晋唐书法鉴赏论文
苏轼现存诗歌二千七百多首，题材广泛，内容丰富。同情人民、关心生产是苏轼诗歌的突出内容。但是更多的地方批评了新法的弊端。一些关心生产的诗歌，如《二韵章传喜雨》、《答鲁垦荒》、《石炭纪》、《羊马歌》、《游波罗庙》等，表现了人民的疾苦，批判了时代的弊端，抒发了真挚的感情，朴实无华，开拓了许多前人很少涉及的社会题材，取材广泛，意义深远。苏轼的山水诗和理诗艺术价值最高，最受欢迎。《游金山寺》、《望海楼夜景》、《望湖楼醉书》、《湖饮楚清后的雨》等诗，描绘了长江之夜、江南艳阳雨、西湖美景。《登上长山山顶广利亭》《百步洪水》《登上海城漳州》等诗词生动地描绘了江北当地的风光和名胜。苏轼不仅善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且用欢乐和热爱来描写乡村环境的清新和质朴。写在岭南的田园风光诗，体现了作者与徽州人、黎族人的和谐关系。苏轼善于从日常生活和平凡的自然景物中领悟新的思想和奇妙的构思，写出发人深省、妙趣横生的诗篇。比如有些文章，如《西林壁题》、《秦诗》、《泗州辛哈塔》等，都是现场抒情，物有所指，回味无穷。有些诗词往往充满了明朗乐观的意趣，体现了不畏逆境、藐视艰辛的精神。此外，苏轼还写了许多鉴赏书法的诗，如《读孟郊的诗》、《藏河栈》、《石醉墨堂》等。苏轼的诗豪放灵动，充满轻松，充满才情和思想，触景生情，春意盎然，在艺术上独树一帜，成为一代人的大观。苏轼观察力敏锐，诗词简练。无论他如何描写景物、物态、人情，都能写得惟妙惟肖，相当抒情。苏轼的诗想象力丰富，妙趣横生，新奇贴切，引人入胜。苏轼的诗有时直抒胸臆，谈英发，气势十足。苏轼诗歌的议论风格固然有助于表达的自由和风格的流畅，但对诗歌的意象美和韵律美也有一定的影响。而且由于应酬，有些押韵诗接近文字游戏。有用的作品太多或者粗糙冗长的作品太多，影响了他的创作成就。苏轼可以自如地掌握古今体一切，但他长于古体和七言。他的七幅古画气势磅礴，变幻莫测，最能体现天马行空的才华，妙笔驰骋，奇幻灵动。五大古书朴实无华，字正腔圆，自然精彩。苏轼的七律也很出色，自然神韵，文风清丽圆润，与白居易、刘禹锡的诗风略有相似，但更令人惊喜。苏轼在五言诗法上并没有下太大的功夫，五律五句从来不多，而七律文笔优美生动，名篇广为传诵。
北宋时期，苏轼突破了词必须香艳柔和的藩篱，创作了一批新的词章，为词风的迅速发展开辟了道路。从现存的三四五十首东坡词来看，苏轼在词风上的创新是多方面的。苏轼将词的功能扩展到反映社会生活。他不仅写爱情、离别、游情等传统题材，而且用词抒发报国之志、田园生活、流亡生活等，拓展了词的境界。他用健康的笔触塑造英雄人物，以表达自己为国家做贡献的远大志向，如(蒋·)的《老人聊少年》等。苏轼在词中更多地致力于表现自己的个性。(满江红)《江汉来到西方》是对过去的怀念，用米恒的经历来掩饰怨恨的感情；(设定风暴)《不要听林中打叶声》体现了不怕风风雨雨，从容不迫的生活态度。写在徐州(浣溪沙)的五首诗，用清新优美的语言生动地描写了农村生产生活的小场景，描写了黄桐、白左、蔡桑姑、缫丝娘、卖瓜人等各种农村人物。可以说，苏轼可以用文字来表达诗歌所能写出的一切生活内容。苏词在笔法和体系上都有所创新。他以豪迈的气势和浑厚的笔力写诗，风格多为苍劲、失意、激情。如(巴生甘州)“风流自万里来”，笔法如突雪山。
从苏轼开始，元佑诗人开始用诗体写诗。苏轼将陶渊明的《还乡诗》改写为《吹口哨》，韩愈的《听弹琴诗》改写为《水调歌头》，在词风上也有所创新。以往词人很少在调题之外设置话题。苏轼的许多词作品，不仅以题名开头，而且用小序，达数百字，文采斐然，颇具魅力。苏轼以诗为词，拓展了词风的表现力。苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品想象力丰富，天马行空。比如“什么时候会有明月？”(念奴娇)“从高处俯瞰远方？”(男子方婷)“回去，来Xi？”诸如此类，这类篇章是对屈原和李白的精神继承，开启了辛弃疾旷达奇谲的部分作品。在语言和气质上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋之词，兼采史传与口语，以清朗豪迈著称，改变了以往诗人用金选错词的风尚。他很重视旋律，但并不拘泥。苏轼的词风呈现出多样化的特点。除了《一去不复返之河》等气势磅礴的词语，其他作品，或清丽瑰丽，或清新秀丽，或妩媚缠绵，都各有韵味。比如(江)悼念亡妻，并对其深情眷恋；(水龙隐)唱华阳，缠绵悱恻；(蝶华莲)美女的笑声搅动着墙上俗人的春愁，风情万种，妩媚动人。
苏轼在散文上下功夫。他以扎实的功力和奔放的才华，发展了欧阳秀敏舒缓的文风，为散文创作开辟了一片新天地。论史论政的论文，包括奏疏、谋略、史评等，大多是与苏轼政治生活密切相关的作品。其中不乏有针对性、有见地的优秀篇章，只是有些篇幅大而不合理，纪律性强。比如金策、司智伦、侯伦等。，见解新颖，不刻板，能言善辩，善于变通，体现了《孟子》、《战国策》等杂文的影响。叙事旅行散文在苏文具有最高的艺术价值，并有许多著名的杰作。写下人物的碑文，如《潮州韩文公祠碑》，写下亭台楼阁的随笔，如《Xi玉亭记》。他的山水游记，如《与傅前后红墙记》等，善于捕捉景物特征，抒发情理，从而达到诗情画意与情理的和谐统一。苏轼的叙事散文往往集议论、描写、抒情于一身，在风格上不落俗套，有所创新；风格上，王阳因物形而骄；更能体现庄子和禅宗写作的影响。书信、碑刻、朗诵、跋等散文在东坡的藏书中也占有重要地位。他写的《关于梅枝的一本书》、《与李公择的一本书》等大部分书信，都是用杂文和雕琢的手法写成的，让人深入了解内心，最能展现作者坦率、开朗、风趣的个性。苏轼写了许多碑铭、序跋、杂文，评诗画，谈书法，总结创作经验。如《南行前》、《吴道子画后》等。除此之外，苏轼还有一些描述其学术经历的散文，如《日喻》、《甲说》等，可以写得深入浅出，在内容上也有很多独到的见解。苏轼还有一篇广为流传的笔记《东坡支林》，生前曾提及，但未完成。一直流传到后世编辑。《仁海》中收录的支林，内容非常丰富，杂文杂感、琐碎笔记很多，简洁明了，相当宽容。如“承天寺夜游”、“宋风亭夜游”，得心应手，有意境，有气质。这种写法真的是晚明的一派杂文。另一部《丘迟笔记》也是后人编纂的。苏轼的作品影响广泛。他热衷于颁奖和培养许多人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏轼受到了金代诗人、明代作家和宋代诗人的高度赞扬。苏文长期从事学术研究，其散文堪称明清散文之首。直到清代，苏词仍为陈维崧等词人所宗。苏轼的大量作品是他留给后人的宝贵遗产。
苏轼才气横溢，诗文飘逸，书画亦佳。他在书法上遍访晋唐诸子，自成一派。他擅长行书和楷书，笔法刚劲有力，起伏自然。他与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书籍有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《谢谢你的随笔帖》、《洞庭春色》、《中山宋老二首赋卷》等。苏轼的绘画观可圈可点，主张“神似”、“传神”，提出“诗中有画”、“诗中有画”，在绘画史上很有影响。善画竹石，边学边写，自成风格。苏轼的画是真迹，今天只剩下“古木怪石”了。苏轼的学术著作有《易传》、《蜀传》。
苏轼诗文集刻本包括明成化成宗《东坡七集》。年表附附录，卷***112。有清末端校本和四库铅印本。自宋代以来，苏轼作品的注释不断出现。比较著名的有:查的《东坡年谱诗注》、冯的《苏文忠诗注》、王文恭的《苏文忠公诗编注集成》、中华书局1982出版、孔校订的《苏轼诗》。有南宋编注的《金靖东坡文集提要》、明末编注的《东坡先生全集》、中华书局1986年出版的孔编注的《苏轼文集》等的注释。词注有挚友朱祖谋的《东坡乐府年谱》和现代人龙榆生的《东坡乐府注》。