元明清的工艺是什么样的？
紫砂陶器是一种无釉的精细陶器，质地细腻。所用原料属于高岭土-应时-云母型。其特点是含铁量高，颜色有红褐色、淡黄色、紫黑色。紫砂器最早创作于宋代，明中叶以后开始流行，其中以紫砂壶最为流行。此外，紫砂制作的雕塑等工艺品也很吸引人，如玩具、香杯、辟邪物、镇纸等小物件。明代一些民间工匠制作的紫砂工艺品极为珍贵，后世仿品甚多。
釉陶制品是用铅作熔剂，含铁、铜、钴和锰的物质作着色剂，以及应时制成的。一般采用二次烧成，即先烧生胎，再施玻璃釉，再烧低温釉。明朝是玻璃生产大发展的时期，超过了以前的朝代。建筑用玻璃制品见于皇家庭院、庭院、陵墓、宗教寺庙和佛塔。其代表是明代洪武九年在山西省大同市雕刻建造的琉璃九龙壁。除了建筑玻璃，明朝宫廷还烧制各种玻璃器皿。
明代中期以后，一种具有特殊装饰效果和独特民族风格的日用器皿——法华器也流行于山西南部。其胎质与玻璃相同，釉料配方大致相同，但熔剂为硝酸砷。山西生产的法华瓷一般是小花瓶、香炉、动物。在器物的底色上，釉上彩器一般以黄绿为主，而法华彩器则以紫色和孔雀石绿为主，饰以黄、白、孔雀石蓝等色彩，艺术效果十分独特。
中国陶器是灿烂古代文化的重要组成部分。特别是在陶器的基础上产生了原始瓷器和釉陶，进而发明了瓷器，为世界文明做出了重要贡献。
2.瓷
①元代青花瓷
瓷器工艺在上一代的基础上继续发展，陶瓷艺术家在釉色、花纹、造型、题材处理等方面继承和发展了以往的优良传统，并有所创新。景德镇自元代起成为全国制瓷中心，制瓷技术超越前代。元代烧制的青花瓷代表了当时制瓷技术的新成就。青花瓷是在未烧坯上涂上钴，再施一层透明釉，放入窑中高温一次烧成，釉下呈现蓝色花纹。器皿形制多样，胎质洁白细腻，釉色白蓝，装饰内容丰富，具有明显的时代风格。
青花荷塘水禽壶②明代永乐白瓷
明代景德镇发展迅速，瓷窑数量急剧增加。为了满足朝廷的需要，明初在这里设立了御工厂。明代最成功的瓷器是白瓷。
白瓷的特点是景德镇窑烧制的薄壳瓷和福建德化窑烧制的白瓷。明代永乐年间(公元1403 ~ 1424)最早制造薄壁白瓷。胎儿质量还好，瘦到光一眼就能看出来。釉面纯净、均匀、柔和，赏心悦目。到了成化的时候就更好了，胎儿瘦的几乎到了要生出来的程度。德化窑生产的白瓷质地细腻，透明度高，釉色光滑明亮，洁白如胶，灯光下呈粉红色，故称“釉油”、“象牙白”。
③明清琉璃
明清时期，白瓷和青花瓷又有发展，但最突出的特点是色釉丰富多彩，配料和烧制技术更加先进，出现了许多精品。
清代白瓷多为器皿，白釉，略蓝釉。花卉被广泛用作装饰题材，有的还饰以八仙和诗词，艺术效果良好。
此时，青花瓷备受关注，成为生产的主流。康熙年间(公元1662 ~ 1722)是清代青花瓷烧制最好的时期，青花色调纯正，层次分明。装饰图案的题材丰富多彩。除了山水、花鸟，还有带有文人风尚的内容和各种文艺作品作为画面。
单色釉瓷器是最常见的品种之一，有红釉、蓝釉、黄釉、青釉、乌金釉、紫金釉、茄子皮紫釉等。其中，高温铜红釉备受推崇。其胎质细腻，洁白，釉面光亮均匀，有的饰以暗花龙纹。康熙时期的郎窑红和豇豆红是清代最珍贵的。
彩瓷是明清时期的一个重要品种。可分为单色和五彩、釉下彩和釉上彩，有的结合起来极为丰富。其中计数色、五彩、斗彩、珐琅色、粉彩影响较大，颇具典型性。
斗彩瓷是一种将釉下彩青花与釉下彩色相结合的彩瓷。它的形状有罐、碗、杯子、银赫等等。图案包括花、鸟、昆虫、树、人等。画面优雅独特。斗彩瓷器在清朝雍正时期(公元1723 ~ 1735)进入了一个新的发展阶段，在装饰布局和色彩运用上有所创新。
五彩瓷属于釉上彩，有些釉下彩配件是青花。有瓶、罐、盘等。装饰花纹饱满密集，颜色以红色突出，丰富艳丽。最常见的题材是龙凤、云鹤、鸳鸯、鱼藻、山石，生动可爱。在色彩上，釉面上发明了黑色和蓝色，增强了画面效果，加上金色的运用，显得丰富迷人。
珐琅彩瓷，又称“瓷绘珐琅”瓷和“古月轩”瓷，是从青铜彩绘珐琅移植过来的。其色彩瑰丽，画面立体感强，艺术效果相当不错。珐琅彩瓷器在康熙、雍正、乾隆三代宫廷都有使用，是鉴赏和祭祀的专用供应商。
粉彩瓷器结合了多色和珐琅的优点。画面颜色不一样，有凸凹感。色彩柔和淡雅，不像五彩斑斓那么绚烂。雍正时期粉彩瓷最高。粉彩不仅是白色，还有红绿黑。
3.漆器
(1)雕漆、黄金工艺。
元代漆器较前代有了很大的进步，技术更加成熟，主要表现在雕漆和鎏金两大技术上。
漆雕就是在轮胎表面涂上厚厚的一层漆，趁着还湿着的时候刻上花纹，最后晾干打磨。其中，张成和杨卯是最著名的。张成的采红作品有两幅，一幅是《观瀑采红盒》，一幅是《栀子花》中的《采红盒》，还有两幅是杨卯的作品，一幅是《观瀑八面盒》，一幅是《画花》。他们的作品都收藏在故宫。
金饰就是用刀在漆器上刻出各种图案，然后用金粉填充。元代作品中的图案比前代更为密集，整体上给人以丰富的感觉。当时的名家是嘉兴的彭君宝，代表作品有《经典双鸟盒》和《花鸟纹经典盒》，都保存在日本。
(2)漆器工艺达到了顶峰。
明代漆器技术发展达到顶峰，品种和工艺都有很大进步，出现了总结漆器技术的专著和一批能工巧匠。
首先表现在漆器的画法上。明代融合了多种绘画方法，种类丰富多彩，超过了以往任何一个朝代。比如明代，图案堆砌好后，用刀雕刻。雕刻后，它们要么镀金，要么涂漆。漆雕工艺也有了很大的发展。以薄珍珠母为代表的珍珠母技术达到了顶峰。漆器工艺在明代达到顶峰，这也表现在出现了古代现存唯一一部漆艺专著《漆饰录》。
4.染织工艺
①元代先进的织金技术
金线编织技术是用金线或金箔剪下的金线作为纬线编织花朵，使织物呈现金属光泽。元朝设立“官匠署”，并在洪州设石亚局，从事金织。
元代的织锦技术以织锦为代表，显示了染织技术的最高水平。锦缎，又称诗雅，起源于波斯，包括锦缎和缎。1970新疆元吉出土的长锦和绞锦织物，经纬密度分别为65×40件/cm2和52×48件/cm2，足以显示元代织金工的高超技艺。而日本国立博物馆的紫印金镶莲袈裟，则充分展现了元代金镶莲器物中所蕴含的中国传统风格和工艺。
②元代的缫丝技术
缫丝技术主要用于织御衣、造像和艺术品，元代由于喇嘛教的盛行，增加了佛像的内容。产品栩栩如生，画也比不上。也是在这个时候，法国巴黎收藏的元代三佛大轴织成。元代缫丝样式粗放，组织密集，含金量大，框架加大，往往用几轴拼凑而成。比如《冯毅图》画幅5.5米，内容是百鸟朝凤。
③清代丝织技术。
清代丝织技术在明代传统的基础上有了很大发展，形成了不同的地方体系。它的主要成就表现在织棉、刺绣和缫丝。
清代在北京设立织染局，在江宁、苏州、杭州设立织造局。江宁主要织云锦，苏杭主要产晋松。
宫廷刺绣品种类繁多，有皇家服饰、官员宫廷服装、骑马礼仪、室内装饰等。其风格特点是奢华、丰富、精致、匠心。
缫丝主要产于苏州。清代苏州织造局负责收购缫丝。缫丝技术提高了，幅面扩大了，应用广泛，如服装窗帘、座套、名人字画、不朽佛像等。
④四大名绣
清代民间染织业发达，刺绣商品化，促进了各地民间刺绣的大发展，尤其是江南地区，出现了苏绣、湘绣、蜀绣、越绣等“四大名绣”。
苏绣是苏州的手工艺品。苏绣艺术家可以用40多种针法和1000多种花卉绣出栩栩如生、光彩夺目的艺术珍品。苏绣艺术风格独特，地方特色浓厚，涌现出一大批优秀作品，如《白孔雀》、《金鱼》、《小猫》、《滕王阁》等。其中，双面绣的《小猫》最为生动。苏绣包括欣赏和日用品。此外，清代苏绣中出现了双面绣，它能使刺绣在一次刺绣过程中两面都有完美的刺绣效果，是刺绣中的杰作。
湘绣起源于湖南长沙市郊，早在汉代就已出现，清末形成了独特的刺绣体系。其特点是善于表现动物，充满现实气息；追求刻画形象的生动性，具有浓厚的生活气息；劈开丝细如发丝，加工后不掉毛；针法是最有特色的一种，能点出阴阳的深浅，形成色彩渐变的效果；配色以灰色和黑白为主，简洁大方。
蜀绣是一种流行于四川成都的传统刺绣工艺。魏晋时期称为蜀锦，清代成为一个整体。其特点是采用局部软锻彩色线条，厚重美观；针整齐、均匀、光亮，丝路清晰。产品以日用品为主，也有装饰品，富有诗意，自然简单。
粤绣包括粤绣和潮剧。其特点是:用马尾毛和孔雀羽毛进行刺绣，强调鲜艳华丽的配色，喜欢用金线作轮廓，图案葱郁，色彩丰富；经常用鸟朝凤飞，海鲜鱼虾，佛手瓜果等题材。最重要的针法有“和合针”、“袖针”、“拖毛针”。清朝中期以后，粤绣大量出口，逐渐显示出异国风味。
5.冶金术
1)黄金和白银
元明清金银器的生产中心都在长江中下游地区，很多器物带有很强的时代性、民族性、政治性和宗教性。元代器物继承和发展了宋代以来锤打高浮雕图案的装饰技法。江苏吴县吕师孟墓出土的金饰还在锤打的高浮雕花果上，细节进一步雕琢，很有立体感。各种各样的器皿中增加了许多家具和文具。
明清时期更注重金银器皿的美观和实用，制作精巧，工艺精湛。明定陵出土的金冠，用极细的金线编织而成，饰以二龙戏珠，轻盈华丽。到了清代，用于仪式和祭祀的金银器很多，金银器上出现了烧珐琅或用黄金景泰蓝填充的新工艺。
②景泰蓝
景泰蓝是北京著名的特种工艺品之一。最初叫“铜胎景泰蓝”。之所以叫景泰蓝，是因为它发展于明代景泰年间(公元1450 ~ 1457)，以宝蓝色为主。
北京景泰蓝造型优美，花纹精细，色彩鲜艳，早已形成了深邃、庄重、华贵的独特风格，深得海内外的欣赏和喜爱。它不仅在明清两代的宫廷中广泛陈列，在世界上也享有盛誉。
制作一件精致的景泰蓝制品，一般有制胎、线切割、焊接、点蓝、抛光、镀金等37道工序。
③清代珐琅工艺的全面发展。
清代宫廷工艺继承了明代景泰蓝的传统，并在此基础上进一步发展。乾隆时期，珐琅技术水平达到顶峰。珐琅彩工艺和珐琅彩有所增加，创造了粉、绿、黑等新的色彩，使珐琅彩更加丰富多彩；铜胎材质厚实，镀金光亮，釉面光滑，无沙眼气泡，质量上乘。珐琅技术有着广泛的应用，从家具和佛塔到鼻烟壶和文房四宝。
清代珐琅技术的突出成就是在引进和改造了西方珐琅技术后，采用中国传统瓷器的造型和图案，创造出了中国特有的绘画珐琅和錾珐琅。这两种工艺制作的珐琅彩盒，图案端庄、精致典雅，色彩含蓄优美，具有浓郁的民族特色。
乾隆后期，宫廷工艺衰落，珐琅工艺流传民间。产地是北京和广州。主要产品是景泰蓝和铜珐琅，主要用于出口。
④铁画
铁画又称铁花，是将铁片、铁丝等锻造焊接成画的传统工艺，为明代铁匠唐天池所创。铁画借鉴了中国画的笔法布局和民间剪纸、木刻、雕塑等手工艺品的艺术特点，将绘画和手工艺品巧妙结合，形成了黑白相间、端庄稳重、浑厚古朴、奔放不羁的独特艺术风格。
做一幅铁画，要经过画稿、切割、砸、烧、打蜡等步骤，最后装裱成画。铁画的品种有小景花鸟、大屏等。
6.雕刻工艺
①玉雕工艺
元明清时期玉器手工业高度发达，形成了几个重要的玉器生产基地。其中，苏州竹香最为著名。此时，受文人书画的影响，出现了带有文人诗词和写意山水画的玉器，工匠为追求文人雅趣，在玉器上雕刻名画。清代玉器被广泛使用，玉雕技术达到了前所未有的高峰，其精雕细刻的程度远超元明时期。
这一时期，一些具有立体感、容纳多种玉雕技法的大型作品层出不穷，其中最著名的是元代的《看山玉海》和乾隆年间的《大禹治水玉山》。前者重3500公斤，古朴雄壮，雕刻图案广泛精美，特别是色彩俏丽，颇具特色，可谓划时代之作。后者高达224 cm，重一万斤。是中国乃至全世界最大的玉石，是无与伦比的艺术瑰宝。
②牙雕
牙雕是雕刻技术的一种。明初雕刻技艺多集中在宫中，以雕刻珍贵材料为主；中期，民间雕刻技术大发展，普通材料取代了珍贵材料，出现了牙雕的新时尚。
当时的牙雕艺术品和其他手工艺品，有官方和民间两种，并且相互影响。明代著名的牙雕作品有象牙雕刻的观音像和象牙雕刻的荔枝纹方盒。
清代在如意阁工作的象牙雕刻师主要来自江南和广东，从而形成两派。江南派的代表人物是嘉定派的著名竹刻家。他们大多擅长书法和绘画，雕刻竹子和其他材料，如象牙，清新独特的风格和生动的魅力。代表作品有象牙雕山水人物方形笔筒、罗汉渡海人物臂亭、松鼠葡萄笔洗等。粤派的牙雕风格特点是细长精致，象牙制品以雕刻活动象牙球闻名。代表作品有象牙灯、象牙座等。
清代中后期，宫廷工艺衰落，民间牙雕开始兴起，两大流派的技法也飘向民间。
7.设备
明式家具是在宋元家具的基础上发展成熟的，形成了具有民族风格的明式家具。擅长造型，稳重、简洁、朴素，线条浑厚流畅，将选材、制作、使用、审美巧妙结合，达到实用性与艺术性的高度统一。
清朝时，内务府有一个木制作坊，专门按照皇帝的要求制作家具。清廷大多模仿明式，但出现了新的做法、造型和装饰。乾隆时期，形成了广东和苏州学派。清代家具表现出选材精良、造型新颖、制作精细的特点。除了绘画和雕刻，它还广泛吸收了漆艺等装饰技术。嘉庆、道光以后，宫廷家具工艺水平逐渐下降。到了清末民初，民间家具开始兴起，出现了“京造”、“苏造”、“粤造”三大具有浓郁地方特色的家具体系。北京直接继承了清代宫廷家具的风格，但不是很豪华；苏作苏州造，固守明代家具传统，风格略有变化；光祚产于广州，受西方影响，产品多样，作品齐全，雕刻复杂，保持了中国的传统风格。
8.剪纸
中国民间剪纸是一种具有民族风格的工艺品，充满了节日的气氛。剪纸题材多为家禽、牲畜、农作物、花鸟、玩偶、戏曲故事、吉祥图案等。除了贴在窗户上做窗花外，还可以用来做墙花、天花板花、婚礼花、鼻烟和各种刺绣衣服。
中国剪纸可分为单色和彩色。多彩的颜色，简单大方的单色。由于地理环境的不同，各地的民间剪纸风格各异。陕西的窗花风格古朴豪放，陕南多为点彩剪纸，陕北多为单色剪纸。河北蔚县华丽的剪纸蕴含着美感，尤其是戏曲人物的窗花，而南方一些少数民族的剪纸则主要作为刺绣图案。内容丰富、图案多样的民间剪纸已成为美化生活的艺术。
9.泥塑和面塑
泥塑来自民间。古代有制作人祭俑、制作佛像供人膜拜、手持玩具供人欣赏的习俗。天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人是中国最著名的泥塑。
“泥人张”是天津人首创，起源于清代，代代相传。其泥人形象栩栩如生，精神各异，生活感十足，风格独特，形成了天津传统工艺的一绝，故有“泥人张”之称。张明善的传世之作有《春画》、《黛玉弹琴》、《张敞画眉》，现藏于故宫和颐和园。
无锡惠山泥人已有400年左右的历史。它色彩鲜艳，造型简洁，线条流畅，具有很强的装饰性和民间特色。惠山泥人一般分为两类:一类是传统的手持泥人，可以作为礼品和装饰品，称为“精品”；另一种是量产的送印象玩具，俗称“玩货”。著名的泥人“大阿福”是惠山泥人中最有特色的作品。
面条是用彩色糯米粉做成的小图形，全国各地都有从事面塑的艺人。传统面人起源于民间节日制作的“喜饼”，后来逐渐发展成为一种可以独立欣赏的民间艺术。
许多面塑师擅长制作戏曲、佛像、民间故事和古典文学中的人物，形象生动，色彩鲜艳。大的大概1米，小的只有1厘米。