急需一个艺术设计导论和一篇设计美学的论文

中国传统美学对现代设计美学的影响摘要:传统美学对中国现代艺术的影响很大，它们在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化的冲击，从中受益匪浅。因此，在这场全球性的文化交流和竞争中，我们民族的任何优势都不会丧失，只会发扬光大。关键词:传统美学；现代设计美学；功能；介绍的妙处在哪里？美与人的审美活动密不可分。按照中国传统美学的观点，审美活动就是在物质世界之外建构一个意象世界，这个意象世界就是审美对象，也就是我们通常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代设计美学也要在我们的传统文化中寻找其他民族无法比拟的思维优势和独特风格。我们处在一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，让我们目不暇接。新思想、新观念以及国外各种艺术潮流的涌入，也给现代设计美学带来了前所未有的冲击。在这种形势下，我们面临着一个如何理解传统美学与现代设计美学关系的问题，即在我们的现代设计美学中，传统造型艺术该如何处理。完全背离传统显然是不可取的。对西方现代艺术的纯粹模仿和简单运用，会使我们的艺术失去民族个性。继承传统是必要的，也是必然的，任何新生事物都是建立在传统之上的。二、现代设计美学的第一要义是“新”有不同的层次，可以是改进，也可以是创意。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出成功的第一步。设计美学的第二个本质是“理性”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能给企业带来更多的剩余价值，我相信世界上就不会有设计行业。三、传统美学对现代设计美学的影响(一)传统美学对广告设计的影响中国传统美学中的美学对现代设计美学有潜移默化的影响，进而影响传统民族审美观念。这些能与我们生活息息相关的广告设计越来越成熟，我们可以从以下几点来总结。1.一目了然，简洁明了。广告设计不同于货架上的油画或版画。它要求一目了然，简洁明了，让人在一瞬间，一段距离就能看清楚自己要推广的内容。为了达到这一目的，广告设计往往采用一系列假设的手法，突出重点，删除次要细节甚至背景，并能把发生在不同时间和空间的活动结合起来。因此，它的立意要能超越现实，构图要概括集中，形象要简洁夸张，要以强烈明亮的色彩为手段，突出和突出地表达它所要宣传的东西，表现事物之间的内在联系，赋予画面更广泛的意义，使人在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国的传统美学可以为设计师提供很多营养。比如“一到十”和“少用多用”概念的提炼，“数白为黑”和“无画为妙”构图的凝练，“疏而不透”的对比，“似与不似”形象的夸张，都是老祖宗留给我们的宝贵财富，在我国的广告艺术设计中得到了充分的体现。香港著名平面设计师靳埭强在他的海报设计“自由”系列中运用了中国的水墨画技法，结合了现代科技的特殊机制效果，现代而又不失传统。2.概括与变形中国传统美学形神兼备，讲究概括与变形。齐白石“画虾数十年，始得其灵”有一个不断概括和深化的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分，突出其主要特征，使母虾的形象更加完美生动。3.装饰与色彩传统艺术的色彩处理主要是装饰色彩。由于海报艺术的特点，决定了装饰色彩在绘画中的作用。装饰色彩在某种程度上是主观的，这也是广告画面刻意追求的。在海报上，经常会有这样的例子。一张蓝色的画，上角画着几朵鲜艳的烟花，自然会被接受为深蓝的天空。同样是蓝色背景，画了几个白色的三角帆阴影。这蓝色会被视为一望无际的海洋。在一张绿色的纸上画一对嬉闹的小羊，这片绿色就变成了郁郁葱葱的草坪。因为只是简单的底色，所以空间更大，给人更多的联想。(二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展通过对中国传统美学的历史延伸，我们可以看到，现代设计美学本身是一个开放的体系，在新技术、新观念的冲击下不断更新和拓展，其后续的内涵和精神是民族历史长期积淀的结果，是中华民族特有的，是民族形式的灵魂。因此，要在现代设计美学中延续和发展中国传统美学，创造新的民族形式，就要在理解的基础上取其“形”，拓其“意”，传达其“神”。1.取其“形”，自然不是简单的照搬，而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上，用现代美学观念改造、提炼、运用中国传统美学的某些元素，使之富有时代特色；或者我们可以将传统的造型方法和形式运用到现代设计中，表达设计理念，同时也体现民族个性。比如凤凰卫视中文频道的logo，借用了彩陶中的凤鸟图，采用了中国特有的“喜迎”的结构形式，体现了扎实的文化底蕴，而凤鸟的翅膀则非常动感，体现了现代传媒的特点。2.延伸其含义，中国传统美学背后的含义是人们迷恋其造型的关键，所以中国传统美学背后的吉祥含义同样适用于现代设计，传达现代人的设计思想。如中国联通的logo采用源自佛教八宝的“八吉祥”之一“盘昌”的形状，寓意“历史悠久，生命不息”。这种吉祥寓意的延续，让我们的现代设计美学少了一些商业气息，多了一些文化和友善。3.传播其“精神”，遵循“形”与“意”，可以说是对中国传统美学的浅层发展与提升，而新的民族形式的创造，需要我们摆脱审美传统的物化表象，进入深层的精神领域去探索。只有在深刻理解传统艺术精神的基础上，充分理解来自现代西方的各种设计潮流，才能做出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们民族的、能被国际社会认可的现代设计。在这方面，2008年申奥的标志可以说是一个很好的例子。整个标志造型没有直接借用传统风格，而是运用了中国特有的似与非之间的写意手法，恰当地传达了“中国结”和“运动员”两个形象。这个标志不仅体现了中国的独特风格，而且得到了世界的认可。四。结语以上我所说的反映了传统美学对中国当下设计美学的巨大影响。这些美学观点潜移默化地影响着我们的现代设计理念。当然，我们也不断受到外来文化设计理念的冲击，也从中受益良多。参考资料:[1]王受之。世界平面设计史[M]。湖北美术出版社，1991。[2]李砚祖。创造之美[M]。江西科学技术出版社，2000。[3]黄石。设计之美是什么[J]。装修装饰。