外国文艺美学、散文、艺术概论简介

日本现代文学和美学著作，出版于1925，作者黑田宏。

《艺术概论》首先讨论了艺术的本质，认为人的精神活动有三个方面:理性、意志、情感。科学和哲学是理性的发现，道德是意志的发现，艺术是情感的发现。这种感觉一定是美好的，即由美好的材料、形式和内容引起的感觉。物质感受是由形、色、声等感官材料而生的感受；形式感是从材料的对比、比例和渐变层中诞生的感觉；内容情感是自然界和生命的一切状态和活动所引起的情感。美的情感表达具有艺术性是有很多条件的。一是要有客观性，即个人的美感要引起别人的* * *感；第二，必须是人工创造而非现实；第三，一定不能有顾虑，就是要摆脱利益，抛弃功利心；此外，还应具有艺术个性，表现时代精神和民族性格。

《艺术概论》接着详细分析了艺术的材料、形式和内容。材料主要分析感觉材料，即在艺术创作和欣赏中作为美感使用的材料的感觉和对象。感觉作为美的物质，主要是视觉和听觉，其对象是形、色、声。其他感官在审美中只起辅助作用。材料只是艺术中的表现手段，内容才是表现的主体。艺术的内容也叫主题，包括自然美、生活美和超自然美。艺术形式有形式规则和形式原则。有几个形式上的规则，如重复、渐进、对称、平衡、和谐、对比、比例、节奏、统一和简单。在这些规律中，有一个形式原则，即“多样统一”。每一条规则都只是这一原则的具体应用。

《艺术概论》提出了关于艺术起源的“美的欲望”理论，对美的欲望就是对美的渴望，需要视觉和听觉的满足。因此，对美的渴望的对象是艺术、模仿、表达和游戏。装饰作为一种艺术冲动，来源于对美的渴望，所以只有对美的渴望才能解释艺术的起源。

《艺术概论》详细分析了艺术创作的过程。对美的感受始于艺术家的内心，因对美的渴望而成为一种艺术冲动，发现之后就是客观的艺术作品。在这个过程中，艺术家既有现在的经验，也有过去的经验，其中过去的经验很重要，因为艺术家作为人的品质是通过过去的生活经验形成的。但是现在和过去并不是完全分离的而是经常混合在一起的，艺术创作的动机大多是因为现在经历的* * *性。在这个过程中，艺术家不得不加工这些材料，使它们符合某种理想。灵感在这个创作过程中起着重要的作用。艺术家从材料中产生美的感受，而这种感受的重点是灵感。灵感有两种状态，一种是宁静如梦，一种是激情澎湃。当感情升起，灵感喷涌而出，材料被想象出来，艺术家头脑中就形成了“内在的艺术”。经过加工和审议，“内部艺术作品”被具体化为外部艺术作品，从而完成创作过程。

《艺术概论》也讲艺术欣赏活动，认为艺术欣赏不同于艺术创作的由内而外，而是由外而内，由感而感。然后，把人的感情移入艺术品，成为艺术品的感情。两者结合才能达到欣赏的最高境界。

《艺术概论》最后论述了艺术的效果，认为艺术具有“知识效果、道德效果、情感效果”，这些效果结合起来产生亲和力，使人快乐向上，最终实现理想。

《艺术概论》是一本以艺术为对象研究美学的书。它融合和吸收了西方美学和文艺学的许多观点，建立了艺术美学体系。这本书及其作者在日本影响不大，但在20世纪20年代末，丰子恺先生编著了这本书，并作为立达学园西画系的美术理论教材，对我国的美术理论和艺术创作有一定影响。