势尽可能诠释的清晰。检验一个角色是否上演得当的一个简单方法就是看它的剪影。剪影是姿态的正空间如何配合环境的负空间。在给一个角色摆姿势的时候，假设所有的细节都去掉了，在你的脑海里把它变成纯黑色，然后再看它的轮廓。如果你能清楚地理解这个姿势，它是一个阶段中划分良好的姿势。如果你搞不清楚这是什么姿势，分期不好，需要换。