传统民间音乐对现代流行音乐的影响
在日常的学习和工作中,我们总是要接触或使用纸张。写论文可以培养我们的科研能力。相信写论文是很多人头疼的事情。以下是我整理的关于传统民间音乐对现代流行音乐影响的论文,仅供大家参考。让我们来看看。
中国民族器乐有着深远的历史。在现代流行音乐的创作过程中,如果将器乐元素与现代音乐相结合,就能体现出音乐的真谛。
目前,随着时代的不断发展,现代流行音乐也逐渐开始在中国兴起,但发展时间非常有限,现代流行音乐的技术和风格都没有那么成熟。本文主要分析中国传统民族音乐对现代流行音乐的影响,希望更多的音乐人能够在流行音乐的大潮中认识到传统民族音乐风格的不可或缺性,并能够在未来的音乐创作中融入传统民族音乐的元素。
一,中国民族音乐在现阶段音乐中的地位
民族音乐被广泛使用并受到高度重视。民族音乐是我国的一种传统民间音乐,其音乐风格和形式深受广大人民群众的喜爱。可以毫无愧色地说,民族音乐是中华民族特色的象征,是国宝,理应受到人民的重视和喜爱。与此同时,我们需要把它发扬光大。中国是一个多民族的国家,每个民族都有不同的音乐特点。比如藏族的音乐高亢宽广,青藏高原的高亢高亢,与人们的生活息息相关,具有民族特色,很容易让人喜爱。演奏风格也在民族乐器中不断变化,民乐合奏的形式也只能在过去进行。现在的民族乐器都是和各国乐器合作,组合成大乐队。民族乐器的存在是独一无二的。音乐创作者会根据民族乐器的各种特点,编排更具音乐灵魂的流行音乐。
二、民族音乐元素在现代流行音乐中的影响
目前,在流行音乐的创作过程中,民族音乐元素提供了很好的素材,将两种不同的音乐完美的结合在一起,不仅丰富了流行音乐的内涵,也促进了流行音乐的发展。以下是民族音乐的元素。
1.声乐元素
中国有着丰富的民族声乐元素和中国各种优秀文化的艺术特色。如果把民族性和流行性结合起来,就可以在流行音乐中加入多种文化元素,音乐的文化情境也就不一样了,对调动观众的唱功会起到一定的作用。
2.乐器元素
中国民族器乐有着深远的历史。在现代流行音乐的创作过程中,如果将器乐元素与现代音乐相结合,就能体现出音乐的真谛。比如在《菊花台》这首歌的演奏过程中,使用了琵琶和京胡两种传统乐器,为音乐本身增添了意境,让人感受到民族器乐的精妙。
3.中国传统戏曲中的曲艺元素
在中国的戏曲中,有许多不同种类的曲艺元素,每一种戏曲都有自己独特的风味。目前流行音乐还很单一,但是对于这个因素的改变,可以将传统戏曲的元素融入其中,这样就可以满足听众的需求。在《新贵妃醉酒》这首歌中,创作者很好地融入了戏曲,在音乐的过程中,能够让观众很好地感受到美好的情境,让更多的人对中国传统戏曲有更好的了解。
第三,民族音乐在现代音乐中的融合
这几年来,很多音乐人在创作中把传统民乐融入现代流行音乐,具体有四种融入方式。首先,在创作流行音乐的过程中,加入了中国传统戏曲的元素,不仅丰富了音乐本身,也给听众带来了非凡的享受;第二,把流行音乐和有特色的地方民歌结合起来。比如《康定情歌》这首歌,通过这种方式吸引了很多听众,既让人了解了当地的传统文化,也让听众体会到了音乐融合所创造的魅力。再次,在流行音乐会的过程中,民族器乐的演奏不可或缺,这种组合对观众有很强的吸引力,能让他们真正进入音乐中;第四,要有可以和现代流行音乐结合的少数民族音乐。
第四,对现代音乐创作的影响
1.流行音乐形式变得多样化。
现在中国的流行音乐形式多样,大部分歌曲因为缺乏特色而逐渐被人们遗忘。事实表明,消失在流行音乐的神坛,是这些音乐注定的结局。为了防止这种循环现象,音乐家们开始使用各种元素来创作与众不同的音乐。比如《中国梦之声》,很多选手融入了民族音乐,这些新鲜的元素给现代音乐带来了新的动力,让它更加饱满。
2.丰富现代音乐。
在演奏的过程中,民族音乐变幻莫测,时而粗犷时而宁静,各地的音乐风格也不按照传统的音乐模式。每一种民族乐器都能体现出不同的风格,高亢、欢乐、悲伤。不同的乐器运用到每一首歌里都能体现出不同的风格,让听众感受到中国传统文化的传承。传统民族音乐中贯穿着丰富的民族文化,人文艺术与之息息相关。随着历史的逐渐发展,民族音乐的形式开始丰富。这样,音乐创作者开始在流行音乐中融入不同民族的元素,不仅丰富了现代流行音乐,也弘扬了中国的传统民族文化。中国传统民族音乐有自己的特点,博大精深,错综复杂。所以无论是老前辈还是后来者,都需要在音乐创作的道路上不断探索和成长。
参考资料:
王乐妍。中国流行音乐中的民族音乐元素[J].文化教育论坛,2012 (23): 2。
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正文各层次的标题、图表、表格样式见下表:
表;标题样式
标题级别字体大小格式描述
一等衔3号,宋中心衔
二级标题4号留有两个黑体字,单行汉字加停顿,如“一”
三级标题四号仿宋体左空二字,单行汉字括号,如“(1)”
四级标题留两个字加粗,单行阿拉伯数字加点,如“1。”
五级标题4号左2字右1字,文中阿拉伯数字放在括号内。例如,“(1)”允许在无标题段落中使用。
图表、表格、注释和参考文献的风格
内容字体大小格式的描述
5号标题按宋体排列,中、单排数字按流水排序,如“图1;图2”
图例5宋式布局,居中,连接和排水的序号按流水排序,如“1”;"2."
5号表标题在中间,计量单位可以安排在斜杠后。组合单位需要括号,如“表2几台发动机最大功率/kW”、“表5几辆车速度/(km/h)”,表号按流水排序,如“表1”、“表2”。
表格的列头小,列居中。计量单位的格式同上。
图/表5号宋体表5号第一行前面有1个字,段内可以用标点,段后不用标点。
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拓展:传统民族音乐文化的传承与发展
一.前言
中国民族音乐是世界民族音乐的重要组成部分,也是我国传统文化的瑰宝。据统计,到目前为止收集的民歌大约有30万首。民族音乐在中国传统文化中占有重要地位,也具有重要的历史地位。
二,对民族音乐的理解
民族音乐是我们民族传统文化的一部分。民族音乐是随着民族的存在而产生的,民族音乐的变化不仅是由于生活方式、风土人情和自然条件的变化,还受到民族政治和历史背景的影响。各民族由于各自的信仰、生活习惯和风俗习惯,特别是语言相同的社会群体,会形成与特定区域的社会环境和自然环境相适应的民族文化。因此,民族音乐的形成有其特定的民族特征。
第三,传统民族音乐文化的传承
中国的文字有五千多年的历史,但音乐的历史可以追溯到更久。骨笛是我国目前最早的音乐文物,距今已有7000年至8000年的历史。传统民族音乐文化包括曲艺音乐、民歌、舞蹈音乐、戏曲音乐等。据统计,民间歌曲有上千种,民间舞蹈音乐1500种,戏曲音乐200多种,曲艺音乐300多种。丰富多彩的传统音乐是中国传统文化的宝贵财富。正是由于中国传统民族音乐的类型和形式的多样性,使其成为任何国家传统音乐文化不可比拟的财富。
荀子曾说:“乐者乐之,圣人乐之。但是可以善待人民。它感人,它移风易俗。所以王导首先用礼乐使百姓和谐。”西汉教育家、思想家董仲舒曾指出:“乐师移风易俗。把人变成人是容易的,也是人之常情,所以声从和而出,以情为基,连着皮肤,藏在骨髓里。”即通过“声和”与“心和”,实现“政治和谐”与“人和”,对于中国人来说,音乐来自内心,是人的精神表达,深受任何人灵魂的影响。
4.简述马关县民族音乐文化的历史和现状。
马关县民间音乐历史悠久,以传统著称。在云南省和各县的许多地方志和古籍中都有记载。清朝乾隆年间的历史学家倪瓒在《云南的芦笙》中写道:“宋乾德年间(964-968),召其进贡。问地理风俗,使之为国舞,一人弹瓢,名为水曲,即芦笙。”马关以前是金桑县,文中提到的芦笙舞,至今仍有苗族人在跳。清乾隆版《华凯赋志》记载,农人“私嫁以歌,父母才议富贵。”这种习俗在马关的壮农人中非常普遍。
马关县的民族音乐文化在党和政府的关怀下得到传承和发展。每当人们涌上街头或节日,县内各族同胞唱着山歌,演奏着古乐,是一道延续几十年的风景线。文山的音乐家们收集了许多珍贵的民间音乐资料。在此基础上,他创作了一批优秀的音乐作品。如80年代在省内颇具影响力的苗族歌曲《花山谣》,就是用马关苗族民歌元素创作的,获得了全国歌唱美丽云南歌曲创作奖。传到大洋彼岸的美国、圭亚那等国。马关傣族音乐与西双版纳、德宏的傣族音乐完全不同,风格独特,被称为“奇特的代善音乐”。
第五,在继承的基础上创新民族音乐文化。
民间传统文化是古老的,但在先进的科学世界面前却是脆弱的。在日益发达的现代文明的影响下,传统文化往往无力对抗现代媒体的强大冲击。正是在这种背景下,许多传统习俗和传世艺术悄然退出了历史舞台。因此,民族音乐文化应该在继承的基础上进行创新。尤其是在当今全球文化语境下,健康的文化生态应该是“多元的、建设性的、生生不息的”。只有将传统文明与当代背景有机融合,植根于民族文化的土壤,以我为主,为我所用,才能实现中华民族的文化创新,才能使民族音乐文化成为人们喜闻乐见的音乐文化,从而获得人们的认同,促进民族音乐的发展。
时代的发展变化影响着观众更新音乐审美观念。他们要求把民族民间音乐提高到一个新的高度。这是民族民间音乐与现代音乐表现手法的结合。作曲家们在节目上力求标新立异,在民族民间音乐的基础上创作出具有现代风格的作品。
不及物动词结束语
民族音乐学是民族学和音乐学的结合。正如梅里亚姆所强调的,“民族音乐学通常由两个不同的部分组成:音乐和民族学。可以认为,它的主要任务不是强调哪一方,而是采取一种双方都兼顾的特色方法,从而将它们融为一体。”因此,有必要从文化视角和人类学方法研究民族音乐学,从文化视角和全球视角研究民族音乐学。音乐生态学有其特殊的研究方法,这些认识是正确的。正因为民族音乐学有这样特殊的方法,才界定了它的研究领域和对象,即适合用这些方法研究的对象和领域。因此,民族音乐学的研究对象不是无限宽泛的,而是可以而且必须划定的。
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