体育锻炼与舞蹈表演的关系

舞蹈的审美特征和社会功能决定了这一艺术形式的独特魅力。随着人类社会的不断进步，舞蹈艺术也得到了极大的发展。少儿舞蹈作为校外教育的重要内容之一，长期以来有着广阔的市场和群众基础。有相当一部分学生凭借舞技升入了重点中学和大学，也有一部分学生凭借舞技考上了艺术院校成为了专业舞蹈演员。他们都是校外教育的受益者。但就笔者从事校外教育近20年来看，我也看到了很多不尽如人意的情况:在参加舞蹈班的四五年时间里，他们只做了基础训练，没学过一个舞蹈，更别说在舞蹈中表达自己的感受了。他们甚至以为压腿和拉手都是舞蹈课的活动。可见，合理把握身体训练与舞蹈表演的辩证关系，是提高舞蹈教学质量，激发学生学习舞蹈兴趣的关键。

一个。？搬家？用什么？爱情？之间的关系

舞蹈是以精致、有组织、美化的人体动作为主要表现手段的艺术。它要求舞者有良好的身材和必要的舞蹈条件。任何一个学习舞蹈的人，都必须接受基本功训练，使身体具有一定的柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，但光有这些还不够，还必须在舞蹈中受到情绪的激发。忽视这一点，必然导致只有肢体动作没有情感内涵的结果，使课堂教学与舞台表演脱节。我们舞蹈教学的目的是训练一个具有舞蹈表演能力的身体，理解并能够用肢体动作说话，表达内心的感受。

中国古代乐舞理论说:情动于心，行于言。叹息是不够的；哀叹它的缺乏，所以歌唱它；唱歌的不足是不知道用手跳舞。？这生动地说明了舞蹈是表达人内心情感的产物。如果我们不是被情绪所驱使，而只是关注外在的紧张，我们就会为了动作而动作，为了技巧而技巧，只能再现没有生命的动作组合，而不是舞蹈。因此，我们绝不能把基本功训练作为舞蹈教学活动的全部内容，而必须重视对学生肢体语言的训练，以增强肢体的表现力。让他们知道肢体动作是用来传达感情的。用能产生美感的节奏唤起观众的情感歌唱，是舞蹈艺术的魅力所在。

第二，教完了，用舞蹈带功德

无可非议的是，无论是专业院校的学生，还是参加校外教育活动的学生，首先都应该有一个良好的学习舞蹈艺术的基础训练。但专业和非专业教学目的的不同，决定了基本功训练的程度和要求应该是不同的。校外教育的目的和宗旨决定了不可能像专业艺术院校那样对学生进行全面系统的训练。教育对象的不稳定性和每周两小时的安排，无法给教师提供长达数年的教育周期。因此，我们必须采用符合校外教育实际情况的教学方法。基本功训练是必不可少的，但我们也不能因为强调基本功训练的重要性而忽视舞蹈表演的学习。舞蹈教学中，课堂上要有完成的舞蹈，能促进作品，带来作品。

(一)延伸基础训练在成品舞蹈教学中的兴趣

？基本功扎实是学好舞蹈的关键？。这是老师经常对学生说的话。目的是警示和提醒学生注意基本功的训练，同时老师也很难轻易教好成品舞？理论基础？。但是长时间单一的基础训练，确实让学生觉得枯燥乏味。我觉得老师可以换个思路，就是把完成的舞蹈教学当成基础训练的延伸。在这个问题上，笔者做了一些尝试。比如在初级班学生手臂练习(大、小波浪)的时候。反复讲解和练习几个动作，如大浪，小波，前浪，侧浪等等。虽然动作的标准化程度有了一定程度的提高，但是学生的兴趣并没有开始时那么好。于是，我调整了活动计划。根据手臂练习的特点，学习舞蹈《小燕子》。简单的舞步和简单的队形变化对学生来说并不难接受，手臂练习仍然可以成为教学活动的重点。在地面、中间和行进中，各种波浪动作都能再现，延伸了舞蹈中训练的重点。这个只有三分钟的小舞蹈，虽然很简单，却是一个完整的作品。有主题，有人物，有情节，有情境，为表演提供了空间。燕子自由飞翔，自由嬉戏，对学生来说，远比单纯的手臂练习有趣。通过实践，我总结了三点:第一，成品舞可以作为基础训练的延伸；其次，完成的舞蹈可以让学生增强肢体语言意识；第三，完成的舞蹈能让学生有成就感。(同时也会得到家长的支持)

心理学理论在分析成就动机时有这样一句话:？成就动机是激励个人愿意去做他们认为重要或有价值的事情。并争取成功？。著名物理学家杨振宁先生这样总结他的成功:我成功的秘诀在于我的兴趣和爱好，它们是情感的驱动力，是最好的老师。？可见激发和保护学生的兴趣，让他们感受到成功的喜悦，对于学生的学习和发展，对于促进我们教学活动的开展是多么重要。

在舞蹈教学活动中，教师不仅要有良好的主观愿望，还要有对客观效果负责的意识。要有严格的基本功训练，更要注重校外教育的特色。不要过分强调？专业水平？基本功训练，损害学生的学习兴趣。

在将成品舞蹈教学作为基础训练延伸的实践中，要特别注意两个问题；一是要时刻把握教学重点，不能因为过分强调非重点内容而淡化教学重点；二、成品舞的选择要适合学生训练的程度:一定要有难度，但太难了，学生就会害怕，失去学习兴趣，离开学校。防止学生流失也是对校外老师的考验之一。

(二)形体语言训练在成品舞蹈教学中的载体

舞蹈艺术情感？语言？叙事是通过肢体动作来实现的。它不仅需要身体接触？说话？，还要形容不同于文字的深层含义。这对于舞蹈老师来说，是一个艰难却非常重要的使命。以简单的形体训练和模仿动作为教学内容是不完整的教学方法，但是？形式规范？用什么？情感咨询？教学方法的结合是校外舞蹈教学活动的追求和需要。

在《中国民间舞蹈艺术》这本书里？情感咨询？有这样一种解释:感情的疏导方式是什么？内力启示？。？内力？指的是由意识引导，在身体内部流动，表达情感内涵的力量。？内力启示？是依靠思维想象的作用来支配受启发者的情感意识，让身体反映出不同的力量吗？。成品舞蹈教学就是给学生提供这种场景，在老师的启发下学会想象。情感属于想象，通过肢体动作来表达。在舞蹈教学活动中，除了必要的基础训练和热身之外，还要给学生创造更多锻炼肢体语言能力的机会。特别是对于那些缺少表演机会的同学，要有计划有目的的选择适合自己的舞蹈，哪怕是舞蹈片段。让他们去体验，去感受，去锻炼，去实践。

记得刚进校外舞蹈班的时候，有个同事跟我说:一个舞蹈能带出一群孩子，那就多几排舞蹈？。十几年过去了，我不仅认同以上观点，也有了更深的理解。如果用一句话概括，以成品舞为形体训练的载体，是提高舞蹈表演水平的有效途径。

三。调动情绪的几个方面

舞蹈表演中，能打动人的表演都是先发自内心，再由内而外，内心的感受和肢体动作形成一个统一体。歌剧界爱说这句话:？我心里没有，白去了？。没有内心的感受，行动就失去了意义。在教学活动中，除了在理论上讲授表达情感的重要性，在技巧上讲授动作中的呼吸、灵活、僵硬等表现方法外，还可以从以下几个方面启发学生。

(1)受人物、情节和环境的启发

人物是舞蹈作品中描写和表现的主要对象。剧情是人物生活和事件的演变。环境是人物的背景，是舞蹈中情节事件发生的具体生活场景和时空氛围。学生在学习舞蹈的时候，首先要明确？我是谁，在什么情况下我在做什么？。顽强的小树是在和风沙做斗争吗？是阳光健康成长的快乐女生吗？是在花园里嬉闹的北京小鸡吗？用生动的语言开导，给学生介绍一个地方？想象一下情况？在中间。让他们在学习之初就有一个情感上的支撑。当学生感受到这种情感，并能有意识地将其融于舞蹈动作中，就能表达出舞蹈作品的主题和思想内涵。

(二)音乐旋律的启发

中国音乐的审美特征是以意境为基础，以节奏为中心，用声音形象表达人的思想感情和现实生活。音乐是舞蹈的重要组成部分。就像古人说的:？为快乐而跳舞？即音乐是舞蹈的内容，舞蹈是音乐的表象。好的音乐一定会提升和烘托舞蹈的气氛，为舞蹈增光添彩。但是，音乐的感染力不仅仅是对观众的，更是一直对表演者本身的。比如舞曲多采用阿坝形式，在重现A段时会给人一种亲切感。尤其是调性变化的时候，会有对比和升华的效果。要提醒学生要善于融合音乐和舞蹈表演，把舞台气氛推向高潮。

实践证明，寻求科学的训练方法，首先要克服教与学的盲目性。任何一种艺术都有自己的特点。舞蹈也具有上述特征。作为校外教育体系中的舞蹈教学，它不同于艺术院校的专业训练，也不同于学校的集体舞学习。如何让校外专业兴趣小组的舞蹈教学更加科学，更加符合校外教育的特点，关键是要把基础训练和舞蹈表演的情感体验交织在一起，每个舞蹈老师都要认识它，研究它，掌握它，运用它。

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