浅谈室内装饰案例的设计
关键词:水彩装饰创意创意水
一，水彩画的发展现状
水彩画作为一门独立的画种，从产生到现在已经有近500年的历史了。她在中国的发展是曲折的，直到上世纪80年代以后才逐渐恢复并蓬勃发展。水彩画展览和水彩画新人如雨后春笋般涌现，其场面和发展速度尽人皆知。但中国的水彩画和其他画种相比，被称为小画。从某种角度来说，是因为水彩画一般篇幅较短，题材多是描写美丽的自然风光，重大事件和历史题材较少。
随着西方现代派绘画的影响，各种画种之间的界限在逐渐弱化，一些水彩画也开始追求形式的不拘一格，空间的平面化，色彩的简约、放纵、鲜明。水彩以其自身的便携性和多样性优势，在渐变的过程中显示出其轻松、装饰的价值和魅力，表明其装饰性和独立性的品格。我们不能对水彩画采取过渡的“分析和划分”的态度。为了使其成为“大画”，我们会弱化水彩画的独特魅力和独特优势，即随意性、即兴性、空灵性所呈现的装饰性。水彩画，无论是复制还是表现，永远是装饰性的。特别是一些现实主义作品，在创作观点上具有强烈的唯美主义倾向。在再现现实的基础上，根据内容的需要和美的原则，强调造型中的一些因素，水和色彩的紧密结合大大增强了水彩画的装饰性。
二、装饰的创意角度
艺术创作，无论采取什么形式，都要从观点出发。对自然景物的研究和探讨一直是水彩画的重要课题。水彩画的兴起也与山水画密切相关。在17世纪的英国，随着地形和风景地图的绘制，以及对自然景物审美兴趣的增长，水彩画家扩大了对自然和生命的观察和理解，锻炼了用笔描绘景物的能力。从整个18世纪英国水彩风景画的发展来看，即使没有达到意识形态的深层次，但从一开始就是单纯的审美观念。即使在18世纪的法国，画家虽然以人为主，以风景为背景和衬托，甚至是平民的肖像和生活，但仍然有一种强烈的、快乐的、愉悦的洛可可精神。在德意志，水彩画只是一种次要的艺术形式，但经过几个世纪的激荡，在丢勒之后，从16到18世纪，它的艺术形式也是那些绘本的装饰页和缩小的肖像和风景，水彩画已经成为普通中产阶级绘画、欣赏和收藏生活片段的常用媒介。水彩画之所以受到各国的关注，是因为18世纪启蒙时期的理想主义者期望通过美的传播来提高人性的道德水平(引自《水彩画起源简述》)。
19世纪水彩画的精神走向与油画家大体一致。比如19年末的法国，就是以高更思想为中心，融合了文艺复兴以来的理想精神，融于神秘与装饰之中。采用平面绘画技巧并积极加强色彩的主观性和高效果，注重幻想和深入的精神活动。20世纪绘画，塞尚引发了新秩序，从依赖自然到注重人的思想表达，拓宽了表达领域，水彩画轻快的旋律代表了自由奔放，无限的延展性，这实际上为水彩画的发展提供了广阔的契机。20世纪的水彩画找到了自己的价值，往往能超越其他绘画材料，展现出独特的优秀，这是不争的事实。
由此可见，无论采取何种形式，水彩画从一开始就具有强烈的唯美主义倾向，其创作观点的装饰性也在不断发展中逐渐显现。
第三，水彩在水彩画的装饰中起着非常重要的作用。
水是水彩画中最重要的媒介。随意、即兴、空灵的装饰与其使用的介质——水密切相关。在中西现代绘画的影响下，水彩画的进一步发展和选纸上的多变性是众所周知的。因为每种不同的水彩纸在水和颜色的影响下会有不同的绘画效果，而且除了水彩纸，在其他种类的纸上画水彩也会有其他意想不到的效果，但唯一不变的就是水；在颜料的选择和使用上也更加广泛，因为很多种类的颜料都可以和水混合使用。水是水彩的装饰关键，可以自由的流出，即兴发挥，产生空灵的效果。抓水的技巧比较多。
更好地肯定和表现了水和色彩的纯粹性和独立性的伟大画家特纳，在技法的运用上将水和色彩的特性发挥到了极致，各种水彩颜料相互交融或单独使用，成为英国水彩画史上最自由表达的符号。在他的《云和湿沙》等作品中，我们可以看到他所达到的境界:水与色的结合，有一种书法般的水墨之美和朦胧之美。康斯特布尔的作品《窗边的女人》使用了炭笔和水彩，没有丰富的色彩变化，色调较低，光影简洁概括，水的把握得当，让人感觉阳光明媚，闲适宁静。19世纪，欧洲人和西方人也受到了东方艺术的影响，西方技法的结合和东方水墨画的自然表现，是一种注重水彩节奏和韵味的思想。以玩弄水彩于股掌而闻名的魔术师克利，似乎是透明水彩的命根子。他不急着把颜色固定在纸上，而是把颜色本身和适当的水分结合起来，有更大的自由自主发展的机会，可以让它流动，美丽地停止。
水彩画主要是干和湿。就水彩画中的透明颜料而言，技法上的层层透明画法和国画中的“积墨”都是指干后反复上色，所谓“断”就是湿时反复上色。而且从古至今，很多水彩画家都是把透明水彩和不透明水彩混在一起，可见浓淡干湿色并没有固定的方法。所谓轻而重，厚而不平，湿而不散漫——其韵之所在。淡淡中的浓，浓中的淡，浓中的缥缈，缥缈中的浓，不淡不不均。随意、即兴、空灵的装饰效果此时不言而喻。当然，我们也不能过于迷恋水彩，追求表面的欢乐效果，甚至也不能过于迷信水彩的趣味性和这种媒介的作用，因此不能关注或表达越来越多的内在因素。
可见，水是不可或缺的绘画因素，掌握和控制水的量、干湿、明暗等是体现水彩画精益求精和装饰性的关键，水与色的巧妙结合增加了它的魅力。特别是进入19世纪后，西方人受到了东方艺术的影响，如中国的线条之美和伊宁的意境，日本的平面色彩和东方的神秘气氛，都给了水彩画很好的灵感。水彩画也开始追求形式的不拘一格，空间的平面化，色彩的简约、放纵、生动。迄今为止，水彩画已经吸收了丰富的营养，以更好地体现其装饰性。
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凯利是一个绘画天才，有着神奇的创造能力。他认为生活和艺术创作被广泛地吸收消化，然后各自产生自己的具有不同因素的个人艺术作品。他能将水彩的意义提升到与水彩画媒介潜力同等的高度，并发挥到无限的极限，运用灵活的思维和手段，创造出无限的新境界。也就是说，我们不能对水彩画的发展进行“分析和划分”，“大画种”和“小画种”并不重要。重要的是发挥水彩画的优势，从最初的观点到创作的过程中逐渐感受。
注意事项:
[1]周。中国画纲要[M]。南京:江苏美术出版社
[2]《世界美术作品选》编辑委员会。英国水彩画精选[M]。沈