油画中如何调节光线

透明绘画是架上绘画已知最古老的绘画技法，可以追溯到15世纪。是19世纪以前的欧洲传统绘画技法。透明画主要是为了遮盖颜色，让两种颜色通过视觉上的和谐产生第三种颜色。虽然和物理和谐衍生出的第三种颜色有着相同的色相，但视觉效果却不一样。前者更深，有宝石般的光泽。

透明薄涂绘画方法包括:

(1)透明色彩再现。

也就是用不是白色，只是用色油稀释的颜料进行多层次的描绘。每层干透后再刷下一层是必须的。因为每一层的颜色都比较薄，所以可以隐约显露出下层的颜色，与上层的颜色形成微妙的色调。比如在深红色层上涂上稳定的蓝色，会产生蓝中透紫的丰富效果，即冷中升温，这往往是调色盘上无法转移的色调。这种画法适合表现物体的质感和厚重感，特别适合生动地描绘人的皮肤细腻的色彩变化，使人感到血液在皮肤表皮下流动。它的缺点是色域窄，制作工艺细致，完成作品的时间长，不容易表达艺术家当下的艺术创作感受。(在照片人像制作中，这种技术常用于儿童和妇女的肖像绘制，以显示晶莹剔透的肤色。)

(2)透明盖色，底薄。在中间色调的灰褐色背景上画一幅深棕色或银灰色的严谨素色油画，干透后用透明色覆盖。透明色要避免加入过多的白色，以免影响透明度。所以底画的素色油画需要提前提高亮度，为多层盖色留出空间。

(3)厚底透明盖色。指厚底画光滑面上的透明色和厚底画凹凸面。厚涂光面是指在未干之前用厚色抹平，待干后再用透明色覆盖。这种方法多用于古典油画。例如，皮肤的光接收部分通常涂有厚厚的颜料，以使其与黑暗部分(如背景)的厚度隔开。厚漆未干时，用刷子轻扫笔画均匀进行抹平，待干后再用透明色覆盖，可达到厚重透明的效果。

“光学灰”是透明绘画的一种视觉效果。古代艺术家用树脂清漆将坦佩雷或油性背景上釉，再涂上透明或半透明的涂料，使各层重叠暴露出来，即产生了色彩奇特的透明灰——“光学灰”。与混合灰色相比，这种透明灰色具有不同的视觉效果。直接画是达不到的。鲁本斯在当时以创造光学灰而闻名。他曾对他的学生说:“至少黑暗中的最后一层颜色应该是透明的。”

透明叠加法，也就是用不是白色而是只用彩色油稀释的颜料进行多层次描绘。每层干透后再刷下一层是必须的。因为每一层的颜色都比较薄，所以可以隐约显露出下层的颜色，与上层的颜色形成微妙的色调。比如在深红色层上涂上稳定的蓝色，会产生蓝中透紫的丰富效果，即冷中升温，这往往是调色盘上无法转移的色调。这种画法适合表现物体的质感和厚重感，特别适合生动地描绘人的皮肤细腻的色彩变化，使人感到血液在皮肤表皮下流动。其缺点是色域窄，制作工艺细致，完成作品的时间长，不容易表达出艺术家当下的艺术创作感受。

2、不透明叠加法

又称多层次着色法。绘画时，先用单一颜色画一个大图形，再用多种颜色塑造。暗部往往涂得较薄，中间色调和亮部则层层厚涂，或遮或留，形成色块对比。由于粗细不同，表现出色彩的丰富韵致和质感。

透明和不透明的画法没有严格的区别，画家往往在一幅画中综合运用。当表达黑暗或阴影中的物体时，透明的遮盖色彩法可以产生稳定而深刻的体量感和空间感；不透明颜色叠加的规则，容易在暗部之外塑造形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前，大部分画家都是用这两种画法，通常需要很长时间才能做出作品。有的是画了一层后放了很久，等色层完全干了再画。

3、不透明一次性着色法

也称为直接着色。也就是说，在画布上做出物体的轮廓后，凭借物体的色彩感觉或画面色彩的构思来进行色彩的铺设，基本上是一次完成，用画刀刮掉不正确的部分再继续进行色彩的调整。这种画法，每一笔蘸的颜料较厚，色彩饱和度高，笔触清晰，容易表现出绘画时的生动感受。19世纪中期以后的很多画家都采用了这种画法。为了达到一次上色后全色层的效果，必须注意笔势的运用，即画法。常用的画法分为平涂、松涂、厚涂。平画是用单向的力度，均匀的笔触，画出大面积的色彩，适合在稳定、沉稳的构图中塑造静止的形体；散画是指笔触根据被画体的自然转折趋势，笔触松散灵活；厚涂层是颜料的全部或部分厚堆，其中一些形成高达几毫米的颜色层或色块，使颜料呈现有趣的纹理，增强其形象。

被申请人补充2009-06-20 11:48

材料和工具油画的主要材料和工具是颜料、画笔、

画刀、画布、清漆、画框等。

①颜料可分为矿物和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物颜料，手工磨成细粉，作画时调和而成。到了近代，被工厂批量生产，装入锡筒，颜料的种类也越来越多。颜料的性质与其所含的化学成分有关。调色时，化学作用会引起一些颜料之间的不良反应。因此，掌握颜料的性质，有助于充分发挥油画技巧，使作品色彩长久不变。

(2)刷子，用弹性适中的动物毛发制成，有尖尖圆、扁尖平、短尖平、扇形等。

(3)画刀又称调色刀，由弹性薄钢片制成，有尖形和圆形之分。它用于在调色板上均匀混合颜料。很多画家也用刀代替笔，直接用刀作画或者在画布上部分形成颜料层和纹理，增加表现力。

(4)帆布(Canvas)，标准的帆布，是将亚麻布或帆布在木制内框上拉伸，用胶水或油与白粉混合，涂在布的表面而成。一般做成不吸油有一定图案效果的粉底，或者根据创作需要做成半吸油或全吸油的粉底。布纹的粗细取决于画框的大小和绘画效果的需要。有些画家用画有背景色的画布，容易形成统一的画面色调，也能在绘画时不经意间透露出背景色。启动后，否

吸油板或纸板也可以代替帆布。

⑤上光，一般在油画完成干燥后，用清漆覆盖，以保持画面的光泽，防止气蚀和污损。

⑥画框，一幅完整的油画包括画框，尤其是写实性很强的油画。框架形成了观者对作品视觉的边界，使画面显得完整而集中，画中的物体在观者的感觉中向纵深发展。画框的厚度和大小取决于作品的内容。古典油画的外框多为木质和石膏材质，现代油画的外框多为铝合金等金属材质。

被申请人补充2009-06-20 12:02

油画技巧及介绍

战胜

顿挫是用油画笔的根部上色的一种方法。压笔后稍有顿挫再提起，如书法，浑厚扎实。笔尖和笔根的颜色不同，笔杆的轻重方向不同，可以产生很多变化和趣味。

拍打/拍打

用宽大的油画笔或扇面笔轻轻拍画面的手法，叫拍。拍打可以产生一定的起伏纹理，既不十分明显，也不太简单。也可以对原本强烈的笔画或色彩进行处理，使其减弱。

按摩

揉搓是指用笔在屏幕上直接操纵两种或两种以上不同颜色的方法。色彩经过处理后，产生自然的混合变化，获得微妙明亮的色彩和明暗对比，并能起到过渡的作用。

线条

线条指的是用钢笔画出的线条，油画线条一般都是用柔和锐利的线索画出来的，但在不同的风格中，圆头、校对、老扁笔也能画出类似于强书心的粗线条。一开始，东方和西方的绘画都是以线条为模型的。在早期的油画中，草稿通常用精确而严谨的线条轮廓来绘制。在天妇罗技法中，排线的方法是形成明暗的主要手段。西方油画演变成明暗和体头只是后来的事，但即便如此，油画中的中线因素也受到了不褪色的影响。细长、豪放、工整或随意的线条的运用和反复的重叠、交叠，使油画的语言更加丰富，对不同身体线条的处理更为重要。东方绘画中对线的使用也影响了许多现代西方大师的风格，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗和克利。

全胜

扫色常用于连接两个相邻的色块，使其不那么僵硬。这可以在颜色未干的情况下，用干净的风扇笔轻轻扫一下就可以了。也可以用笔在底色上扫上另一种颜色，产生上下交错、松散不油腻的色彩效果。

邮票

是指用硬鬃刷蘸取颜料后，用笔头将颜料垂直压印在画面上。冲压不常用，一般只在局部需要特殊纹理时使用。

拉

拉是指在油画中画出物体坚实的线条和锐利的边缘，如剑或玻璃的侧面。这时候可以用画刀调整颜色，然后用刀片的侧面在屏幕上画出颜色。画刀画出的形状是立体的、确定的，这是用毛笔或其他方法很难达到的。

打

擦就是把刷子横着放，用刷子的肚子擦画。通常是在色彩较少的大面积进行，可以形成不太明显的笔触，也是常用的铺底色的方法。在干燥的底色或起伏的纹理上，可以画出类似国画的效果，让底层纹理更加明显。

希望对你有帮助。

打了这么多字，我累坏了。