儿童声乐教学中的注意事项

声乐演唱中呼吸的重要性无需赘述。因为孩子的思维能力和理解能力是有限的，在儿童声乐训练的过程中，往往没有合适的语言向孩子解释什么是正确的呼吸。以下是我为儿童声乐教学整理的。希望大家认真阅读！

一，我国儿童时期声乐教学的现状

众所周知，儿童的生理特点与成人不同。就发声器官而言，儿童的声带短而细，音色明亮、甜而嫩，声腔小。这就要求在童声的训练中必须遵循儿童的身心特点，必须为处于童声阶段的学生量身定制一套训练方法。然而，目前的现实并不乐观:只有少数专业院校能够严格遵循儿童发声训练的原则，充分发挥儿童的声乐天赋，同时避免教学的误区，在实际教学中为儿童的音乐生涯打下良好的基础。相反，大多数在普通中小学接受童声训练的学生就没有那么幸运了。因为目前我国中小学的教学大纲中并没有专门的与歌唱训练相关的声乐生理课程，甚至很大一部分声乐教师都没有接受过相关的系统训练，学生只能通过简单的模仿来习得音乐，以亮度来评价歌唱水平的误区，使得很多学生在歌唱童年的同时失去了良好的嗓音条件。这不得不让人感叹:这不就是现代教育制造的“伤害钟勇”的悲剧吗？

从我国童声声乐教学的现状来看，发展科学的、大众化的童声声乐教学方法，逐步完善童声声乐教学体系，显得尤为迫切。与此同时，越来越多的专业音乐教育工作者意识到了童声期的重要性，加入到童声教学的研究与实践中来。幼儿教育学院黄亚萍《素质教育下幼儿声乐教育的思考》指出，幼儿声乐教育要根据素质教育提出的新要求，重视幼儿的情感教育，培养幼儿的兴趣。本文从素质教育的标准出发，提出了如何在素质教育的背景下培养学生良好的声乐素养，与相关论文相比，具有一定的创新性。湖南涉外经济学院王美教授的《儿童嗓音训练方法与技巧》一书，在强调儿童时期发声特点的前提下，从基本姿势、呼吸训练、元音训练区、发声训练、咬字训练、变声训练等七个方面，全面系统地阐述了儿童嗓音训练的方法与技巧，对儿童嗓音训练具有现实的指导意义。

然而，从目前的研究成果来看，对童声声乐教育的关注主要集中在“寓教于乐”这一简单的教学理念上，对童声声乐教学与成人声乐教学的区别，尤其是童声声乐教学的具体实施的研究很少。正如许多音乐教育工作者所注意到的，儿童音乐教育必须考虑学生的身心发展，特别是要注重学生对音乐兴趣的培养。那么，音乐技能的培养应该放在哪里呢？如何在教学中有效地将音乐素养的培养与学生音乐兴趣的培养结合起来？这种思路可能比单纯讲童声中的声乐训练概念更实际。

二、儿童发声期声乐教学的训练规律

与成人声乐教学不同，儿童发声期的声乐教学一定不能贪多、贪大、骄慢。在童声期的声乐教学中，除了遵循“培养学生兴趣”的理念外，教给学生必要的歌唱技巧也是非常重要的。教学生如何科学呼吸，如何找准声音的位置，如何唱* * *是成人声乐教学中无足轻重的教学过程，但却是儿童发声期不可忽视的教学原则。

1.培养学生科学的呼吸训练方法

俗话说“好歌手必先调好气息”，任何优美的唱腔都离不开气息的支撑。没有经过专业训练的孩子，可以凭借童声上的优势唱出响亮的歌曲，但是随着童声的丧失，气息运用不当的弊端也会逐渐显现出来。因此，在专业训练的过程中，对于儿童的呼吸训练方法尤为重要。

在具体的教学情境中，教师可以通过形象教学法训练学生的呼吸方法:

1.小狗喘气的呼吸方法。小狗喘气呼吸训练法的目的是通过模仿小狗喘气的呼吸方法，训练学生的呼吸速度和呼吸活动的灵活性，让学生在这种快速、大容量、有弹性的深呼吸状态和感觉中，在歌唱时体验深呼吸。在具体教学中，教师可以通过视频教学让学生观察小狗喘气的特点，引导学生进行简单的模仿。简单模仿后，教师要根据学生模仿中的问题做出正确的示范——张开嘴，打开喉咙，快速喘气，让所有呼吸器官都积极参与呼吸。在反复演示的过程中，引导学生反复练习，掌握小狗喘气的呼吸方法，体会唱歌时深呼吸的状态。

2.闻闻花香，呼吸呼吸。闻花呼吸法，主要是通过平静柔和的吸气状态和感觉，去体会歌唱时气息的流动。闻花呼吸法是一种简单易掌握的呼吸训练方法。在具体的教学情境中，教师可以运用具体生动的实验方法来实现教学目标。先给每个学生一朵花，让他“闻闻花香”。在这个过程中，学生气息的运用可能不到位。老师可以用慢动作演示这种呼吸方法——让气息直入小胸小腹，横膈膜收缩下沉，腰线也向四周张开吸气，形成救生圈般的气带。当现场演示不能完全展示这种呼吸方法时，还可以选择相关视频，展示“闻花呼吸”过程中各器官的变化和特点，让学生充分了解调节气息带来的特点。除了示范，更重要的是让学生反复练习，了解和掌握气息的运用。

2.教学生找到声音的位置。

声音对于一个歌手的重要性不言而喻。在儿童音乐教学中，教师不仅要懂得利用儿童声音的优势，还要教会学生找到声音的位置，从专业的角度指导学生控制声音。在唱歌的过程中，声音很重要，声音的高位置是唱好一首歌的必要条件。我们知道，如果声音来自头腔，位置就高，这样声音不仅有力，而且有利于保护声音。因此，在具体的教学情境中，可以引导学生逐句朗读和演唱，通过高位置的示范，实现正确的喉头状态和正确的演唱位置，从而帮助学生学习高位置演唱。

3.教学生如何打开喉咙

好声音不仅来自天赋，更来自技巧的运用。开嗓也是锻造好声音的重要一环。这是因为打开喉咙可以使喉结保持在深呼吸的位置，通过声带稳定和充分振动的自由空间可以获得好的声音。通常老师会用“打哈欠”的方法让学生自然打开口盖，让口腔内的* * *腔变大变大。抬起软腭，继续打哈欠，打开喉咙。同时也可以抬起笑肌，上下牙分开，打开鼻咽腔，随着上牙尽可能抬起的微笑打开喉咙。

4.* * *明技能训练

* * *的演唱技巧很大程度上关系到一个专业歌手的演唱水平。在儿童声乐教学中，我们应该让学生掌握基本的歌唱技巧。* * *音包括:头腔* * *音、胸腔* * *音、口腔* * *音。

在具体的教学情境中，教师应结合儿童童声的特点，为学生制定相应的歌唱技巧训练:

1.找到头腔的* * *音点。美国著名的儿童歌唱权威专家哈蒂(Hattie)在他的作品中说:“一般来说，在孩子没有经过良好的训练之前，决不能让他们大声唱歌，否则，优美的音质就会消失。”第一个声音是头腔的* * *声。学生在唱高音时，一定要有一个好的头腔* * *声，否则学生就无法获得优美清脆的高音。要想获得好的头音，孩子必须从弱音哼唱的训练开始，因为哼唱可以让学生慢慢体会到对歌唱点的寻找，从而发现声音的不足并加以纠正。在具体的教学过程中，教师可以引导学生哼唱“eng”引起软腭后面的垂直部分振动，并导致鼻咽腔的打开，同时放松下颌，使学生在呼吸的配合下获得更好的头声。

2.找胸* * *音点。胸腔* * *常用于中低音。在教学过程中，需要教会学生适当放松喉部肌肉，喉头下垂，即让学生想象“嘴里有一口水，想说话”的感觉。学生会好奇地试一试，想一想，然后告诉他们这是放松喉头的感觉。这样可以扩大喉腔的空间，并与胸腔器官紧密相连。同时要注意声音的位置。

3.寻找口唱技巧。儿童需要打开皮瓣，使器官长得更长更大。同学们可以用“吞饺子”的方法，先把喉咙和嘴巴之间的空间打开，再找* * *的声音。口腔的* * *要“放松提”，也就是“放松大舌头提小舌头”。放松舌根的方法有很多，比如让学生伸出舌头，左右摇头使其晃动，让其感受到舌头的张力。小舌头的抬起要借助面部表情。解决了舌头小的问题，你就可以轻松掌握口唱的技巧了。

第三，分清儿童声乐教学和成人训练的区别

目前，在儿童声乐教学过程中，除了教学方法不规范、教学专业性不够之外，成人声乐训练与儿童声乐教学相混淆，为了追求短期效果，童声期声乐教学存在严重的“鼓励童声”现象，这也是目前儿童声乐教学的最大误区。专业的音乐教育工作者在强调儿童声乐教学效果的同时，一定不能走入这样的误区。在声乐教学中，教师要充分了解儿童嗓音的生理和心理特点，结合儿童嗓音的特点，为学生量身定制训练计划。为此，应牢记以下原则:

第一，根据孩子的生理特点，不要过分强调孩子的声腔。不能一味追求高音，让学生唱出自己达不到的音域，否则容易损伤学生不成熟的嗓音。同时要保留孩子生动、简单、自然的音域特征，让这个时期的孩子知道“保护嗓子”远比“练嗓子”重要。

第二，尽量不要唱太复杂的声乐作品。由于儿童的认知有限，无法很好地理解复杂音乐作品的内涵，大多数儿童由于声乐技巧有限，无法驾驭高难度的声乐作品。因此，教学作品的选择要以学生的兴趣为中心。

第三，尽量选择适合学生年龄特点的作品来演唱或教学，千万不要把成人世界的一些低俗音乐作品作为时尚教给学生。一流的音乐不仅是高超音乐技巧的展示，更是文化内涵的展示。从学生的音乐之路开始，教师就应该把培养学生的音乐欣赏能力作为重要的教学内容，音乐素养的高低对于一个真正的音乐人来说是非常重要的。

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