世界名画鉴赏论文

uomo vitruviano

维特鲁威人维特鲁威人是1世纪早期一位罗马工程师的姓氏，全名凯尔·维特鲁威人波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。由于当时建筑没有统一的测量标准，维特鲁威在这本书里谈到了将人体的自然比例运用到建筑的测量中，并总结了人体结构的比例规律。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，《维特鲁威人》是他在1485左右为这篇评论所作的插画。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

维特鲁威人的构图由一个圆、一个正方形和一个裸男组成:正方形下面的边线外切在圆周上，外切点正好是这条边线的中点；人体仰卧在圆和正方形的重叠范围内，头部的顶点与正方形的上边缘相切，切点正好是边缘的中点；双脚并拢在圆与正方形下边缘的切点处，躯干垂直于正方形的上下边缘，双手水平伸展180度，双手指尖刚好到达正方形的左右边缘并与之垂直。在此基础上，人体在画面中呈现第二种姿势，双脚分开，脚掌与圆圈相交；双手举至正方形上缘与圆周的交点，刚好与头顶一样高。整个人体，无论是第一种姿势还是第二种姿势，圆形和方形都非常对称。

人们重视这幅画的对称与和谐。多年来，这幅画的基本构图一直被视为现代流行文化的象征和装饰，被广泛应用于各种海报、鼠标垫、t恤等。

其实，展现人体的对称美并不是这幅画的全部意图。细心的人还会发现，除了人体的轮廓，躯干和四肢上还画着一些切线。这些切线画在人体的关键部位:躯干的切线在膝关节、生殖根、胸部(切线与两个乳头相交)和两肩之间。双手水平伸展的姿势中，双手的腕、肘、肩关节上也画有切线。这些切线是人体结构的分割线，用来说明人体结构的某种规律性。

在《维特鲁威人》上下的空白处，有达芬奇写的注释文字。这些文字是理解这幅画的关键。然而，在过去的65，438+0，000年里，这些文字并没有得到中国艺术史学家的足够重视。在包括《西方艺术史》在内的很多西方艺术作品中，都没有提到这些注释文字，而且在这幅画出版的时候，画面上下的文字都被裁剪掉了，让读者看不到文字。

《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以躲在威尼斯，很可能是因为Vla Jokang在1511多年前，在威尼斯印制了维特鲁威作品的对开本，里面有一张按照这张草图制作的版画。草图上下都是小字。图片上的文字是这样写的:

建筑师维特鲁威在他的建筑作品中说，大自然对人体比例的安排是这样的:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一肘【指前臂的长度，来源于拉丁语肘，四肘为全身...

这些身体比例摘自维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章。书后面越来越详细:“中指指尖从手肘到手的长度是身高的五分之一；从手肘到腋窝的长度是身高的八分之一……”草图下方是以手指和手掌为单位制作的刻度。

图中描绘了一个人摆两种明显不同的姿势，与图中的两句话相对应。双脚并拢，双臂水平伸展的姿势解释了小品中的下面一句话:“一个人伸开双臂的宽度等于他的身高。”图中的人因此被放在一个正方形里，每边等于96个手指(或24个手掌)。另一名男子叉开双腿，稍微抬起手臂，表达了一种更专业的维特鲁威定律:

如果你两腿叉开，把身高降低四分之一，伸出双臂抬高，直到中指指尖与头顶平齐，你会发现伸出的四肢的中心就是你的肚脐，两腿之间会形成一个等边三角形。

画中摆出这个姿势的人，以肚脐为中心，包裹成一个圆圈。

这幅草图的魅力之一是抽象几何图形和观察到的物理现实之间的相互作用。画中只画了人体的主要部位，但轮廓优美，肌肉结实。这个人的脚实际上似乎是踩在一个正方形的底部或者靠在一个圆弧上。这两个姿势给人一种运动感，也许是体操运动员的动作，但实际上一个人是在上下摆动手臂，就像一只鸟在拍打翅膀一样。人体的线条清晰简单，但对脸部的处理有些不同。脸画得更深，阴影画得更戏剧化:这是一张前面刺眼的脸。

有人会怀疑这个维特鲁威人是不是作者的自画像。仔细想想，也许不是，因为素描是1490年画的，画中人看起来远不止38岁。另一种可能是这张脸解释了下文描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖到嘴巴的距离。从这个意义上说，这张脸是完美的，起着示范作用。不过这幅画似乎是对上述生物几何抽象对称定律的完美诠释，所以看起来圈里这个一脸严肃的人应该是个大人物，而不是无名小卒。他的眼睛很深，目光锐利，头发浓密卷曲，头发从中间分开。至少我应该说，这个维特鲁威人包含了一幅自画像，体现了自然和谐的人，也体现了唯一能理解这些道理的人——艺术家、解剖学家、建筑师达芬奇。