电影《殡仪员》的音乐分析。
大吴的新人生活开始了。在缓刑期间，他看到了自己认为的美女，可惜他是个男人，离开了年幼女儿死去的母亲，脸上留下了被后辈尊重和喜爱的唇印...有各种各样的遭遇等着他离开。不知不觉中，大吴开始理解了殡仪员的工作，但由于向梅的误会，事情败露后，他无法理解他，留下了一个“脏”字，跑回了娘家。对于大吴来说，向梅是他唯一的亲人，因为他的母亲在几年前去世了，父亲在他年轻的时候失踪了，所以向梅的离开对大吴来说是一件非常悲伤的事情。但为了做好自己的本分，大吴还是拿出了自己最真诚的态度来参加仪式。另一方面，他在等待向梅回来。就这样，日子一天天过去，大吴已经熟悉了做殡仪员的工作，在各种仪式中都能感到充实和自豪。然而，面对向梅怀孕，青梅竹马的母亲去世，失踪30年的父亲去世，作为殡仪员的大吴该如何面对自己作为丈夫的角色，以及身边重要人物的离世？
今年9月，当人们关注三位国际日本电影大师入围的威尼斯电影节时，这位不起眼的“尴尬老师”却出人意料地在不起眼的蒙特利尔国际电影节上获得了大奖。
这部电影的导演泷田洋二郎是作为一部粉色电影而诞生的。01，凭借票房黑马《阴》声名大噪。2003年，他改变了风格，拍摄了古装杰作《君子之命》，获得了奥斯卡最佳影片奖。泷田擅长处理瑰丽离奇的奇幻素材，同时也具备创作平实严肃剧的巧妙技巧。《尴尬》讲述了一个殡葬助理新手的成长故事。虽然这个主题有一个奇怪但平淡的视角，导演控制起来相当困难，但Takita让它变得情绪化，略带喜剧性，轻快而感人。影片围绕日式葬礼场景，编织了夫妻爱情、生死观等一系列意味深长的主题，成功打动了海外观众。
有趣的是，这部电影的诞生源于本木雅弘的一个愿望——“我想成为一名殡仪员”。个性突出的本木雅弘是第16届日本奥斯卡金像奖得主，参演过《间谍佐尔格》、《双胞胎儿子》等多部代表作。他和公司总裁谈了他想赢得支持的愿望，在中泽敏明制片人的帮助下，关于葬礼师的电影进入了筹备期。中泽友秀找到著名综艺节目编导小山薰堂，请他写剧本。小宫山薰不是全职编剧。他最著名的“作品”是广受电视观众喜爱的烹饪比赛节目《烹饪铁人》。他曾经偶尔玩票，为电视剧《东京奇妙酒店》写剧本。一开始萧山因为主题拒绝了。后来，本木发现同一个事务所的竹中直人经理和小山是大学同学，于是他来找他们说情。希尔被制作人的诚意所感动，决定试一试。
希尔拜访了寺庙的主管和葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还采访了两位专业的殡仪业者，时间长达三个多小时。最后，根据这些材料写了一个剧本。
这部电影汇集了一批实力演员。除了本木雅弘，影片的老牌承办人由演技非凡、存在感极强的山崎努饰演，而大吴的妻子向梅则由现已褪去偶像气质的广末凉子饰演。资深配角余贵美子和《骑士一分钟》中的笹野高史也加入了我们的行列。他们用丰富多彩的演技出色地诠释了这个深刻动人的故事。
音乐大师久石让也为这部电影增色不少。他为这部电影创作了以大提琴为主要乐器的背景音乐。钢琴的声音时而激烈，时而温柔，就像主人公本木雅弘内心的情感流动。这种音乐与电影《山形县的叶萍》的舞台相得益彰，四季充满自然气息的景色抒情宜人，在琴声的烘托下格外美丽。
每个人都会是一个告别的人，一个告别的人。这是一部以生与死为普遍主题的电影，讲述了骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义、工作之傲，带给人们欢笑、泪水和一种独特的感动。
“我想当殡仪员”的由来，只是因为本木雅弘的一个愿望。凭借《五个相扑男孩》获得16日本奥斯卡最佳男演员奖的性格演员本木雅弘，在十多年前的一次旅行中参加了一个名为“从这个世界出发”的仪式。这段经历让本木印象深刻，他对做殡仪员这个行业产生了兴趣。因此，他向曾参与他主演的电影《双胞胎儿子》制作的公司总裁中泽敏明表达了他的愿望:“尝试制作一部关于死亡世界的电影怎么样？”听了这话，中泽友秀觉得不可能。在研究了《殓师的世界》后，他认为这个题材有着独特的吸引力，于是中泽友秀亲自担任制片人，开始了《殓师》的制作策划。他提名电视编剧小山薰堂来写剧本，但起初希尔没有接受这个任务。后来，本木听说竹中直人的经纪人和自己在同一家事务所，他和希尔是大学同学，于是他把自己扯进了这段关系，并再次询问希尔。这让小山很感动。“对方很期待。”然后“我试试。”
关于葬礼的主题，希尔首先想到了伊丹十三导演的《葬礼》。起初，希尔觉得很难。首先，电影已经确定由本木雅弘担任主角，拍摄地点是在山形县的庄内平原上。于是，希尔琢磨着电影的主题，去了庄内区，在那里拜访了寺庙的住持和葬礼仪式的工作人员，并采访了两名殡仪人员，时间约为三个小时。关于“葬礼仪式”，希尔重点讲述了“葬礼师的行为之美”，故事的雏形渐渐出来了。
防腐师以一个防腐新手的视角，观察着各种各样的死亡，凝视着逝者身边的爱心人士。每个人都会有“付出”和“被付出”，这是最常见的关于“人”的主题。它通过描述一对夫妇之间的故事，展示了友谊、亲情、爱情和工作尊严。在欢笑和泪水中，一个已故老师的故事将带领观众体验世界上所有的真情和真爱。
2008年9月初，《悼念大师》获得第32届蒙特利尔国际电影节最高奖。几天后，《悼念大师》在中国金鸡百花电影节上获得了观众最喜爱的外国电影、观众最喜爱的外国导演和观众最喜爱的外国演员三个奖项。很快，从日本传来了好消息。电影《死去的老师》将代表日本参加81美国奥斯卡最佳外语片的角逐，可以说是一步步升温。影片于9月13日在日本正式上映后，观众似乎有些不耐烦，影片在不断的好评中取得了近30亿日元的高票房。
就像《贫民窟的百万富翁》在全世界的目光下横扫八座“小金人雕像”一样，在最佳外语片的角逐中，不被看好的日本电影《埋葬大师》首次胜出，成为本届奥斯卡的头号黑马。故事中编织的爱情、亲情、生死观深刻感人，颇具人文色彩。
失业的大提琴手大武回到家乡，由于“旅行助理”广告的误导，成为一名将死者送往极乐世界的殡仪员。他在各种风风雨雨中坚持了很多年，提心吊胆。虽然影片走的是文艺路线，但是当题主清洗身体的时候，却发现对方是个“男性”。事故带来的尴尬和增添的喜悦，真的让人忍俊不禁。
整部电影的叙事始终处于一种张弛有度的状态，没有太多的拖沓。相对于一向以平淡著称的日本文艺片来说，“死”的节奏还是比较适中的。而且，主人公一开始有意识地低贱工作，对亲友隐瞒事实，第一份工作就不断吐槽。后来朋友歧视他，妻子离家出走。他的诸多不如意也为剧情发展设置了悬念。
日本影星本木雅弘，据说苦练大提琴，所以他的角色很老实，有点音乐家的味道。因为小时候父亲离家出走，性格有阴影，后来参加了老师的工作，不被理解，更增添了他的苦闷。他心里一直有各种纠结。
山崎努，一个老演员，扮演一个老殡仪员的角色。虽然他性格古怪，但他的话逐渐启发了主人公。他吃河豚时的赞叹，他的人生哲学，都不是刻意的。失去了偶像气质的广末凉子饰演一位可爱的妻子，为本片增添了几分柔情。
《尴尬》最难能可贵的是故事的铺垫很好，尤其是余贵美子这个老牌著名配角扮演的角色，看似多余，但在大武父亲去世的时候，她的沧桑透露出负心人的痛苦。而且主人公拿起父亲手里的石头，引发了童年的回忆，配上很好的抒情配乐，相当怀旧和伤感。
导演泷田洋二郎是AV电影制作人出身，但经过《我的一生》、《阴阳师》等电影的洗礼，他掌握了戏剧的技巧，并逐渐精通。虽然“尴尬”的主题看似平淡乏味，但却被导演天龙逆转，有着悠长的情感和略带喜剧的效果。
音乐大师久石让创作的背景音乐，用大提琴为主的丰富旋律打破了死亡带来的沉重负担，音乐犹如主人公内心的激流。尤其是主人公在草原弹琴的意识流，真的是神来之笔，抒情愉悦，特别浪漫。《平安夜》上吃鸡的场景强调，只有摆脱死亡的阴影，我们才能享受生活。结尾《做一个承办人》配以钢琴曲和艺术手法，表达了一种对卑微工作的尊重，既煽情，又升华了主题。
其实每个人都会经历生死。其实人生只是在睁眼和闭眼之间徘徊。事实上，弥留之际的主人似乎在讲述不同人逝去的故事，但它的笑声中有泪，散发着一种亲切的人情味。回想英雄的名字“大武”，他不怕死，他完全体会到了。只有接受生活中的各种真情实感，他才能更好地享受“生活”的艺术。
为了演好他的角色，本木雅弘刻苦练习大提琴。在山形县拍摄外景时，他每天晚上都在房间里练习。
？起初，制片人安排广末凉子扮演主角妻子的同学。后来，为了增加她的戏份，改由她扮演妻子向梅。为了这一变化，编剧小山薰堂特意重写了剧本。
？小山薰堂写作时喜欢听音乐。在为这部电影写剧本的时候，他听了马友友演奏的《Moriquand》的CD。受此影响，他将主人公最初的职业设定为大提琴手。
说实话，如果《死去的老师》没有获得奥斯卡最佳外语片奖，我是不会去看日本电影的。对于很久以前还停留在好片约上的日本电影《命运》，也是稀稀拉拉的日本电影让我感动。其实和我持相同观点的人很多。19年3月之前，在网上根本找不到这部片子的完整出处，就是最近几天在电驴和BT上下载了DVDrip格式，然后在我家附近的小店就能买到D5的碟片。
人们对死亡一直是极其忌讳的，尤其是中国人对死亡的态度一直是非常消极的。当然，一个像殡仪员一样为逝者服务的职业，一直是被人们唾弃的。我想起一个初中同学，以前在火葬场工作。当时很多家长都把他作为反面教材来教育孩子。
在接触电影之前，我首先接触的是电影的原声CD。起初，我不得不通过电影原声在脑海中构思剧情，这是一种奇妙的感觉。当电影的画面和配乐结合在一起时，我发现久石让的配乐太棒了！这是吸引我看这部电影的另一个诱因。不得不承认，久石让作为不可多得的新时代配乐大师，配得上不亚于欧美大牌音乐人的电影音乐。甚至可以说久石让的配乐获得了奥斯卡最佳外语片。因此，我将以久石让的音乐为主线，以音乐为切入点，来分析日本作曲家久石让在电影《垂死的主人》中的音乐艺术。
简单朴实的剧情和悠扬的音乐构成了电影《垂死的主人》的整体基调，所以久石让在影片中对配乐的把握也很有分寸。主角小林大武原本是大提琴手，所以久石让以大提琴为主要乐器，通过简单的弦乐五重奏来演绎电影《垂死的主人》中的主题段落。
久石让的乐谱与一些欧美乐谱大师的乐谱不同。一般欧美配乐大师更喜欢音画同步一样的“对位”关系。他们追求的是音乐“像什么”，把音乐放在“背景”的位置，试图让音乐渲染环境，音乐甚至等同于音效。久石让的配乐是不同的。他的音乐大部分是和画面平行的，你看不到明显的声画同步的感觉。但其实此时的音乐是在努力刻画主角的心理状态，这也是为什么日本电影看似节奏缓慢，却很吸引人的原因。音乐成了影片中的另一个主角！将音乐融入叙事，是久石让配乐的高明之处。从菊次郎之夏到奥斯卡获奖动画长片《《千与千寻》》的配乐，所有这些理念都渗透其中。这让我想起了很多欧美的“另类”音乐大师，比如约翰·瑞和埃尼奥·莫里康。他们的音乐很少做到声画同步，更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的声音。
《丧主》中有一段话让人记忆深刻。小林第一次参加葬礼仪式后，晚上睡不着觉。他想了很多，早逝的母亲，抛弃家庭和情妇私奔的父亲...这时，随着小林的独白，镜头从第一视角垂直扫过母亲的遗像和一些随身物品，最后落在小林拿出的大提琴盒上。然后，我们听到了主角本木雅弘作为一个承办人的个人表演的主题。这时候镜头处理的很巧妙，平行的联想到了小林的童年。同时在大提琴干涩的声音中加入了钢琴等弦乐，凸显了爱情的热烈气氛。这首曲子在配乐CD里叫“On the record”。在接下来的情节中，我们从小林的妻子那里得知，这首曲子是我父亲的最爱。其实我个人认为导演把这一块作为电影的主题是明智的。虽然我们听到了小林关于父亲抛弃家庭和情妇私奔的独白，但音乐却在温暖的旋律基调中演变。这是不是也为影片结尾小林原谅父亲做了铺垫？这首曲子最完整的出场是在片尾，原CD里的名字改成了“记忆”(关于这首曲子，后面会详细描述)。
电影的配乐中有一个容易被忽略的主题，在原声配乐中出现了两次。名字叫《美丽的死者》，这段配乐是在小林参加的历次葬礼上加上去的。配乐出现了两次。第一次是在佐佐木的老殡仪员为一位年轻母亲执行葬礼仪式的情节中。当失去爱人的大男人突然扑倒在亡妻的棺材上放声大哭时，配乐达到了高潮。乐谱的主题以大提琴和其他弦乐组成的五重奏开始。是悲哀的，也是悲哀的。描绘了死者家属在观看小林葬礼仪式时的复杂心情，让观众感同身受。乐谱中的高潮段落用小提琴上升到主旋律，主旋律从第二度开始逐渐提高。用跨度大又舒缓的配乐，描绘了大人物最终被小林和佐佐木饰演的丧师感染，此时音乐早已泛化！这首曲子的第二次出现是在小林为澡堂老板娘举行的葬礼上，主导乐器从大提琴变成了单簧管。钢琴上的一个试探性动机，介绍了小林给澡堂老板娘办丧礼时的心理感受。随着后弦的音乐和单簧管，华丽的弹拨竖琴似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的生活。这一次，少了些悲伤，多了些憧憬和希望。当小林的妻子最终原谅了她的丈夫时，音乐在他浅浅的微笑中结束...
影片中另一个闪耀的配乐段落，就在大家津津乐道的“天龙八部”那一幕。其实这首曲子是从小林在平安夜的NK公司吃鸡腿弹钢琴开始的。小林首先演奏了古诺和圣桑的《圣母颂》。随着画面的转折，我们看到了很多剪辑过的小林在为死者进行葬礼仪式，看到了小林忙碌的身影。音乐也从颂歌自然流畅地转变为丧师主题。这首曲子在原版CD中的名字其实是，导演也通过音乐传达了随着小林工作的深入，他逐渐更加了解自己和人生的真谛。这首曲子很完整，一气呵成，这也是我觉得这首曲子很好的原因。音乐以一首伟大的古典作品开始。可以说《葬礼师》的主题在某种意义上与《圣母颂》的一些音乐元素不谋而合。久石让简单流畅地处理了这首曲子，而不是生硬地将两个主题拼接在一起，当《圣母院颂》的音乐和《葬礼师》的主题平稳地过渡在一起。以弦乐合奏开始的《葬仪社》主题，充满了生活气息，活泼而充满希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天新绿的一抹。影片虽然描绘了死亡的情节，但没有悲伤的气氛。此时，电影的叙事完全由音乐主导。配乐加入小提琴和中提琴的时候，我们看到小林很努力，还得边开车边吃寿司。当小林在忙碌了一天后回到家，发现妻子已经回来时，电影配乐终于结束了...
影片中最催人泪下的一幕，无疑是影片结尾小林为父亲执行葬礼仪式的那一幕。随着父亲手中鹅卵石的突然掉落，电影《回忆》最感人的主题悄然响起...这场戏没有一句台词，一切都用音乐来描述。这时导演把小林对父亲的回忆和此时小林为父亲举行葬礼的情节交织在一起，我们看到失焦的父亲的脸渐渐清晰起来。这首曲子的主题和承办人的主题一模一样，但是充满了柔情，父子之间的亲情在一种不断割裂事物的心灵中蔓延。看到这一集的时候，我已经泪流满面了。我不仅被父亲对家庭的执着道歉所感动，更被影片中音乐主题的呼应所感动。这种类似的配乐主题在影片中多次出现，其实是在暗示小林最后一定要为父亲做一个葬礼仪式。很多人说结局没什么新意，其实这才是最大的用心！这才是奥斯卡评委最看重的:人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会涉及到。特别是今年的几部奥斯卡获奖影片，都是关于人性的回归，根本上是因为人性的回归正是这个社会最需要的！
回到配乐，配乐简单朴素，旋律如歌。大提琴和钢琴的对话似乎取代了小林和父亲的对话。虽然没有台词，但是通过送石头的情节含蓄的表达出来。是不是可以说大提琴在这里其实象征着父亲，而钢琴象征着小林？这段音乐代替了主人公的口，或者说超越了主人公当时的心情。在这里我们仿佛看到了小林有多想见父亲最后一面，有多想和父亲说说话。但现实，却横膈膜最终让他只看到父亲僵硬的身体，只能通过触摸来表达。这个时候，音乐似乎是父子之间的虚拟对话，或者说是看到正常的父子关系。此时的音乐把主人公的心情描写得如此深刻透彻，细致入微，纠结而不做作。只听过“1900”里著名的“玩爱”。现在我可以说我也爱上了这个配乐。这是如此令人耳目一新，我不得不听了一遍又一遍...
事实上，久石让为“尴尬的老师”创作的音乐非常有特色。比如《小林在澡堂洗澡》中俏皮的配乐，《小林参与葬礼模型》中幽默的音乐，还有《小林第一次向NK公司汇报》中一些试探性的、令人兴奋的主题，都很有特色，渲染了气氛，烘托了主人公的情绪。特别是在片尾，导演给我们展示了一个完整的葬礼仪式。此时的音乐跳跃而快乐，没有死亡带来的黑暗和悲伤，似乎在暗示小林终于事业有成，同时在家里和儿子在一起也很快乐等。，所有的一切都在这轻快的旋律中“落幕”...
《垂死的主人》的剧情和结构可能简单，传达的主题可能简单，音乐可能简单；但影片的镜头设计别出心裁，剪辑构思精妙，久石让的配乐精致而深刻，影片所探讨的人生哲学深刻而乐观。可以说，我喜欢这部电影不仅仅是因为久石让的配乐，更是因为它探讨了生命的意义，生命的价值，生死的哲学！